去年推荐了那个极品的费舍尔-迪斯考的《冬之旅》后,我不可抑制地找了很多此套伟大歌曲的录音。结果惊异地发现了皮尔斯与布里顿这对非常爱情的产物结合出了这套伟大的演绎。这张《冬之旅》与费舍尔迪斯考版本同样具有深不可测的学术价值,但所有的注脚与处理更加细致与自然。我们不是每天都能见到钢琴家与歌唱家的关系是像布里顿与皮尔斯这样爱的厮守。所以一切听来更加浑然天成。这样“绿色无公害”的演唱现在没有了,以后恐怕也再不会再有了。
3.布里顿 里赫特《舒伯特双钢琴作品》 钢琴:布里顿 里赫特
如果说精品的高端是极品,那么极品的更高端应该是神品了。这张布里顿与里赫特的神品合作更深刻地揭露了舒伯特的灵魂。里赫特说的没错:也许布里顿自己都意识不到他是一个多么伟大的钢琴家。他绝对不止一个伟大的作曲家。今年一月我漫步在萨尔斯堡阴冷的小巷中,看着舒伯特简陋的故居小门,体验着舒伯特的忧伤;钢琴二重奏幻想曲的F小调最好地表达了他的忧伤,而真正能从F小调中表现出那扇小门的录音,大概非这张莫属了。
4.切利比达克与SWR广播乐团的录音 指挥:切利比达克 演奏:斯图加特广播交响乐团
苹果到处都是,也很可口,而切利比达克在一些时候是在不属于苹果,他这样的演绎太少见,初听也未必“可口”。切利比达克更像泰国的金枕头榴莲,总是只能满足一部分人的特殊需求,而另一部分人可能闻其名就已经晕头转向了。但事实是,金枕头的价钱要比苹果贵重数十甚至上百倍。切利比达克对《天方夜谭》这样的作品的处理实在是太个人化了,但事实是他做的实在太高明了,比作曲家构思的都高明的多,他用美的手段掩盖了太多作品的缺陷甚至败笔。我想这样解释那些无谓得喜欢他与不喜欢他的爱好者之间的争斗也许更加恰当。在某些方面,他确实是独一无二的指挥家,当然,前提是他是大师中的大师。
5.黄安伦中国管弦乐作品精选集 作曲:黄安伦 指挥:赖德梧 演奏:俄罗斯爱乐管弦乐团
黄安伦的作品我一直喜欢,并不是说他的作品中没有问题,或者说没有败笔。我实际上非常理解一些作曲专业的学生对他的一些批评。黄氏的写作技法不新颖,传统而保守,有些作品也确实有一些时代局限性,但和现今的一些作曲家比起来,他首先是个文人,一个大知识分子。我们现在的一些天天写电影音乐的作曲家是不错的作曲家,但基本没什么文化,也没有太多可取的情感,更不要提责任,而黄安伦的音乐中,我可以听到一个知识分子对国家和人生的问题与思考。我想这是作曲家非常重要的属性之一。在现今的中国作曲家中,这样的人屈指可数。几年前和安伦先生有过合作,他的每一个音符充满了人性的爱。即使充满时代特点的作品也是如此。这套专辑中的交响诗《巴彦克拉》与《第一交响序曲》是最让我感动的两首。他作为现在活着的中国人中阅历最丰富的一代,思考着我们民族的苦难与繁荣,这样的知识分子的责任感现在有时甚至被当成笑话和讽刺的对象。我想我们的一代真的应该好好的反思一下了,否则今年的地震绝对不是最后一次。
6.卡拉扬《图兰朵》 指挥:卡拉扬 演奏:维也纳爱乐乐团
这套碟很多年没听了,前些天偶然在朋友家听到,一听便久久没有动弹。十年前我居然幼稚的喜欢另外的那个DECCA的所谓名版好过这个,现在想想实在是罪过。这些年对音乐有了一些进一步的研究后再去聆听卡拉扬的时候会发现他的大部分唱片的确是美的楷模。这张《图兰朵》中我听到的音乐比任何一个同曲的音乐都完整,相当一部分的效果在其他即使非常著名的版本中完全没有听到,卡拉扬深刻地理解乐谱的能力在他的歌剧录音中尤其突出。这套《图兰朵》在演唱角度也许不是最出众,但在全剧的结构布局以及色彩调配上没有任何一个版本能与之比拟。切利比达克骂卡拉扬也许还有些道理,但同样的话我们不能说,就像一个每天拿鲍鱼汁漱口的大款评价某一餐的鲍鱼他不喜欢吃,而我们这些基本没吃过鲍鱼的人不要一上来就说不喜欢自己第二次吃到的鲍鱼,这里边很有可能有傻X的嫌疑。
(待续)