我的巴洛克

怀冰

从今天的眼光看过去，巴洛克音乐是无比的辉煌和崇高，那里有站在西方艺术巅峰上的一个巨人：J.S.巴赫。巴洛克音乐的风格，浸透着一种宁静和对美好未来的坚定信念，使今天处在焦躁时代的人们对其更产生一种特别的喜爱。
西方音乐艺术可以追溯到6000年前的两河流域文明，当金石时代还未到来的时候、当祖先们还不知道怎么记录事物的时候，有一个人在猎获时由衷地发出喜悦的呼喊，于是就开始有了歌声；当人们在庆祝丰收时敲打着一根根朽木发出咚咚的声音，于是就开始有了器乐。后来音乐传播到了希腊，已经有了完整的音律，再后来音乐传播到了罗马，随着宗教的发展，音乐就成就为人类文明一块重要的板块。到了黑暗的中世纪，音乐被禁锢于宗教范围，世俗音乐被禁止，数百年间人们只吟唱着格里高里圣咏，但仍有许多流浪歌手和游吟诗人，唱着赞美诗、牧歌和爱情歌曲，逐渐酝酿成一种潜在的音乐潮流，在文艺复兴以后逐步成为主流，人文主义抬头，使音乐得到迅猛发展，产生了无数伟大的艺术家和不朽的音乐作品，大概这时候就可以归结为“巴洛克时期”的开始了，蒙特威尔第Monteverdi（1567－1642）可以被认为是开山鼻祖。

怀冰

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巴洛克一词用于音乐上，我没有查阅到始于何时，但在十九世纪普遍使用是事实，如此看来，应该在古典音乐时期就开始用“巴洛克风格”去称呼那段时间的音乐，但史书上界定的巴洛克音乐时期结束的1750年前，可能还没有把“巴洛克”用于音乐上。那个时期的音乐大家如天上繁星，并且音乐手段各异，后人无法用一种什么音乐风格去定义，于是就借用了建筑和雕塑风格的名称。其实，巴洛克一词用于音乐上，一开始就没有包含有贬义。但我们现在觉得，使用这样的名字是很恰当的，这种风格是复杂而有序、辉煌而宁静、雄浑而精致、严谨而自由。在有一些音乐作品中，还有着深刻的浪漫主义意味，富特文格勒就说过：巴赫是最浪漫的。
这个时期，东方另一文明古国迎来了一位“世界公民”——来自意大利的传教士利玛窦，他因传教的职责而来，因受中国伟大文明的震撼而终身定居于此，虽然他没有在音乐领域留下什么贡献，却是一位伟大的文化使者。当西方酝酿着科学和艺术的爆发之时，这个曾经辉煌的东方文明古国却把全部的精力投入到社会的剧变的前奏，商女们服务于纸迷金醉，而被绑在土地上的农民们正在积聚挣脱锁链的力量；西方人用一千年的黑暗终于换来了对未来统一的美好向往，而东方文明却依然在复制着又一次的吃人历史。西方从此领先于东方。利玛窦赞叹我们早就无比辉煌的成就同时会否惊讶于当时政治的愚昧？而他传播西方从一千年痛苦中换来的“统一的美好向往”的智慧，一定没有停止过。而今，我们发自内心地喜爱起那个时代的西方文明的杰作，多少有点“醒来”的味道，我们在赞叹那些音乐艺术的高超的同时，心灵应该会有某些美的共振的发现吧？

ming2638

巴洛克音乐适宜节日气氛，旋律优美，给人一种天下太平的感觉。

音乐顽皮猪

是怀冰兄的原创吗？欢迎过来发帖。

怀冰

一颗种子落到一块土地上，于是生根发芽、开花结果。即便是一片荒野，也能独成一处妩媚的风景。当这颗音乐的种子落到你灵魂的土地上，用心呵护，它能长出松的刚强、竹的正直、梅的傲骨，在你的土地上显出一种别致的品质来。
这颗首先落到你土地上的种子，如果是巴洛克，那你是无比幸福的。那个时代的人已经看到未来的方向，每一天都在赞美着自然的赐予，无比虔诚。音乐是自然最慷慨的恩赐，人们在寻找它的真 相并遵循它，小心翼翼地、热切地，没有一丝亵渎和不敬，并永远保持希望。即便是宗教作品，颂扬的更是人类内心的高洁，于是，它宁静、镇定、自如、高远、真实。巴洛克音乐最直接地给我们描画出一个世界，一个与人性和现实的黑暗相对应的一个光明的世界，那里秩序井然自由自在，每一个角落都是美好的，那是音乐的纯美，那是人内心真实存在的净土。而今，世界更加纷扰，净土蒙尘，这颗种子会是你发现自我的福音。这是文明给我们留下的财富。
曾经在梵蒂冈教堂被一个纯净的歌声感动，那是一个父亲领着小女孩在耶稣前唱起一段赞美诗，在人群中他镇定安详，脸上有一片圣洁的光辉，无比动人。歌声就在拱顶上飘绕，人们都驻足屏息观望，那位年轻父亲的光辉于是化作了人群的一片澄明。发自内心的对虔诚的向往！
音乐有时只需要虔诚，对自己内心那片圣洁的虔诚，对每一个音符的虔诚。我们会发现，巴洛克音乐是对音乐的尊重，每一个音符都获得尊重，它们是被小心翼翼地安放在乐句里，也会被表演者小心翼翼地奏出唱出，没有不敬、没有旁逸斜出、没有胡作非为，音乐就是音乐本身，人世间熟习的种种偏执不会在这种纯美的音乐中出现，它和静志气。

怀冰

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但丁写出《神曲》，西方就从意大利开始了文艺复兴，佛罗伦萨是摇篮，音乐也是从这里开始进入辉煌，1597年在这里诞生了第一部歌剧《达夫内》，歌剧迅速兴起。之后传到另一座城市威尼斯，成就出一位最伟大的作曲家蒙特威尔第，并由他开启了巴洛克的大门。他那强而有力、风味盎然、又能将心境淋漓表达的声音，藉着清晰直接的方式，赞颂著人的喜怒哀乐。他一生共创作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲、十首二声部谐谑曲、近百首宗教作品和几部绝对堪称精品的歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》等，我们相信还有已经失传的众多作品。蒙特威尔第是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者，是写作有情感的旋律、摆脱宗教的束缚的新音乐倡导者。
歌剧《奥菲欧》是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。我们今天能够容易找到的蒙特威尔第的作品也就是这部歌剧了。这是能够让人心平静下来并变得美好起来的50多首歌曲，适合独处时倾心聆听，不必听懂歌词，一样能够牵引人心，进入纯净。我们会奇怪于这些音乐没有炫耀的技巧而可以让我们着迷并愿意长久地听下去。
这部作品有好多名版，我的这个哈农库特HARNONCOURT指挥维也纳古乐团在1968年的录音算是一个不错的选择了，TELDEC的录音有一种朴素的华美，象雨后草地清新明净并带着丝丝青草的香气。当然，加德纳的版本会有更多的人追求。

大家也看看简单的剧情吧：
序幕及五幕组成。序幕是乐神向众人致意，并宣布要为各位讲述有关奥菲欧的传奇。
　　第一幕 田园中：在色雷斯牧场中牧羊人群聚一堂，为奥菲欧欢呼，因为长期以来他向尤莉迪茜的示爱一直被回绝，现在终于如愿以偿成为她的恋人了。奥菲欧与尤莉迪茜互换爱情的誓言；林中的仙女和牧羊人为他们的喜事欢庆，并用歌舞祈求婚姻之神许门的保佑。
　　第二幕 田园中：正当奥菲欧与牧羊人继续欢庆时，一位女使者前来秉报尤莉迪茜突然死亡的不幸消息，打断了欢快的气氛。尤莉迪茜在采摘花朵时遭毒蛇咬，伤重不治。奥菲欧决定要闯入地狱冥府，从地狱之王普鲁托那里救回爱人。女使者为自己带来噩耗而引发的场面惊呆了，说她将逃避人们的目光；众人合唱，为尤莉迪茜的悲惨命运而哭泣。
　　第三幕 地狱冥河畔：奥菲欧在希望之神的陪伴下，来到通往地狱的冥河畔，冥河船夫卡戎等待着将死者的灵魂渡运到亡者的国度。冥王普鲁托规定：任何“希望”不得进入地府，希望之神必须离去。奥菲欧必须说服冥河船夫卡戎渡他过河，他所有的音乐魔力全无效力，但他最终以温柔的歌声征服了船夫，在船夫安静地入睡之际，顺利进入地府，向黑暗之国的众神呼吁把尤莉迪茜交还给他。合唱，赞颂人的足智多谋。
　第四幕 地狱：普鲁托之妻普罗塞尔皮娜眼见奥菲欧一片真心，深受感动，为奥菲欧向丈夫求情，让尤莉迪茜随奥菲欧重返人间；普鲁托虽然答应妻子请求，但也给出了一条苛刻的条件：奥菲欧在离开地狱之前，绝不可回头向尤莉迪茜张望，否则尤莉迪茜将再度死去。普罗塞尔皮娜感谢普鲁托，灵魂的合唱队庆贺怜悯与爱的胜利。奥菲欧高兴地唱着，带领尤莉迪茜离去，赞美着他的“里拉琴”的魔力。
　　但在返回人间的途中，奥菲欧心存疑虑，又担心尤莉迪茜未能赶上步伐，禁不住回头看了一眼；他看到她片刻后尤莉迪茜就消失了。尤丽狄茜为再次丧失自己的性命和失去奥菲欧而痛哭，此时地狱精灵冷酷地宣告她的命运，他们将永无再见之日。奥菲欧被逐回。合唱，人们从他的失败中汲取教训。
　　第五幕 田园中：奥菲欧又一次在色雷斯牧场游荡，现在仅有回声女神厄科陪伴着他哀悼。对尤莉迪茜的赞美让位于对所有妇人的诋毁。此时奥菲欧之父阿波罗从天而降，他警告奥菲欧要忘记悲伤、平息狂怒，要为他提供天上的生活，因为在阳光与繁星之间，虽不能与尤莉迪茜团聚但还有机会可以见到她的倩影。于是在牧羊人与森林精灵仙子的祝福下，“虽然他今天沉浸在痛苦之中，但他将在明日的欢乐中得到收获”，奥菲欧随阿波罗缓缓升天。

[ 本帖最后由 怀冰 于 2009-10-20 11:06 编辑 ]

阳关残雪

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netlove

不错，不错，要是歌剧也能打字幕，倒可以试着一看

怀冰

早就知道这是给自己挖了一个大坑，突然发现这是一个那么深的坑啊，就我的才能，是不能自如地跳下去而爬得出来的。那就只能就手头拥有的资料，做一些采录排列工作了。我们今天提起巴洛克，就等同了三个大名字：巴赫，亨德尔，维瓦尔第。非其他同时代音乐家们有哪怕一丝的逊色，而是那个时代的伟大人物太浩瀚了，没有任何音乐时期的大师有巴洛克时期那么多、那么令人普遍敬仰，而是因其太多，人们不得不把有限的生命精力用到几个特别伟大者身上，而慢待了一样伟大的一大群人。他们今天有知，定会感叹生不逢时啊，哈哈哈哈！
    那是一个突然打开了自由之门的时代，太多的奇香异果任人采摘，四百年来人们都在享用他们开启出来的艺术园地，闻香寻幽，我们需要记起其中的某些名字。

    阿尔比诺尼（Albinoni 1671-1751）,所有巴洛克作曲家中最独立的，他继承父业经营着一个造纸产业，没有在教堂或宫廷中谋职，只喜欢成为一个音乐鉴赏者，虽然他创作了大量的音乐作品。他的作品较为简单，从没达到维瓦尔第的深度，但仍同享盛名，他因歌剧和协奏曲而闻名。现存我们知道他有50多部歌剧和大量的协奏曲作品，但歌剧作品基本没有得到演绎了，而协奏曲作品也只有发表过的9部为人们所知道，其中Op.9的12首双簧管以及弦乐器协奏曲是今天能够容易在唱片中找到作品。但他最著名的是一首叫《G小调柔板》（Adagio de G mineur）的简短曲子，却是后人贾佐托（Remo Giazotto）取材他的某首作品创作而成的，这首曲子有很多的演绎版本，甚至还被填词变为歌曲《随时随地》。
    《G小调柔板》的首推当属1968年EMI的录音，一群弦乐跟随着管风琴甜蜜地歌唱。这个录音被好几个精选版本收录，1992年发行的EMI《Baroque Collection》大双张音质很好，1996年PHILIPS以《Les100Classiques》发行的却较容易找到。这个录音温暖宁静，美好得十分神秘，聆听时不忍思维有另外旁顾，只愿深深地埋入到音乐里面。1970年卡拉扬统领柏林爱乐的演绎，增加了浓重的交响性，听上去不象是音乐了，是一个故事，声音厚重、音效出色，有浪漫色彩，而失却了音乐本身的感染力。有一张叫《山田》的日本碟，减少了弦乐的份量，突出管风琴，显得十分高远，有另外一种抓紧人心的力量，并且录音效果非常优秀，更给了人心灵干净的洗涤。
    Op.9的12首双簧管以及弦乐器协奏曲也有不同的演绎版本，我较心爱的是VIRGIN1981年录的4首，与泰勒曼的一些双簧管作品合成一盒小双张，碟名就叫《Albinoni Telemann》，音乐平淡得很清新美好，听着它边吃着石榴，你会小心翼翼地一个一个取下石榴籽放进口里，直到一碟播完，人就里外皆清新了。1968年PHILIPS出版的《Albinoni 6 CONCERTI》里面有两首使用了两支双簧管，听起来厚度有所增加，演绎水平也是一流的，纯净、到位。

[ 本帖最后由 怀冰 于 2009-10-22 16:21 编辑 ]

1991

对我来讲,LZ是那些极少数让我钦佩的真正的爱乐者.

hongyingdang

这是我来论坛以来，看到的最有含金量的音乐帖。

scjyhtt

虽然看不懂 但还是觉得写得好

ming2638

巴洛克一词起源于葡萄牙语：意为“不合常规”                                   
西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪，其最早表现，在意大利为16世纪，在德国和美洲殖民的则直到18世纪才在某些方面达到极盛"
巴洛克时期的作品极其复杂，最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感”
克劳迪欧.蒙特威尔第（1567~1643）
意大利：阿历山德罗.斯卡拉蒂（（1660~1725）
         吉奥万尼.佩戈莱西（1710~1736）
         阿坎吉洛.科莱利（1653~1713)
                 安东尼奥.维瓦尔第(1678(1741)
                朱塞佩.塔蒂尼（1692~1770)
   法国   让—巴蒂斯特。吕里（1632~1687）
         让—菲利普.拉莫（1683~1765）
英国  韩德尔（1685~1759）
德国  巴赫（1685~1750）
       海因里希.许茨（1585~1672）
       迪特里克.布克斯特胡德（1673~1707）
      乔治.菲利普.泰勒曼（1681~1767）
                                       以上摘自： 《简明不列颠百科全书》 1985年6月第1版

hifilover

巴洛克音乐我怎么就是喜欢不起来？
强迫自己听了近二十年的巴洛克音乐，巴洛克音乐的唱片买了无数（生怕被人小看），就是喜欢不起来，而且是越听越不喜欢！（除了韩德尔的什么‘哈皮卤鸭’觉得还不错）说白了：太难听！丝毫都引起不了我的兴趣！但是贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、肖邦、李斯特、德沃夏克、老柴等的音乐我是越听越喜欢。
小看就小看吧，把心里话说出来痛快！

怀冰

呵呵，听了二十年，一定是听的通透了的！