【ftp 交流】我认为最动听的旋律

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dadoudou老先生，刚刚听了一张很好的钢琴，Georgy CATOIRE的作品，
Hamelin演奏的，hyperion 67090
老先生可以找来听听，英国风格的。
http://www.allclassical.com/cg/acg.dll?p=acg&sql=3:76895

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dadoudou要是能选到我有的CD曲目就好了，呵呵，
我现在听黄霑的沧海一声笑，也非常好听。

老先生推荐一些国乐吧，我这方面听得非常少。

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在Mozart所有社交性的协奏曲中，最具潇洒风格的，起始于这个C小调作品KV.491（No.24），作于1786年3月，紧接着K.488之后。C小调钢琴协奏曲在所有协奏曲中，使用了最大的乐队配制。保留了双簧管，也搭配小号和鼓。小号和定音鼓被经常用到。就象在D小调钢琴协奏曲（KV.466 NO.20）中一样，用这种隐蔽的表达方式说明这个协奏曲来自于歌剧唐璜，而且协奏曲中还有一些其它相似的东西也来自于这个歌剧。第一乐章以一个比较生硬的3/4拍的旋律开始，使用了一个不和谐的，曲调上不明确的连续的第七降音的和音，在后面与递减的变音和恰空类型的低音相结合。最初的钢琴独奏主题，另一方面，是用吟诵式速度进行的，一种悲伤的，充满斗争的不和谐的从间奏的转换。在Mozart的歌剧中，C小调是趋向于和绝望联系在一起的，这似乎也影响到这个协奏曲的特征，甚至是叙述式的精彩的第一主题。虽然有色彩的主题控制了乐队过长的间奏部分，钢琴独奏的展开部分还是非常醒目地保持在乐队之外，而且对乐队部分漠不关心的样子，降E大调的钢琴的主题根本没有为乐队的合奏做准备。在C小调的交响乐部分和与之相关的钢琴独奏主题的这种相对的不和谐性，被Mozart开发出来，用在后面的乐章里，起到一种戏剧性的效果。在再现部中，一种被认为是Mozart早期的一些协奏曲中的短暂的段落，变得非常有份量。在C小调所达到的范围内，这种必然性的特质，在前一个钢琴独奏后，变成一个戏剧化的转折点，而与之联系的忧伤的或悲剧性的属性，却好象被放弃掉了。

dadoudou老先生觉得这个曲目如何？我的版本就是Brendel和ASMF合作的那个philips的那个双张。

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我推荐一个，Schumann的童年即景Sences of childhood op15，Horowitz弹的，
我的是CBS出品的，

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都说Argerich那版极其有名，但是我还没听过，Horowitz那张，我觉得很好，我觉得光收录第七首好象太短了，呵呵，一家之言啦，不过全部收录的话，要20多分钟，不过既然是选曲，也无所谓啦，第七确实太美了。

我再推荐一个吧，Mozart的Piano Trio in B flat K.254，第二乐章柔板，我的是philips的小双张，Beaux Arts Trio演奏的。

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我给dadoudou老先生推荐一些冷门曲目吧，不管老先生有没有，这些都是我觉得非常好听的曲目，这些您不用每首都选完整的，选其中某乐章也行。

Scriabin： prelude op.11，前奏曲
Medtner： Second improvisation op.47，第二即兴曲
Scarlatti： Sonatas, Pinnock, Archiv 419 632，
Scarlatti： Sonatas，Horowitz，Sony SK53460（日本名曲300推荐）
Scheidt: Ludi Music, Hesperion XX/Savall, EMI 7 63967
Telemann：concerto & Overtures，English Concert/Pinnock，Archiv 439 893
Schumann：symphony no.2 第二乐章，Scherzo，VPO，Sinopoli，DG 410 863
Dvorak：string serenade，VPO，Chung，郑明勋，DG 471 613
Mendelssohn：Songs without words钢琴独奏，Barenboim，DG 423 931
Geminiani：12 concerti grossi，I Music，Philips 438 766
Haydn：Cello concerto，Du Pre/Barenboim,English Chamber Orch, EMI 5 66948 2
Schumann：piano sonatas op.20/21/23, Schiff, ECM 1806/07
Mompou：Chansons，Larrocha，RCA 09026－62554－2
还有一张Heifetz，Baker，Primrose，Piatigorsky，Rejto合奏的Schubert quintet D.956，我听着感觉比Alban Berg Quartet和Schiff的那张要好，这张是RCA 7964－2－RG

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那老先生得等等了，我得先学会抓APE音轨先，呵呵，
dadoudou兄给指点一二吧，用什么软件，都设定什么参数

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在incoming目录下，我用的是EAC的高压缩模式，不知道对音质有什么影响没有，我自己没听，大家可以听听。因为用这个模式，抓到的APE文件已经很大了。

这是我翻译的唱片说明书部分，希望能对大家理解作品有帮助，我的英语一般，翻译肯定有很多不正确的地方，大家凑合着看吧。
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唱片号：1996 Denon CO-78772，演奏：Vladimir Tropp

在19世纪末20世纪初，有两位俄罗斯的钢琴兼作曲家与Rachmaninov齐名。他们就是Scriabin和Medtner。伟大的俄罗斯钢琴家Heinrich Neuhaus写过如下文字：“尽管他们三个人的性格完全不相同，他们确实应该被同时讨论。并不是否认他们外在的不同，但是在同一年代，他们有太多相同之处。他们都成为伟大的钢琴曲作家。Chopin和Liszt将钢琴音乐这种形式提升到新的高度，但这三人在不可预知性和必然性这种风格上，越发促进了钢琴音乐的发展。”

前奏曲是Scriabin最喜欢的一种钢琴曲式，在他的钢琴作品中占据重要的位置。研究Scriabin的权威Victor Derrison写到：“从Bach到Scriabin，没有哪位作曲家的前奏曲在他的作品中占据如此重要的位置。”Scriabin总共写过90首前奏曲。在他全部的74个作品编号中，有22个是前奏曲。1888年在莫斯科音乐学院，做为学生的他写下第一套前奏曲，他的最后一套前奏曲作品写于1914年，作品号op.74，也是他死前最后完成的作品。前奏曲这种形式看起来好象是和他的开创性的音乐探求精神紧密结合在一起的。Scriabin是一个有着巨大天赋的钢琴演奏家，从年轻时期开始，他就非常喜欢即席演奏。他的即席演奏的水平很早就被很多评论家和学者所承认，而且这种即兴性也体现在他所有的前奏曲当中。

1888年到1896年间，Scriabin先后在莫斯科，基辅，海德堡，阿姆斯特丹，Lucerne湖后的Witznau，德累斯顿和巴黎写下了这部24首前奏曲，作品11号。出版于1897年，为了感谢Mitrofan Belyaev，一个音乐爱好者和艺术赞助人，为Scriabin作品的出版作出的努力。1899年此曲获得享有声望的Glinka奖。Scriabin自己经常演奏这个作品的片断，但他似乎从来没有完整演奏过这部作品。

这24首前奏曲在安排上和Chopin的24首前奏曲采用相同的形式。整个序列的每个片断基于五度音高向上回环。可以非常清楚地知道，当Scriabin写作时，他头脑里想到了Chopin的前奏曲。Cesar Cui在1895年这部作品发行前写到：“这不是在模仿Chopin，而是Chopin的那种精神，是Scriabin的全身心投入的创作力量，贯穿其中而完全回归生活的精神。”下面这条评论出自1895年在Brussels的一次演奏之后，“Scriabin是一个感性的音乐家，在思想上参考Chopin和Schumann。他在作曲上极力倾向这两位作曲家，他们的音乐成为他自己创作的基石。”

Scriabin的这部前奏曲不仅是小型概论。这是一部完美的，由精心构思的片断组成在一起的，折射出作曲家内心的情绪和景象，一个与众不同的创作世界。它表现出全部的大胆的，心醉神迷的情感，一种找寻完美的，激进的思维表达方式，一种微妙的诗歌式抒情方式的总合。俄罗斯评论家Boris Assafeyev指出这部作品的本质：“尽管这是一组紧张不安的曲子，Scriabin的音乐体现出着魔般的吸引力和景象。”在他的早期作品里，这些特征都存在着。在这些令人惊讶的精巧的，和由生动的对比而构成的杰出的创作力和想象力的世界，这部前奏曲op.11，成为Scriabin早期风格的志高的表现。

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Telemann的concerto和overture已经上传，我听了一下，还是有一点点噪音，
我的笔记本光驱太老了，转速不稳，已经有些不行了，希望大家多包涵啦，
Scriabin的第一首重新传了一下，ftp的站长帮忙把旧的删掉吧。

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Viotti的小协上传完毕。请各位欣赏。

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最初由 dadoudou 发表
[B]已下载，是NO.3 还是NO.13 ? [/B]

是Viotti的Violin Concerto NO 13 in A Major

Oprean Violin,
European Union Chamber Orchestra
Faerber Conductor

1986 Hyperion CDH 55062

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最初由 dadoudou 发表
[B]如果打开最新的2002年英文版的企鹅CD指南可以发现，三星带花的CD比起前几期要少多了，一则许多版本在市场上已经找不到踪影了，另则，我个人以为现在企鹅CD指南对三星带花CD的评比要求更严了，这使我感到也许商业化的... [/B]

老先生已经买到最新的企鹅指南了？我正打算买一本新的呢，我买CD也有快10年了，对于企鹅指南，我现在开始持保留意见了。评论在很多曲目上，都有倾向性，对英国的乐团和演奏家，评分一般都比较高，所以现在我买CD，已经注意看评论了，一般我都是选择本国人演绎本国作曲家的作品为先。这个我想就和梁祝是国人拉得好一个道理，虽然说欧洲大陆的文化相互渗透的很深入，但还是有差异的，理解本民族的文化，能有比本民族的人理解得更透彻的吗？

在购买上，如果英国演奏家和别国演奏家评分一样，我大概会先选择别国的，除非是英国作曲家的作品。

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拜伦勋爵的梦幻诗作“曼弗雷德”在十九世纪里，几乎和歌德的浮士德一样受到最高的敬意和喜爱。当舒曼在1848年第一次了解到这首诗时，就狂热地喜欢上了它。曼弗雷德矛盾的，受折磨的个性使舒曼神魂颠倒。他立即决定要为这首诗写一套配乐（包括一首序曲，几部情节剧和一些合唱音乐。），并马上开始着手。这首序曲作于1848年，以一个充满热情的英雄形象为创作对象，也成为舒曼最重要的作品之一。有说服力的结构，大量的变换的感情和表达的力量都成为同样感人的成分。可以这么说，这个强烈的主题的对比，节奏和旋律间紧张的组合，动态的极端的，不连贯的并置，带有反省性质和神秘感的小节，情感的激烈的爆发，在舒曼的作品中，没有其它的作品象这首序曲这样，对这种戏剧化思想的更典型的表达了。

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1844年秋天，舒曼一家从莱比锡搬到德累斯顿。在最初的几个月里，舒曼一直被一连串的疾病所困扰，处于一种完全的疲惫紧张的状态中。他同时患有多种抑郁症，还伴有失眠，焦虑状态。他典型的非同寻常的勤奋表现在，当他感觉身体稍微好一点，他就致力于对对位法的研究。1845年他写下了对钢琴踏板的研究op.56，六首名为Bach的赋格op.60，四首赋格op.72——记录了他研究J.S.Bach的复调音乐后富有成效的作品。C大调第二交响曲op.61的构思，产生于这个关键时期，（根据写作日期，这应该是他的第三部交响曲。）“我草拟了一下。”，舒曼在乐谱上注明，“当我的身体非常虚弱的时候，真的，我可以这样说，这是一种精神上的阻力，这种阻力和我找寻的那些让我变得好起来的方法同时大量地出现。第一乐章里充满了这样的挣扎，它是那么地顽固且反复无常。”也许是和贝多芬关系密切的缘故，这种精神状态的例子特别地出在第一乐章里。

舒曼的第二交响曲里的丰富想象力和这首曲子的严格的结构一样出名。交响曲的大乐章里，他带着对Bach的尊敬，表现出深奥的组合性质的特点。对聆听者来说，结构上的特性，最初的冲击就来自于各个乐章之间主题上的连接。当铜管的庄严的曲调重复着进行到乐章结尾的同时，缓慢的启始旋律参与到第一乐章所有的主题素材中，在谐谑曲和终曲中也是这样。

第二乐章里一段无休止的，比较怪异的谐谑曲的片断，在两个对比性的三重奏中交替进行着。第一个是轻松愉快的，嬉戏性的，第二个是象室内乐般透明的。

第三乐章是充满感情的柔板，舒曼最美丽的慢乐章旋律，展示了浪漫时期巴赫音乐追随者对巴赫如歌的旋律的新认识。在主题旋律展开之前的最初目的是对巴赫“音乐的奉献”（第五独奏曲中的庄板）思想的重新写作。

终曲里，舒曼采取了和柔板截然不同的狂热的，富于感情的思想基本旋律，用一种多样的幻想变奏来表达。令人惊讶的是，在乐章第二小节，舒曼设计的主要的新主题里，他引用了贝多芬的歌曲“An die ferne Geliebte op.98”，有趣的是，歌曲里有一小节歌词是：“接受这些歌曲吧。”
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没想到舒曼还是一个巴赫的追随者，这首交响曲和巴赫的关系还真大。（：

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Sinopoli和维也纳爱乐合作的，日本三百名盘。还有Schumann的一首Manfred序曲，根据拜伦的同名诗改编的。有关资料稍候再发上来，正在翻译。

dadoudou老先生不知道有没有这张，我同时还有Karajan和柏林爱乐的版本，感觉还是维也纳爱乐更柔和一些。我感觉听Schumann的人好象很少，所以上传这个给大家欣赏一下。

抱歉没有找到网上的图片。