☆★☆给大家介绍些或许有帮助的(有更新)！！！

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提高音质种种:
          前面侃了些环境属于软件方面,这儿在扯些硬件方面的;

       一套音响设备，高分析力低失真是一个最重要的要求，分析力的重放在

于信号放大器的噪音电平与上沿与下沿特性，因输出放大器是瓶颈，如果上沿

特性不好，在信号来了时不能准确及时跟上，信号消失后放大器只能跟上了信

号电平的一半或更低，令放大器输出的信号的幅度比原信号缩小，听来自然会

不清晰甚至是听不到。为了获得好的上沿与下沿特性，要使用高速放大电路。

而放大电路在整体上结构上下完全对称，可以防止由于杂音或是电源变动及过

大输入信号时引致中点产生变化的包络失真。为了改善特性，使用放大级数较

多的放大器，并施加了负反馈，使放大率可以在一瞬间达到高状态。但由于晶

体管本身是电流放大器，如果没有足够的信号电流的话，放大率变高的瞬间会

产生失真，而高速放大器虽可以缩短产生互调失真（TIM）的周期，但并没有

降低放大器本身产生的失真。所以有必要在令放大电路流过足够大的信号电

流，以达到减少放大器本身的失真。而外国的实验表明，偶次谐波不是产生悦

耳声音的原因，但TIM失真却一定是产生不悦耳声音的主要原因之一。为此，

放大器应尽力减少TIM失真，高速全对称菱形差动放大器可以有效减少这类失

真， 总体重放出高分析力而通透柔和的音质。

       当然，在一套音响器材中，校声是最重要的，再优秀的电路，再好的性能

指标，也需要校声来达到人性化的声音，校声不再是简单的用不同品牌元件，

而是使用了电路参数校声。大家都知道，看到一些高档的欧美机，几万的代

价，但内里却没有什么补品元件，也没有使用我们国内推崇的校声元件，

（如RIFA169）但出来的效果却是让人感动。关键就是在于电路参数

校声，同样结构的电路，同样的元件，更改几个元件参数却让音质产生极大的

变化，而且这种变化不会象用元件校声那样既突出了某一方面时却抑制了另外

一个方面。

        注重电源也是十分重要的,相信这是一个大家都知道的问题,但却很少人可

以在产品中注重电源,这在产品中可以极明确地体现出来,这也不是单凭堆砌个

子大的电容可以做到,产品中使用的是优质的滤波电容,并付以高性能的稳压电

源来保证电源的纯净,在一些高档的产品中,更是采用了多重的稳压电源,以令所

有的信号均由极其纯净的电源中产生,音质自然是更好了[s:15]

[ 本帖最后由 chx16888 于 2008-8-29 13:52 编辑 ]

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    每当发烧友们买回新的音响，第一件事就是用各种试音碟来体验一下新武器的威力。因此就有了各种各样

的趣闻和歪理邪说，一种最普遍的误解就是发烧友就喜欢听碎玻璃声，瞧，这都是试音惹的祸。

虽说每个人的耳朵都不同，听音趋向不同，但是大致方向还是要把握准确的。纵观国内HIFI届，耳朵有问题的

不在少数，真正的金耳朵更是少之又少。更有一批发烧友盲从所谓权威的错误观点，导致被厂家牵着鼻子走。

品味音响，是一种学问；而试音，更是一门艺术。

[ 本帖最后由 chx16888 于 2008-8-30 00:51 编辑 ]

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●钢琴——乐器之王
      钢琴作为试音碟的主要乐器有很多。在乐器的世界中，钢琴号称“乐器之王”。那

么钢琴有什么突出的特点呢？首先，钢琴是一种近乎全音域的乐器（全音乐音域共有

97个健，而一般钢琴都有88键，个别达到97健），因此，从音域范围上说，钢琴具有

可以比拟整个交响乐队的音域。其次，钢琴具有可以和整个交响乐队匹敌的动态范围。

由于钢琴的共鸣箱很大，因此可以发出很大的声音。最后，钢琴的音色变化极多，而且

可以有近乎无限种组合，这也是其他乐器难以比拟的，即使是音色变化很多的吉他，在

这一点上也很难和钢琴相比。因此，对于音响来说，钢琴考验他们的是动态和各频段的

均衡。

       钢琴的动态能有多大？说出来令人不敢相信，根据实测数据，钢琴的动态能够达到

127dB之多，这已经远远超过世界上任何音响器材的极限动态范围了。同时钢琴的基音

频率从25Hz到达8000Hz以上，加上相关的泛音，能够完整覆盖低、中和高频。这些都

是其他乐器难以比拟的。

       从音色上说，钢琴主要有两种味道，首先是木头味，也就是琴箱共鸣后发出来的声

音。其次是金属味，也就是由金属琴弦发出的声音。而且更加绝妙的是，从音响性上

看，这两种味道是完全不兼容、不和谐的。因此，钢琴这种乐器就成为了录音界的斯芬

克斯之谜——如何处理这两种不和谐的味道？

上面的麻烦还不算，各种钢琴的音色差异也很大，譬如著名的贝森多夫大钢琴，以其强

烈的“金属颗粒”低频而闻名于世，是德奥声音风格的杰出代表。而斯坦威，拥有辉煌

的动态，华丽的声音，代表着一种雅俗共赏的声音风格。还有钢琴界的新秀法吉欧里，

以性感的中高音倾倒无数听众。我们讨论钢琴的声音好坏，一定要在拥有足够的知识基

础上才能够判断。否则的话，就会像某位HIFI界大师听着贝森多夫大钢琴说：“这个钢

琴太差了，一点儿韵味都没有！”，成为音乐界的笑柄。下面我们就来结合钢琴试音碟

的代表来体验一下：

MIT——动态琴王

        这是最有名的钢琴试音碟了，碟中的主角就是有乐器皇帝之称的贝森多夫

（Bosendorfer） 290，该琴王达到了97键的全音乐音域。该碟曲目选择的也很好，贝

多芬的热情非常适合发挥钢琴的动态和丰富的音色。即便是当音乐欣赏来说也是相当不

错的演绎。

黑毒（Black Magic）

      这是网上流传很广的试音碟，其主角是斯坦威大钢琴，型号为D.人声——声音的灵

魂说起人声，如果算做乐器的话，那将是一件无比复杂的乐器。该乐器频率很宽，并且

变化无常。人声的细节也比较多，比如口水声指的是发音后咽口水的声音、齿音指的是

牙齿碰撞或是空气高速流过牙齿的声音等等，都被发烧友视为必考科目。而如果回放器

材的中频非常准确，就能出现烧友们常说的口型。这里面有个误解，那就是口型并不是

录音听出来的，而是声音非常符合真实情况而导致烧友的实际经验而在大脑中产生相应

的映像。因此一些说法比如血盆大口，樱桃小嘴等等都是烧友的联想而已，在录音中是

不存在的。判断人声的好坏要从综合来看，比如各频段均衡、动态的大小，高低频的驾

驭力。而单纯以某一种代表人声——比如蔡琴来判断其他人声的好坏，就是大错了。

人声中最著名的包括蔡琴、腾格尔。蔡琴的声音温暖而宽厚，泛音丰富，带有一种磁

性。蔡琴和腾格尔的声音都是以中频为主，因此非常适合考验器材中频段的表现。在高

档器材上加上好听的音染，还能出现烧友们常说的磁性等等。蔡琴的声音是好，但是如

果就此以为蔡琴是人声的全部那就大错特错了。蔡琴的声音在人声上存在着部分缺点，

比如缺乏高频等等。现实中最诱惑人的人声莫过于女高音和男高音了。真正的优秀器材

在回放时能够做到高音部分明亮，并且还能够转调。这时就会出现余音绕梁的感觉了。

而高频不足的器材，在这时候的控制力不够，声音比较死板，根本就无法做到在极高音

上仍然能够歌唱的效果。

        如果想要考验系统的人声表现，最好选择几种不同风格的人声来做综合考虑。用

蔡琴考验中频的厚度；用腾格尔考验中低频的厚度；用恩雅这类年轻女声考验高音；用

三大男高音演唱会考验中高音。另外，中唱公司一些经典的录音如郭兰英早期的演唱录

音，也是很好的女高音试音碟。




[ 本帖最后由 chx16888 于 2008-8-30 00:46 编辑 ]

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●小提琴——乐器皇后
        
         小提琴是我们常见的西方乐器，其发声原理在于琴弓摩擦琴弦产生震动而发

声。小提琴的发声过程分为两部分。首先是琴弓开始摩擦琴弦，这个时候声音以中

频为主，并伴随相关的泛音，如果泛音丰富，则会开始出现松香味。第二部分是琴

弓离开琴弦，琴弦开始自由震动，这个时候基音基本上已经结束，开始出现许多高

频上的泛音。小提琴基音的频率范围并不宽，而泛音的高频成分却比基音要多很

多，因此在试音中小提琴被主要用作考验高频表现。值得注意的是，小提琴泛音的

多少和摩擦琴弦的力度有关，力度越大，泛音就越多。如果回放器材高频部分表现

不佳，则小提琴声音将会缺少大量的泛音，声音的厚度将会受到影响，并且变得干

涩，像拉钢锯一样难听。而正常的小提琴声是非常令人舒服的。

       发烧友们在小提琴上容易陷入的误区在于过分追求松香味，以松香味为评价器

材的唯一标准。其实在真实情况下，小提琴的松香味并不夸张，即便是那些几百万

的名琴，松香味也是有限的。如果你发现你的器材放任何小提琴都是拥有浓厚的松

香味，以松香为主，那么你的器材肯定有问题。而真正优美的小提琴，则是拥有一

定的松香味，并且高频上婉转动人，余音绕梁。

         小提琴之间的音色差距并不大，但是还是能够听出来的。著名的小提琴包括阿

马蒂、瓜奈里和斯科拉迪瓦里。这些价值连城的古琴好声秘诀在于琴弦的张力以及

琴码的结构上。在声音上斯科拉迪瓦里琴的高音就要比阿马蒂亮一些，而阿马蒂小

提琴的动态稍微好一些。

        著名的小提琴发烧碟有很多，这里推荐一张名为《Favourite Violin

Encores》的小提琴小品合集，由著名小提琴大师格鲁米欧演奏、飞利浦出品，里

面都是一些录制于六七十年代的著名古典小提琴小品，发烧之余欣赏一下也是很好

的。其次大家可以拿非常熟悉的小提琴协奏曲梁祝来试试，这里推荐余丽拿的版

本，除了"松香味"有些过之外其他都很好。

[ 本帖最后由 chx16888 于 2008-8-30 00:48 编辑 ]

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●低音大提琴、吉他和其他弦乐器

        说到低音大提琴，可以说是真正的低音乐器之王了。其低音的基频可以达到

40Hz，由于泛音的产生，能够下潜到30Hz左右。低音大提琴考验器材的地方在于

低音的瞬态大，如果器材低音下潜不够或者控制不够好，则会出现明显的失真。同

时低音大提琴的个别频段动态非常大，甚至可以与低音大鼓相比较。

        传统的拉弦乐器中，低音大提琴和小提琴可以代表绝大部分了。综合来讲，弦

乐器的基频集中在中频一带，因此具有人声的歌唱性。弦乐器的泛音则取决于演奏

的力度的大小和运弓位置，并且越是距离琴码近，则泛音成分越多，泛音的频率越

高。

       吉他、从某种意义上更接近钢琴的拨弦乐器。也是发烧友们的最爱。吉他的泛

音丰富，并且频带极宽，可以从37Hz上至18.7KHz。吉他受到发烧友喜爱的原因之

一在于机械噪音较大，能够考验器材的细节。在弹奏吉他的过程中，演奏者揉弦和

擦弦的动作频繁，容易添加到录音中。细节丰富加上频带宽，使得吉他一直是发烧

碟的常客之一。

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●鼓等打击乐器

       鼓是发烧友用来考验低频的重要乐器，鼓的低频成分很多。鼓的低音可以达到

很深，低音大鼓的基频可以达到30Hz左右，而泛音可以达到20Hz，甚至超过。我

们常听说发烧友提到低频的弹性，弹性就是鼓被敲击后声音继续下潜，然后在回弹

的声音，其主要由泛音组成。因此如果鼓的声音频率是50Hz，而你的器材只能回

放到50Hz，你就不会听到任何弹性的声音；而如果你的器材能够达到20Hz，则会

出现弹性的声音。弹性的另外一点在于低频的控制力，朋友们很容易想象如果攻放

的力气不够，而低频的能量有很大，抓不住的话声音就完全散掉了。因此良好弹性

的前提在于更深的下潜以及较好的低频控制力。在这里容易出现的误区在于误认为

所有的鼓都要有弹性，而确实有很多现代的鼓——如电子鼓等和一些民族乐器中的

鼓是应该没有弹性的。鼓的发烧碟代表有阎学敏的《鼓诗》等。


        三角铁也是发烧友喜爱的试音乐器，三角铁的性质非常像碎玻璃，基音在高频

段，而且伴随着更高的泛音。三角铁的声音非常清脆明亮，有金属感，但是更多的

发烧友喜欢用三角铁考验音响的定位。根据心理声学，人对高频的定位要依靠声压

级的差距，也就是高频声音音量的大小。人对三角铁声音的定位要靠基音加上泛音

一起考虑，如果一套器材在高频某个频段上有缺陷，则在这频段的泛音定位上就是

出现位置差异，从而影响整体的定位。因此如果对三角铁的定位不太好，多半是高

频上有所缺陷所致。

        炮声也是发烧友的最爱，这里就拿1812中的炮声来做例子，炮声的低频很

足，并且动态很大，而动态又是所有音响器材的噩梦，也是音响也现场最大区别的

所在。许多发烧友对于1812的炮声究竟怎样根本没有概念，其实如果能够听到发

炮时炮弹蹭镗的声音就说明你的器材基本合格了。而在大多数的多媒体音箱上，那

炮声根本就是鸟枪的声音，因此用1812来测试多媒体音箱实在是没有任何用处

的。

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●小号、笛子、法国圆号、萨克斯等管乐器

        小号等铜管乐器是一类功率较大的乐器，其瞬间声压级甚至能够达到130dB。

铜管乐器的功率很大，所以在现场听起来非常明亮。其基音和相关泛音覆盖了中频

和高频，并且带有少量的低频。由于管乐器的稳态时间长，所以管乐器一开始的声

音比较集中，易于控制。而到了后面随着频率的提升，就要考验器材的控制力了。

如果器材的控制力不佳，则管乐的声音到后来明显有散的感觉，感觉上就是类似爆

音一样的失控情况。在一套频响均衡、控制力好的监听系统上。铜管乐的泛音不但

是一体的，不散。并且还能够感觉到其基音非常厚实，能够展现出形态了。需要注

意的是，小号的音色很大程度上取决于安装的弱音器。弱音器主要有硬和软两种。

硬弱音器金属味强烈，而软弱音器比较温暖。因此器材上表现出的金属味浓不一定

是不好，这一点要分清楚，最好有一套监听器材作为参考。

        笛子等木管乐器和铜管相比正好相反，其功率较小。发声原理在于气流在木管

中的震动，并且管子随之共振，从而发声。要论表现完好的木管乐，则应该是能够

表现出木管中流动的气息，并且拥有一种空灵的纵深感。管乐器为主的发烧碟不

多，要试音的话可以使用Kenny G的萨克斯。

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●交响乐是音响唯一的试金石
        看过上面的朋友相信对于这个论点不会有太多疑问，交响乐基本能够包括上面介绍

的各种不同种类的乐器。在交响乐中，不光考验的是个别乐器，更考验的是各频段的均

衡，甚至音乐性的表现。交响乐对于频段的均衡要求很高，如果一个频段过于突出，交

响乐就会变成乐器独奏，而这样都是不可容忍的。交响乐对于音乐风格，也就是音乐性

也有要求，如果性格不对，自然结果是不会美满的。

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音乐性是从骨子里自然散发出来的
音乐性这东西，很多时候是只可意会、不可言传。很多时候某些著名的大师、音响工程师对于音乐性的感悟也只能令人摇头。其中最有名的误区就在于音染和音乐性的关系，许多人，包括一些所谓的大师、专业人士。往往认为很重的音染就是很好的音乐性。就拿女人来比喻，有些天生丽质的，不用化妆就很动人。有些画了浓妆，虽然乍一看很漂亮，但是始终是无法与天生丽质相比的。而音乐性也是如何，音乐性从音乐自然而发，而盲目添加音染加以美化，只会使得音乐变得更加恶俗。培养音乐性是一个长期的过程，与文化传统和品位有着莫大的关系。需要从哲学、艺术等各个方面厚积勃发，才能够拥有良好的音乐性，而这正是我们目前最最缺乏的，也是国产器材致命的弱点。

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一套搭配优异的音响系统通常分为两种截然不同的风格：

软：温暖厚实、顺滑甜美、朱圆玉润、细腻入微。
通常由小功率，低电流，甲类的真空管功率放大器，真空管CD机和书架式扬声器组合而成。

适合的音乐类型：小提琴，室内乐，人声等

适合的听音环境：20平米以下，卧室

适合的听音时间：晚间


硬：动态凌厉、刚猛利落、场面恢宏、通透爽朗。

        通常由大功率、大电流、全平衡，纯甲类的晶体管功率放大器，分体转盘+解码CD系统和落地式扬声器组成。

适合的音乐类型：电吉他，打击乐（鼓），摇滚乐，大型交响乐等

适合的听音环境：30平米或以上，地下室，

适合的听音时间：除晚21点至次日早8点以外的时间


       如果确定了自己的音乐听音取向，往往不用花费很高就可以得到自己满意的效果。

但是如果想二者兼备就难了。无论怎样搭配，始终在某一方面会有损失，不是硬了，就

是软了，没有一套系统能够完美的重播软硬两种截然不同风格的音乐。

       道理很简单：大功率，大电流，全平衡的功放可以营造高分析力（解析力），速度

快，爽快硬朗的声音，产生华丽的高频，结实的低频，在两端的延伸都会收到很好的效

果。但是这样的声音自然偏薄，生硬，无法很好的表现温暖的中频。反之，中频表现

好，厚暖的声音由小功率的真空管机推动，自然损失了解析力，速度也降低了，声音不

够爽朗，开扬。动态和音场都会缩水，无法表现大场面，热闹的音乐会等。这也是小型

书架箱的弊病。

      “风定花犹落，鸟鸣山更幽。”

        这应该是发烧友追求的一种境界，空灵、疏化、空气感佳，定位准确，解像稳定，

高频飘逸，中频厚暖，低频扎实。快但不急，稳但不肉，厚暖但不臃肿，爽朗但不单

薄，场面庞大但细节毕现，动态凌厉但亲切感人。。。 。。。。

[ 本帖最后由 chx16888 于 2008-8-31 20:39 编辑 ]

-39度

喇叭“煲”出靓声来

        我们经常会听说新机器喇叭要先“煲”一下才会好听，甚至还会有些“煲”了一排器材的声音比新机时可以话是“天翻地覆”。   
        喇叭主要是“煲”纸盆和盆边的胶边、分音器零件，和线圈的铜线部份。通常新的喇叭纸盆和胶边会比较紧，使得发声时比较紧，所以听起来音场不够开阔，低音不够自然，响应也较差，分音器中的电容器也会因为久未充足电而效果较差，甚至有说，连接的铜线通电一阵子后才会比较顺是因为铜中的自由电子活动比较快了。
“煲”喇叭时，如果您常年只是开小声来听，那就不太容易把喇叭“煲”得很好。大家可以用吸音较强的如棉被之类的把它包起来，也可以把两声道的喇叭相对，把其中一声道的喇叭线正负反接，会抵销一部份的音量。同时要选用较大功率的扩大机，以免开大音量产生削峰而损坏喇叭，音量要开得够大但使喇叭不致於快承受不住。

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       音箱的接线柱时间久了会被氧化,失去原有的光泽,令人大跌眼镜:Q 关键

是大大降低了传导率,从而影响音质,一些顽固的锈腐污渍用酒精是擦不掉的

一些专用清洗液又过于昂贵,一般发烧友难以承受这里介绍个既省钱又见效

的小窍门:

       软毛牙刷一根,无氟牙膏一盒,电吹风一只,面巾纸若干;将牙膏少许涂抹

在氧化的接线柱周围,用牙刷沾少许清水一边来回刷,一边用面巾纸吸水,刷至

接线柱露出金属光泽后用电吹风吹干水泽注意尤其是接缝处要吹均匀!

[ 本帖最后由 chx16888 于 2008-9-2 21:05 编辑 ]

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在发烧音乐的发源地美国，有两个词与音场有关，一个是“sound

field”，另一个是“sound stage”。“sound stage”主要是指舞台上乐

队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念，而我们

所指的“音场”其实就是“sound stage”，因为如果把“sound stage”

直译成“声音的舞台”或“音台”这确实无法让人望文生义。至于

“sound field”，实际上与我们以前所介绍的“空间感”相对应。因此，

当我们提到“音场的形状”时，实际上就是指您的器材所再生的乐队所排

列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响（比

如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度），音响所播出来的声场实际上

或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方

方，没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符

合。有一个值得注意的问题：现场演奏时，乐队的排列是宽度大于深度

的；但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，

通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音

乐厅中所见到的排列。

　　

[ 本帖最后由 chx16888 于 2008-9-2 21:32 编辑 ]

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音场的位置

　　音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音

场听起来象飘浮在半空中；有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。

形成音场位置的原因很多，比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。

一个理想的音场位置应该是怎样的呢？我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体

会。当交响乐队演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出

来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；录音时乐团应该是前低后高，

像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法

来确定，音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说，小提琴应该在

视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。

那么音场的前 、后位置应该在那里呢？资深的发烧友都知道，应该在音箱的前面

板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然，这种最理想的音场位置是不容实

现的，因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来

说，从音箱前面板往后延伸比较容易，不过，不能“后缩”得太多。如果后缩太

多，就不对了。

[ 本帖最后由 chx16888 于 2008-9-2 21:34 编辑 ]