看片杂记

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真的很不错，值得一看[s:20] [s:20] [s:20]




蓝子杰（王祖蓝 饰）虽矮却多金，生活奢靡。秘书（官恩娜 饰）失误，抛掉了公司的股票，他却因祸得福，幸运地躲过了金融危机的侵袭，身价缩水不多。他在游船上偷腥，为补偿未婚妻珠珠（周秀娜 饰），他订了昂贵的钻石项链，却意外遗失，自己也搞得十分狼狈。珠珠见到阿杰的落魄相，误以为他已破产，索性分手。低潮期的阿杰十分痛苦，碰巧遇见了有爱心的Angel（Angelababy/杨颖 饰），每次失意均受到她温柔抚慰与谆谆劝导。此后他又相继结识了两姐妹：芭蕾舞导师Christy（黄婉伶 饰）与舞女Christine（黄婉伶 饰），盲人按摩师嘉嘉（贾晓晨 饰），江湖大佬刀疤珊（徐子珊 饰），一系列恋情让他爱潮激荡……
　　


　编而优则导的阮世生，以人气急升的搞笑小生王祖蓝掛帅，联同徐子珊、黄婉伶(2R Race)、 贾晓晨(JJ)和 Angelababy 等新生世女星和青春模特儿，在2009年小品《矮仔多情》中讽刺时弊之餘，且发放港式爱情喜剧笑弹。
　　
　　「矮仔」王祖蓝在戏里自以为是英伟不凡的金融界财俊，生活奢侈挥霍。一次金融海啸后，女伴(周秀娜饰)和富贵朋友均离他而去，在失意之际遇上了快乐天使(angelababy饰)而改变了恃财势不可一世的性格，继而邂逅了三位不同的女子—多重性格分裂症的艳舞女郎(黄婉伶饰)、骨场女子(贾晓晨饰)和黑道义气女子(徐子珊饰)…… 王祖蓝凭詼谐生鬼的表演才华，在影视界闯出名堂，今回首次担当男主角，以风流小生形象周旋於男士们的梦中女神之间，闹出连串笑话。阮世生更把当年自编的爱情经典《天若有情》中刘德华和吴倩莲缠绵又浪漫的场面来戏謔一番，成为全片最有趣的话题焦点。片中还有久违了大银幕的艺人如梅小惠、阮兆祥和吴国敬，以及 I Love You Boyz、官恩娜、熊黛林和周秀娜等客串演出。

投资基金天王蓝子杰每日要管理八百多亿资金，不断寻求保本或进取的投资项目。与此同时，亦要想尽办法花掉自己洗不完的身家。每晚，过着奢侈挥霍、吃喝玩乐、酒池肉林的靡烂生活……直至金融海啸。

　　金融海啸后，蓝子杰身家小缩水，但眼见身边富贵朋‘一铺清袋，不禁暗呼侥幸。不过，亲密女友Lily却误会他输清身家，遂立即与他反目分手。痛定思痛后，蓝子杰决意要以普通人身份，追求心仪女子，力证“讲心唔讲金”……

　　王祖蓝 饰 蓝子杰
　　“投资基金天王”，每日要管理八百多亿资金，不断寻求“保本”或“进取”的投资项目。与此同时，亦要想尽办法花掉自己洗不完的身家。每晚，过着奢侈挥霍、吃喝玩乐、酒池肉林的靡烂生活……直至“金融海啸”！“金融海啸”后，蓝子杰身家“小缩水”，但眼见身边富贵朋友“一铺清袋”，不禁暗呼侥幸。不过，亲密女友Lily却误会他输清身家，遂立即与他反目分手。痛定思痛后，蓝子杰决意要以普通人身份，追求心仪女子，力证“讲心唔讲金”……

　　黄婉伶 饰 Christy - Christine
　　蓝子杰感情受伤，遂求见心理医生，在接受心灵治疗期间，遇上两姐妹Christy与Christine。Christy：巴蕾舞导师，清纯、文静、美丽、有修养，绝对是贤妻的典范。Christine：艳舞女郎，美艳、性感、燥狂，男客纷纷慕名而来欣赏“私人辣舞表演”。因被误会是心理医生，蓝子杰在好奇心驱使下，将错就错，以心理医生身份接近两姐妹，正当烦恼该向那位示爱时，竟发现“两姊妹”竟是同一人……

　　贾晓晨 饰 嘉嘉
　　蓝子杰在Spa中心遇上水疗技师兼按摩师嘉嘉后，发现该中心招聘“盲人脚底按摩师”，遂假扮盲人接近对方。天性善良的嘉嘉对蓝子杰这个“盲人”，照顾有嘉，就算对方大胆要求，以脚底按摩换取“特别按摩”，亦一口应承。喜出望外的蓝子杰，期后得知嘉嘉至今仍是“处女”，而且更想在生日之际，收到人生第一份生日礼物─“失身”！内心不禁小鹿乱撞……

　　徐子珊 饰 刀疤珊
　　命运安排下，街头买醉过后的蓝子杰，与经营大排档的“刀疤珊”遇上，本着从未与“有背景”女子拍拖为由，蓝子杰决心以“行古惑”来取悦这位粗鲁、烂口、火爆，兼面上有刀疤的古惑女。在背部纹上“香港地图”，扮“华弟”蹅 电单车…等行为，都未能弥补“刀疤珊”内心曾被古惑仔抛弃的伤痛……

　　Angelababy 饰 Angel
　　样子温柔、善解人意、充满智慧的Angel，每次都在蓝子杰失意时，以不同造型或身份：如女警、面包店职员、女待应或雪糕车售卖员…等等出现，让他在低潮中感到一丝丝温暖。但每次都是瞬间即逝的接触，所以蓝子杰并不知对方是富家女，只知他是一位“天使”，莫非这就是超越人间的爱情故事……





　久违的港式喜剧
　　简单地讲，《矮仔多情》讲述了一个有钱仔沟女的奇闻趣事。这种故事放在80年代末90年代初的港片中可以找到很多，印象比较深的有周润发的《吉星拱照》和刘德华的《与龙共舞》，三者同样描写有钱仔装扮成其他身份沟女，但本片却有一个不同的基调，就是这个有钱仔甚是花心，连沟数女全然没有周润发刘德华那么君子般道貌岸然。想想看，主角是矮仔喔，还能指望他有多高大威猛玉树临风？如果在这个物欲横流的时代再强调金钱有价爱情无价的价值观，也未免奥特了。不可否认，如今还是有相当多的电影题材喜欢这类奥特的取向，完全不把观众当回事，大家看的时候能有多少认同？就本人而言，最近观影的一个例子就是《扑克王》，看到直抽筋。所以，本片还是很现实了一把，让人想起《大丈夫》那种喜剧片。作为一名男性，至少我看的时候是很有带入感d。
　　
　　很俗很流畅，不装b
　　一部能吸引人丝毫不分心不间断看完的电影最起码应该是紧凑不拖沓，很高兴《矮仔多情》做到了。在故事上你可以说它很俗，但整体上在近年的港片中已经表现出少有的流畅了。无论是场景切换，人物的对白、读白饱含的信息量，还是节奏上的处理都紧紧抓得住剧情。有个例子，在很多片里你会看到这样一种MTV式场景：在某首歌中主角或奔跑或作失恋痛苦状等行为，延续至少半首歌，然后画面黑了，主角开始重新生活之类。而在《矮仔多情》中，主角的这首“歌”是在一点上却突然打住，开始一个转折，就好像顺着一条绳子摸下去却摸到一个结一样，绝不让你继续跟着“沉迷”下去，多厚道啊！在表演方面，王祖蓝延续了一贯的贱贱矮仔形象，动作很夸张，说话很淫贱。正所谓男人不坏女人不爱，他的这套做派安在一个形象大众点的花花公子身上应该是最sharp的吧。但偏偏是这个矮仔，很多时候对着妞的表情和爆出来的话都足够猥琐，非常黄色，就差学学周星驰流一下口水。这种形象注定了他的与众不同，换了古天乐来演，你是不是要起鸡皮了？王祖蓝的角色定位成一个丑角是很明智的，男同胞们不会觉得上天太不公平，因为他有钱却形象sorry，于是会较有代入感——是的，你没他有钱但形象不比他差吧。所以这个设置算是很成功啦，至少他不装b。我明白，很多男同胞们心中都会有这样那样龌龊的想法，现在矮仔帮你们表现出来了，这下大家满足了吧！
　　
　　兜兜转转，本性难移
　　《矮仔多情》在剧情上围绕王祖蓝因钱多却得不到爱，继而进行角色扮演沟女3条的结构展开，再穿入沟angela baby扮演的爱心女这条线，展现一位多情公子哥的“情路历程”。片头他自己都说啦，有多少条女都忘了，别说三年前那个叫什么，三天前那个叫什么都不记得。而这次的3条女外加爱心女的故事则是因为厌倦了与金钱挂钩的爱情而有了不一样的感受。但是，仅此而已。男人的天性永远消除不了。结尾矮仔遇见熊黛林那一幕可谓做了最好的注解。“女人一行转背，男人就会……”，男同胞们啊，心照啦，对妞的要求永远是“新鲜”。所以，全剧到头来还是回到矮仔的原点上，除了他以后应该会多多带眼识人外，还是继续一个又一个沟女的故事。但是妞换来还去，对自己来说，最终感觉还是无依无靠啊，真无奈。所以矮仔又说了：“做人几时都系要珍惜眼前人既”，算是修补了男人花心这一劣根性。作为一部纯港产片，《矮仔多情》除香港本土外，貌似只对准以粤语地区为主的广东，港片的自由风格得到发挥，在题材和观点上没有太多限制。人物丑陋可爱幽默虚伪等等形象得以一一展现，比较立体，大家看了也不会纠结。







【总的来说】可耻的大男人白日梦

      除了刀疤珊那段故事之外，《矮仔多情》让我看得很恶心。这倒不是因为刀疤珊是我偶像子珊饰演的，我爱屋及乌，而是因为做为一个彻头彻尾的女性主义者，我实在忍受不了这电影站在男性立场讲述的种种沟女幻想和泡妞实践。一个其貌不扬、发育不良、先天残缺的男主角，居然能有一段又一段的艳遇，还频频拿意淫、做*爱甚至射*精作为情节的重要桥段，搞完一个又一个，最后还好意思大叫“I LOVE YOU ALL”，坐着享齐人之福的春秋大梦，又不知廉耻地去追求下一个女人了……

      这出大男子主义的白日梦电影，或许让男性观众看了会颇有共鸣，但导演玩弄女性、把女性欲望化的意图太为明显，反观同样有此立场的彭浩翔做起来为什么要顺眼的多呢？同样是模拟射*精桥段，《破事儿》里面的陈奕迅玩弄玩具水枪和《矮仔多情》王祖蓝把汽水弄溅，是一个道理，但彭胖子的电影看着就不那么令女性反感和恶心呢？

     Race演的女人白天是淑女，晚上是荡妇，JJ演的女人在清纯中带着放浪，都是男人心中绝佳的欲望承载体。所幸《矮仔多情》在大肆胡闹的几个故事之中，还算把台词做得精益求精，常常佳句连连，颇为值得玩味。当然，这些有意思的句子用广东话讲更为夭心夭肺。



“于是，我晚晚都会帮嘉嘉睇水，放水，仲有吹水，当然，少不了抽水。”
泗水成河，非常整齐。


“不过，即使是再灿烂的烟花，每晚只能看，也变得没火花。”
当然，讲到台词，少不了每段故事后引用一段名人名言作结。不知道是自嘲，还是反讽，这些引用让电影的结构更分明，气氛也更鬼马。



“丘吉尔讲过，挫折只不过是一个伟大人物的勋章。”
“查理•卓别林说过，喜剧其实来源于悲剧。”
“华伦天奴说过，世界上最勇敢的男人，不是战场上的士兵，而是情场上的痴男。”



    不过，好笑的是，《矮仔多情》最后结束在一句最恶俗最老生常谈最不符合本片淫邪本质的台词上：“算了，人什么时候都要珍惜眼前人。”也许是阮世生都意识到，本片胡闹成这样，以玩弄女人为恶趣味来引人发笑，怎么也不能好好睇睇地收场了，于是乎，只好来个急转弯，从涎着脸的大男人丑恶嘴脸转到好男人的口吻——劝君珍惜眼前人，算了吧，事实上，阮世生，你根本就无法体面收场了！

【具体地说】笑中有泪的怀旧再生产

       不过，《矮仔多情》还不算是烂片，因为在低俗的前68分钟之后，终于上演了一出令人有所触动、想法连连的炒冷饭大龙凤。今时今日，烂片充斥的电影市场，一部电影能让我有所启发，思考一些很有触发性的问题，已经算是不枉浪费了这90分钟。刀疤珊的故事，明显是2009版《天若有情》，阮世生把自己十几年前写的剧本拿出来再加工了一次，奉上了一出bitter-sweet，令人哭笑不得，笑中有泪，甜蜜而酸楚的怀旧大餐。

      曾几何时，刘德华、吴倩莲在90年代初的《天若有情》是我们这一代看着港片长大的小孩子挥之不去的经典。华Dee流着鼻血、飚着摩托、冲向教堂结婚的桥段，迷倒的不止是万千少女，任何一个港片迷都会对这段经典情节拍手称好。电影那黄黄绿绿红红的背景，营造出一种浓墨重彩的都市景象。尤其记得开篇在野外的苍凉感，配上Beyond之家驹沧桑的唱腔，给人印象极为深刻。然而，这些经典构思，是不可重复的了。现在的电影如果再这样拍，未必能引发这样煽情的感动，于是，戏仿和恶搞粉墨登场。

      戏仿是对他人作品的刻意再生产，恶搞则多了一丝贬义。阮世生当年还只是编剧，现在则编导极为一身。对旧题材的再利用，他没有停留在恶搞的初级阶段，而是加入了很多构思，使得刀疤珊的故事变成“铁达尼号沉船死不了情意结”。Woah，第一次看到子珊演这样粗犷而不修边幅的社区管事婆，轻而易举、八面玲珑地摆平社区邻里纠纷，让人产生亲近感。

       听她扯大嗓门说那么地道那么俚俗那么下里巴人的粤语，还真有点不习惯。但她就是可塑性强，洒脱起来可以很豪迈，大瓶喝酒，大踏步走路，一穿上低胸婚纱，性感的姿色又流露出来了，虽然没有戏中调侃的“靓绝油尖旺，索爆省港澳”，至少也是令人眼前一亮。尤其喜欢她（假装还是真意？）陶醉地把头靠在王祖蓝肩上那一段，镜头给了个长特写，她将刀疤珊假戏真做、百感交集、怀疑而又自甘沉湎、享受又觉得矛盾的心态写在脸上了。以及在教堂门口说：“我不玩了，我好累啊”那会儿，疲惫、失望、无奈、辛酸、梦境再一次崩溃之后的心灰意冷，珊姐，你都表现出来了……

     关于《矮仔多情之刀疤珊的故事》VS《天若有情》，这里有两点我想强调一下：

1，对过去的浪漫进行无情解构。华Dee从刘德华变成了阮兆祥，这对观众纯情的幻想不啻于极大的降格甚至耻辱。原来浪漫过后，竟是如此不堪，我一时难以接受。而细读文本后，我们可以发现，阮兆祥抛出了一句：“我过去几个相好的女人都结婚生仔了。”其实华Dee对吴倩莲/刀疤珊根本不是一条心，本质花心的他，哪里值得眷恋和感动呢？十几年后揭开这个秘密，彻底粉碎了浪漫幻想，狠狠跌落地上，一如这个电影的大男人白日梦主题。

2，我看见了一个无奈的隐喻。刀疤珊在对过去的追忆中沉湎，不能面对现实，整天醉醺醺，过着昼夜颠倒的迷茫生活。别人只要一提华Dee死了，或者为他烧钱纸，她就勃然大怒，乱摔东西。高高挂着华Dee那件牛仔血衣，看到有人穿就误以为是本尊降临，整个人完全生活在过去，生活在幻想之中。然而其实现实非常不堪，刘德华原是阮兆祥，而华Dee也并非什么痴情汉子可托乔木，刀疤珊明知Laughing仔做戏，走过去那个眼神还带着点泪花，甘心陪他一起疯癫。在我看来，这和我们港片迷对香港电影的执着不无相似之处。我们口口声声说怀念港片的黄金时代，但其实真正的尽皆过火尽是癫狂、拿屎尿屁狂做文章的港片，我们又真的喜欢吗？大多数港片张扬的本质，其实并非公认的高尚。无论如何，时代是回不去了。东南亚、日韩市场失去之后，中国内地成为港片最后的大市场，连《画皮》都能过亿，多少香港导演羡慕着而虎视眈眈啊？合拍片大行其道，香港电影很快就将成为历史名词，尔冬升甚至预言港片三年内必亡。我们一边看着合拍的Blockbuster，一片想着以前的美好和纯正，慨叹现在的龃龉和抵触，我们这又是何苦呢？看看现在的香港电影吧，除了邱礼涛偶有佳作、但其余质量都不能保证之外，有几多纯正的香港电影值得赞赏呢？就拿本片《矮仔多情》来说吧，的确具有浓重的香港特色，但其质量就好像阮兆祥的长相，连“差强人意”的谈不上……刘德华在那里呢？在怀旧思绪里。

        看刀疤珊的故事的时候，我时而开怀大笑，时而黯然神伤。笑的时候，我由衷地感到这才是“源自悲剧的喜剧”，这个故事给我带来甜蜜的喜感，但更多的是无奈的酸楚。阮世生即使创作不出新的桥段，也能拿旧桥段狠狠刺激观众的接受能力和怀旧思绪。但基本上，我还是更喜欢《忘不了》、《神经侠侣》。冷饭炒一次够了，下次再不好意思端出来了吧？劝君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝~~

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-3-22 14:32 编辑 ]

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影片的路子比较怪，但还是值得一看。




王力宏饰卫国太子中国战国时代后期，各国统治者为霸权角逐，战火在大地延续……
　　卫国主营被梁国军队伏击，在一场强烈的战争之后，两败俱伤，仅仅剩下一个梁国士兵（成龙饰）和一个卫国将军（王力宏饰），士兵是因为装死而生存下来，而卫国将军则是虽生犹死。
　　士兵认为只要抓住了将军，就可以得到奖赏，让自己能远离战争。于是，士兵毫不费力地抓住了受伤的将军，从此他们开始了回梁国的漫长旅途。
　　途中，将军曾试图多次自杀，士兵在设法救将军时，有几次也令他自己几乎丧生，他们一起的回国旅程使大家都变得不堪忍受。士兵恨将军入骨，在他的脑海里，将军是不顾一切地追求战争，他是毁坏士兵乡下平静生活的罪魁祸首。在另一方面，将军也痛恨士兵，他觉得士兵是个贪生怕死的懦夫，就是这种小人令他输掉战争，使他无法实现远大的理想。
　　在路上，他们先遇到一位中原歌姬，偷走了拉车的马，后又遇到一群躲避战争的难民，夺走了他们的食物和水，以及所有的衣物，使他们几乎死于饥饿和寒冷。
　　将军的弟弟组织了一次大规模的搜索，希望发现将军的下落。士兵把受伤的将军背在背上，逃避追寻的队伍。但，将军在士兵毫无防备的情况逃脱了。
　　因缘巧合，两人分别被某游牧部落抓住，部落士兵欺凌并拷打他们，使他们终于忘记了彼此的地位和身份，他们决定一起逃生。由于他们在性格和行为上的巨大差异，他们的逃跑计划再次发生阻碍。
　　后来，他们巧妙的逃走。但是一切并未像想象中那么简单，埋伏正在前方…

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6年前，这部片子及青木瓜的滋味被一位熟人拿走，而“后窗”还没看过。
这部片子确实比较经典，而片中的望远镜及照相机又让同好之人找到一个观看的理由。





摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。
　　杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。
　　对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。
　　杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。
　　莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里，杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，她向杰弗瑞示意自己已经找到证据，推销商才知道自己正在被人监视。苏先生很快找到杰弗瑞，行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己，拖延时间。两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。
　　又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣赏着他的作品，苏先生的住处正在重新粉刷，又一只新的小狗出现了，女舞者和一个矮矮的士兵相恋了，新婚夫妇还是经常挂着窗帘。杰弗瑞背对窗口，躺在轮椅上酣睡，双腿都敷上了石膏。丽莎静静地倚坐在旁边的床上，心满意足地放下小说，拿起一本广告杂志。





特吕弗曾经曰：导演分为暴露性与偷窥性两种，希区柯克无疑是属于后者，而《后窗》则无疑是最典型的代表作。希区柯克对不满访片道德观念的影评人发飙道：我热爱电影比无论哪种道德都要强烈。话虽如此，剧中的男主角杰夫还是忐忑不安地自问：这样做是不是不道德啊？道德观念良心谴责还是抵不过人的好奇心，他忍不住一再窥视对面邻居的一举动，直到邻居忍无可忍找不门来责问：你到底想干什么？他自认理亏，无言以对。更有趣的，本来不赞成甚至坚持反对杰夫偷窥领导隐私的女友莉莎，护士斯特拉都成了他的帮凶，这两个能言善辩精神过份旺盛的女人变本加厉地冒犯邻居的隐私。如果臆想的犯罪不存在的话，影片就会变成一场闹剧，一出喜剧。当然，影片的前提条件是犯罪行为是存在的，才去创作影片的剧本，因此影片似乎在告诉观众偷窥当然是不道德的，但是从不道德的偷窥中发现了杀人罪犯那又另当别论。

本片可谓是希区柯克巅峰时代的代表作之一，用他自己的话说就是弹药库充足，真所谓要风得风要雨得雨，春风得意马蹄。首先在台词上下足了功夫，印象从来没有一部希区柯克电影有如此充满相互调侃揶揄的影片，无论片头，斯特拉与杰夫关于偷窥、婚姻的讨论，还是莉莎与杰夫关于爱情、前途的讨论，还是杰夫与侦探老友道尔关于案情的讨论都是暗带机锋趣味盎然，甚至杰夫打电话给道尔夫人都忍不住幽默一下。其次就是在剧情的控制上，希区柯克在本片显示超强的掌控能力，明明是凭着主观臆断私闯邻居的莉莎却一再受到观众的心理支持，在凶手进屋前，观众开始替莉莎着急时，希区柯克却突然引开观众视线，观察寂寞芳心小姐的异常举动，等到再回到莉莎身上时，她已被凶手发现，陷入危险之中，观众的心一下悬在半空，然后故意延长危险的时间，观众简直要从座位上跳起来，最后警察才出现，敲响凶手的门。观众就象剧中的莉莎与斯特拉被希区柯克说服了，完全站在他的立场上，而不去理会什么道德问题，因为影片充分满足了观众的偷窥欲望。

希区柯克更是一位以画面表现力见长的导演，他完全凭借画面而不是依赖语言来叙述剧情，比如杰夫断腿的原因，影片未作一字的交代，只是将镜头摇过一张张危险性极强的突发事件照片，既表现了他的职业，顺便也解释了他断腿的原因，更暗示他偷窥邻居可能出于他的职业习惯。再比如莉莎找到婚戒，戴在手上给窥视的杰夫看，既表示她找到犯罪的证据，更是她希望与他共同经营婚姻生活的强烈表示。当然最直观的画面来自片尾，双腿都断掉了杰夫坐着无法动弹，而莉莎坐在一边好整以暇放下报纸笑盈盈地看着他，言下之意就是仿佛种在她面前的杰夫再也无法逃脱她的手掌……不过看似大团圆的结尾细想还是不完美的，因为杰夫一旦痊愈，就不是她能够控制的了。就象是《捉贼记》中加里·格兰特同意与同样是本片女主演的格蕾斯·凯丽结婚却要跟他母亲一起住一样的道理。可以说，贯穿希区柯克一生的电影一再表现他的男权主题，无论现代女性多么出色，都无条件都处于爱情婚姻的劣势群体，这是大师的局限（或许也说不上局限），也可以说是历史的局限。

影片还清晰地还原人们的日常生活，即使是处于观众的偷窥状态下，寂寞芳心小姐、失意的作曲家，周旋于男人之间的舞蹈演员……，特别向观众展示了婚姻从甜蜜（新婚夫妇整天关起门来做爱）到无聊甚至仇视（凶手与他的病妻）的过程，虽然只是个案，却全被杰夫看在眼里，他婉拒莉莎这恐怕也是其中的原因之一。当然，这只是局部，从整体来说影片至始至终充满了幽默感，如果凶案不成立的话，影片简直就是一部喜剧。有时观众会如杰夫一般困扰：究竟是希望凶案发生还是平安无事？这真是两难选择，正是希区柯克把观众推向如此尴尬的境地，因为观众羞于承认更希望前者。








窥视人性与欲望的隐喻

影片中的隐喻环节很精彩，片子里“窗”象征了人们内心世界中的一扇“窗”，现实社会我们并不是打开窗子说亮话，而是把自己隐藏起来，通过一扇小“窗”窥探别人的世界，因而从这个意义上说每个人呢都是有窥视欲的。同时，我们窥探别人的同时，别人也在窥探我，影片最后杀妻的男人找到男主角就是因为“反窥视”所造成的。


比如两个女人的描写：一个等待心上人归来的演员，而另一个则是不断暗恋并为情所伤的痴情女。这是什么心理？其实是男人内心的占有欲罢了，试想当男主角通过窥视的眼光看到看到第一个女人的时候会作何想法？必然是占有这位性感女郎，虽然没有明显的表露，但是内心的渴望与情欲却通过镜头表现无疑。对另一个女人的看法则变得模糊和隐晦，似乎是想成为她暗恋的人，又似乎想立刻跨过去找她，可是却因为伤腿而固在此地。在描写两个女人的时候，希区不止一次的把镜头对准了詹姆斯·史都华，他非常好的表现了作为一个男人看到两个女人时候的表情，他非常完美的表现了上面这两种想法，同时情欲在眼神中显露无疑！

格蕾丝·凯利饰演的女主角与詹姆斯·史都华饰演的男主角之间的情爱关系，让很多人猜测了许久，争论不断。可以肯定的是女主角是喜欢男主角的，并愿意为其做任何事情，片子结尾她勇敢潜入嫌犯家中找到重要证据这一桥段就很能体现。但是他的表面热情内心冷漠与她外表冷漠内心火热极不相称，俩人因此产生了很多的矛盾，比如她在展示自己的新衣服时，他所表现出来的模棱两可和冷冰态度。







本片不仅是一流的悬念片，也是一部关于时尚的经典电影。评论者在影片中着重强调了本片的时尚元素，在格蕾丝凯利饰演的女主人公丽莎的每次出场都会对其着装做重点介绍。



说到本片在时尚方面的成功，主要有三个原因。一是本片的服装设计师是与希胖长期合作的Edith Head，她是那个时代好莱坞最顶尖的设计师。二是，作为模特出身的格蕾丝凯利天生的美貌和优雅的气质。第三点，也是最重要的一个原因，在于希区柯克出色服装设计，每一套都花了大量的心血，不仅极好地衬托出了凯利的美丽形象，也对剧情有着很大的暗示与服务作用。下面我们就来详细分析一下，一个出生于伦敦工人阶层家庭的男人是如何运用其时尚方面的独特造诣来为本片画龙点睛的吧。



丽莎的第一次出场，为了配合开场那梦幻般的吻戏，凯利的服饰也显得如梦般的飘逸，色调为黑，象征着他和男主角杰夫的关系以及即将发生的俩人的第一次争吵。仔细看她的珍珠耳环与项链，与这套服装配得真是没话说。




第二套服饰依然以黑色为基调，但是和第一套相比显得更加室内，更加亲密，更加具有诱惑力，也更加私人化了。在这里大师第一次使用了他在本片中的"double"手法，也即让配角穿与主角相似的服装，进而起到影射主角的效果。这里希区柯克的意图就是想表现杰夫的心其实已经飞到了窗外的黑衣女子，而不是身边的这个。



又是一次double手法的应用，我们可以发现，第一幅图里的"miss lonely heart"穿着的是一套墨绿的衣服，显示出了她的中产阶级身份，暗示了其柔弱的内心，而凯利的这套服装颜色更淡，更为正式，看上去更像是一个女侦探，这也暗示着他即将开始她的冒险之旅。在他之后的作品“鸟”中，女主角也穿了一件与这身极为相似的衣服。希区柯克曾多次在他的采访中表示，他喜欢让自己的女主角穿衬衫，一个女人越是在服装上显得没有女性的魅力，反而暗示着她对异性越有吸引力，因此希女郎们总是显得很有知性美。他总是喜欢暗示一切他想指涉的东西，他喜欢表现的是银幕上没有的东西，而不是大家眼睛看得到的。大家再仔细比较这俩幅图，俩个女人在同一晚上佩戴几乎同样的手镯，不是很奇怪么？




大家很容易能发现凯利这套衣服的俩个最明显的特征，一是宽松灵活，适宜室外运动。二是上面缀有金色的小花。如果和即将发生的剧情联系起来，不难理解导演的意图，由于马上要进行侦查活动，她的服装当然需要便于运动。而由于要翻篱笆，爬墙，所以白色的长裙上的花纹衬在花园里和墙壁上都会十分的好看。在这也不得不佩服导演考虑之周全。



影片的最后，倒霉的杰夫摔伤了另一条腿，而丽莎则悠闲地躺在床上看着书。此时的她一身红色，象征着其成为了这场爱情战争的胜利者。大家仔细看第二幅图里她看的书名，“征服喜马拉雅”，是不是也很有象征意味呢？接着她把手中的书换成了时尚杂志，象征着她已经成为了家里当家做主的那个人，又可以回到随心所欲的状态下了。最后，大家仔细看最下面一幅图，她的手指上并没戴结婚戒指，俩人的关系最终会怎样，这就是大师留给我们的最后一个悬念。

把一件事情弄通透是一件很痛快的事情。也许大师的作品我们永远很难做到完全解析其含义，但是注意到大师在某方面细节上的努力，则可以让我们更好地欣赏他们的专业精神和其手法风格，亦不失为观影的一种乐趣。希望以后有机会能和大家一起来探讨关于本片的更多细节。

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法国的文艺电影[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

这样的电影不看，那么看电影还有什么乐趣呢？

贝阿的小提琴拉的这么好，和于佩尔在“钢琴老师”中的钢琴水平同样令人惊讶佩服。当然，还有她的惊人的美貌。





斯塔费恩是一个技术熟练的小提琴修理工，从容、平静而又谦恭有礼的斯塔费恩长久以来一直是马克西姆在生意上和社交上忠实的伙伴，马克西姆是一个喜欢外出的老头，他们的关系在公共场合是如此的亲密和谐，以至人们几乎要认为他们可能是银幕上最美满的一对了。直到马克西姆放出重磅炸弹，他只是为了他们的一个新馔户卡米拉，一位漂亮年轻的小提琴鉴赏家，而离开他未出现的妻子和孩子，并计划与卡米拉结婚。对于卡米拉的闯入，斯塔费恩的反应像个完美的绅士，异性的吸引力令两人之间的友情产生了微妙的转变。


又名《冬之心/冬天里的心》、《郎心似铁》，法国电影大师克劳德·苏堤(Claude Sautet)最著名作品。一部真正意义上的成熟而细腻的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，让人沉浸、让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中。导演克劳德·苏特对中年男性的感情世界有心细如丝的刻划，演员的配搭和演出也相当出色。本片的两个男主角是好朋友，他们合开小提琴工作室，专门出售及修理小提琴，在安静的工作环境中有悠然自得的乐趣。直至女演奏家卡蜜儿出现，异性的吸引力令两人之间的友情产生了微妙的转变。丹尼尔·奥特尤尔与艾曼纽·贝阿的对手戏闲静高雅，在艺术气氛浓厚的表面上蕴含了感情的暗流。加上全片从头到尾洋溢着典雅动听的音乐，欣赏本片堪称是心灵的一种享受。
获法国恺撒奖最佳导演、威尼斯银狮奖、欧洲电影奖最佳男演员等多项大奖。





影片中性格内向的主角斯塔费恩（STEPHANE）（丹尼尔·奥特尤饰）是一个技术熟练的小提琴修理工。从容、平静而又谦恭有礼的斯塔费恩长久以来一直是马克西姆（MAXIME）（安德鲁·达索利尔饰）在生意上和社交上忠实的伙伴。马克西姆是一个喜欢外出的老头。他们的关系在公共场合是如此的亲密和谐，以至人们几乎要认为他们可能是银幕上最美满的一对了。直到马克西姆放出重磅炸弹，他只是为了他们的一个新馔户卡米拉（CAMILLE）（伊玛纽勒·本特饰），一位漂亮年轻的小提琴鉴赏家，而离开他未出现的妻子和孩子，并计划与卡米拉结婚。对于卡米拉的闯入，斯塔费恩的反应像个完美的绅士。这也是唯一可以解释斯塔费恩的了，因为除了他那似乎无穷尽的礼貌、忠诚和捉摸不定的害羞的性格外，这位熟练的手工艺人似乎没有别的感情。“在我身上有一种毫无生气的东西，”他有一天在咖啡馆里这样告诉卡米拉。他对这个看法并无怨恨，他指着在坐另一张桌子的一对在大庭广众下剧烈争吵的夫妇，很自得地说，他永远不会有他们的那种负担。斯塔费恩的安慰无济于事，因为卡米拉已经开始疯狂地爱上了他，即使她跟马克西姆搬走后。不管斯塔费恩做（或避免做）什么事情，似乎都无法冷却卡米拉的爱情，而且卡米拉由于自己对斯塔费恩狂热的爱没有得到回应，而处于快崩溃的边缘。“你一直在谈论对我来说根本不存在的感情。”斯塔费恩向卡米拉解释道。“我没有感觉到”，实际上，斯塔费恩声称，他甚至不能拥有友谊。马克西姆对他而言只是一个理想的工作伙伴，而不是朋友。因为这些，马克西姆在同样那家咖啡馆里惩罚了斯塔费恩，他们的合作关系也就此结束了。



这是一部真正意义上的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：我因它而迷恋上法国电影。
　　
十分成熟而细腻的法国文艺片，导演克劳德．苏特对中年男性的感情世界有心细如丝的刻划，演员的配搭和演出也相当出色。本片的两个男主角是好朋友，他们合开小提琴工作室，专门出售及修理小提琴，在安静的工作环境中有悠然自得的乐趣。直至女演奏家卡蜜儿出现，异性的吸引力令两人之间的友情产生了微妙的转变。丹尼尔．奥特尤尔与艾曼纽爱莉．比尔特的对手戏闲静高雅，在艺术气氛浓厚的表面上蕴含了感情的暗流。加上全片从头到尾洋溢着典雅动听的音乐，欣赏本片堪称是心灵的一种享受。









前言：这是一部令那些所谓的百经苍桑的情场老手们静气凝神的影片。。。

我上大二的时候经一位女性友人介绍，耐着性子完整的看了第一遍，在随后的近二十年间，看了九遍，每次看都会有一种沉浸在人类发源地时的那种感觉，直至最后一次欣赏它。


第一遍看完，我立刻开始关注它的导演或编剧，我当时断定：这是一个男人的作品，这种描述情爱状态的方式显然出自一个男人的大脑垂体，果然他叫克劳德.索泰，法国著名导演。


其实这是一部人类表达自己情爱方式的说明性影片，人类情爱表现了各类人众用诸多不同的方式去实现男女关系的一种过程。从现实生活到电影中的虚幻描述，都在用各种从人类最基本需求中衍生出来的方法去体会这种脑垂体刺激，也就是说如果我们已经能够填饱肚子，那么必然会有人想有没有什么其他的花样填饱肚子，我们的饮食文化也是这样发展起来

.人情爱表达方式通常会有很多种，分分钟上床逐渐开始让人们觉得无趣，长期恋爱至水到渠成然后结婚生子又会让许多人七年之痒，那么开始有了那些经历了几次情爱而又无果或已婚并开始痒了的男人们开始玩第四类情感，再发展发展，就出现了一批感情细腻而又情商较高的男士进行一种若即若离的情感游戏，而这部影片的主线就在描述这种感觉。
若即若离的游戏并不是什么男人都会去玩的，因为其结果不是“上床”或长期床票，而是我有票但就是不上，当然这也跟这个男人的个人能力有关，或有种“天才”，天生就不乐于XOO。法国在经历了74年至78年的情色电影高峰后，人们不再对性宣泄乐此不疲，开始回归于情爱在精神层面上的徘徊，其实无论是乳山肉海或是若即若离都仅是情爱表达的一种方式而已。这部影片就是在烧肉，只不过加了许多诱人的佐料，越是鉴赏家越容易沉迷于色香味。所以，不好意思，您着相了。让我们看看许多著名的影评是如何评价这部影片的吧：

“这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。”
一个喜欢研究法国电影的人应该发现，他们的情感类（含情色类）电影的发展过程就是这样的一种发展历程，玩到最后就开始《云上的日子》了。

后语：对于常常用下半身思考的男人们，可以适当的看看这类影片，不过您也不要只看XOO的片段，据说《云上的日子》发行后苏菲玛索的那段全裸是整部电影中最受欢迎的；兄弟们，这之所以第一部就写这部片子，还是有些心得的，一您可以休息休息身体和枪；二您可以大幅扩大您的涉猎和吸引范围；三我就不用多说了，您看看这部电影中女主角的表现吧。






我反复观《冬天的心》，因为有一个问题困扰着我：为什么斯蒂芬爱卡米尔，却不与她在一起?观过很多遍后，第一个问题又转化成为另一个问题：我们如何对待爱情?而这个问题，影片没有给我们答案。导演通过他过人的洞察力，向我们严肃地提出了这个问题，令我们审视爱情，审视自己，审视人生。这是一部爱情悲剧，但这个悲剧不是因为任何外部原因，这里没有家族、财产、权力、道德的障碍，不是罗密欧与朱丽叶式的悲剧(绝大多数的爱情故事不都是罗密欧与朱丽叶的变种吗?)。当卡米尔对斯蒂芬产生了爱情，她没有往返避自己的情感，尽管她正与马克西姆(斯蒂芬与马克西姆是朋友)在恋爱之中。导演并没有给卡米尔设置一种移情别恋的合理性，这里没有她与现男友(马克西姆)的情感裂痕。这表明了导演对情感的一种态度：当爱情来临时，人北京二手汽车赶集网无法抗拒。人无法抗拒非理性。卡米尔不是一个四处寻找依赖的女人，不会由于一方的坍塌，而转向新的一方。她是一个独立的人，她不会因为爱恋而丧失自己的独立性。她正视自己的爱情，这是一种对自己负责的态度。她勇于表达自己，将自己展开，探向斯蒂芬的内心。在第一次与斯蒂芬单独相处的时候，卡米尔直率地谈到自己当时的痛苦：与莉吉尼之间的矛盾。莉吉尼既是卡米尔母亲的好友，又是卡米尔的经纪人，对卡米尔的事业的发展起了重要作用。卡米尔很感谢感动莉吉尼十年来的扶持，同时对这位女伴也产生了依赖，令卡米尔痛苦的是她开始憎恨这种依赖。斯蒂芬通过很简洁的语言，令卡米尔意识到自己的憎恨情绪。两人对话很简短，但直指内心深处。卡米尔感受到了斯蒂芬的关怀，向他发出了邀约，请他周一去观自己的小提东方神起卡通版图片琴演奏录音。两人第二次的单独相处，即斯蒂芬周一去观卡米尔录音。拥塞的车辆使两人身体发生了轻微的碰触，大雨中斯蒂芬脱下外套为卡米尔挡雨，一切看似微不足道，但已经足以刻在卡米尔的内心。在录音棚附近的咖啡馆里，两人又有一场简短的对话。观似没有谈什么，但斯蒂芬注视的眼神令卡米尔更增加了爱的勇气。临分手时，卡米尔问斯蒂芬："你还会来观偶滴录音吗?"斯蒂芬点头。然而，斯蒂芬没有赴约，当卡米尔打电话来，他推说自己忙，这令卡米尔十分焦躁不安。当两人再次偶然相遇，卡米尔质问斯蒂芬："为什么躲着我?是不是因为马克西姆?"斯蒂芬不但否认了与马克西姆的友谊，而且否认了对卡米尔的爱。"你在贬低友谊的同时，也贬低了其它东西。"卡米尔不相信斯蒂芬的话，但马克西姆的返来使他们的谈话中止了。卡米尔纯种藏獒价格不能接受斯蒂芬的说辞，内心十分痛苦，她向马克西姆坦白了对斯蒂芬的情感。第二天马克西姆出差，在机场他打电话给斯蒂芬，请他替他去看卡米尔的录音。斯蒂芬的到来令卡米尔的演奏发挥地非常出色。录音结束，大家为卡米尔庆贺，她却约了斯蒂芬单独离开。她向斯蒂芬坦呈了爱情，却被斯蒂芬拒绝。"我要你。这其实不是我的作风，但我必须告诉你。""卡米尔，我不认为我能给你你所想要的。""你也想要。我了解你，接受你，不管你是什么样子。我不在乎你给自己打造的这个世界，封闭的世界。我是你的，观着我。你不能继续那样生活，你必须观到你正在变化。""卡米尔，你很漂亮，你会成为一位伟大的音乐家。你有很多天分…""那么，既然我那么好…""但是你坚持用想象的样子来观我。我不是那个人。""别欺骗你自己，这很简单。""我必须跟你说实话，我原来是想阿凡达变脸器网页诱惑你，我不爱你…可能是想攻击马克西姆。""这不由你定。""你不明白。你在谈论我从未拥有过的感情。我不爱你。"影片到此，才拉开了华彩篇章的序幕。当我第一次观到这里时，我懵了。我完全不懂，斯蒂芬为何这样拒绝卡米尔。不不，他看卡米尔的眼神，他在马克西姆将要租下来与卡米尔同住的公寓中突然感到将要失去卡米尔时的痛苦，这些不是假的。他明明爱卡米尔，为什么要拒绝她?卡米尔不能接受斯蒂芬的拒绝，她再次去找斯蒂芬，在餐厅展开了这场对话："瞧这个男人，他是谁?一只'耳朵'。一个手艺天才，他的朋友马克西姆这么说的。只要双方兴趣相投就能结伴，然而却没有友谊。…我不能…接受这些，我们不能像这样分手。说点什么吧。""我已经对你说了实话。""你知道你没有。那天在录音室，下着雨，我根本没料到你那么注重我。""那是偶的工作。""别跟我阿凡达全集高清说我和其他音乐家一样。""不。""你观着偶的样子…""我很真诚。""我们谈过的所有事情…""但是我们什么都没谈。""那么就是我…不，绝对不可能，不。但是为什么?""我告诉过你。""如果是为了攻击你的朋友，你早就和我上床了。肮脏，但那至少是生活。""别这样。""不，不是！你一文不值！…受窘了，啊?让他们乐去吧，一群老古董…就想着离开这儿。看起来他很喜欢音乐…因为那是'梦的素材'，对生活却无可奈何。你对梦一无所知，你没有想象力，没有暖情，没有睾丸。你那儿什么都没有！"在遭到拒绝的时候，卡米尔并没有陷渗透盲目的自我否定，虽然痛苦，但她勇敢地指出了斯蒂芬的谎言。那么斯蒂芬到底为什么撒谎?他到底是一个什么样的人?尽管斯蒂芬的行为出人意料，但他的高贵和不逃避无法让你小瞧他。他宁愿撒谎，但不给自己找借口。如果一个人将自己的行为回因于过往的挫折，他是懦弱的。影片不交待人物的前史，因此也没有将人物的行为回因于前史。斯蒂芬身上呈现出来的不是懦弱，而是自省。斯蒂芬试图通过与人保持距离，来完成自省。相比于爱，他更牢牢地抓住了恐惊。正如尼采所说："恐惊比爱更有助于人观清世界，因为恐惊要求人们弄清楚，他人是谁，他能做什么，他想做什么，在这里欺骗自己是不利的和危险的。相反，爱却有一种隐秘的冲动，要在别人身上观到尽可能多的美，或者尽可能地把别人抬高，在这里欺骗自己是有利的和欢乐的。"斯蒂芬深怕被爱情的假象迷惑，他担心卡米尔眼中的他并不是他自己,因此他在爱情面前踌躇不前。分手已成定局，三人(还有马克西姆)如何面对这样的结局?影片最精彩之处在后三分之一。如果说，当强烈的情感降临，人无可抵抗地被推动着朝前走，那么，当一切尘联想笔记本埃落定，理智来回来，则还原了人的本来面目。三人的关系经过了剧烈的震荡，仿佛又恢复了原初的状态，每个人都不失高贵地往返到自我。而身边的人，经历了新婚和死亡，生活的河流继续流淌。卡米尔、斯蒂芬、马克西姆，谁更幸福?谁知道?结尾处，卡米尔给了斯蒂芬一个吻，这个吻的时间稍稍超出了礼节性的告别。当她与马克西姆开车离去时，她的那一眼来回眸，令人来回味无穷，仿佛一切又往返到眼前，也许曾经的爱已经深深地镌刻在心。卡米尔是理解斯蒂芬的，她用不同的方式与斯蒂芬一样选择了孤独。《冬天的心》是一部高贵灵魂的悲剧，这个悲剧来源于人深深的自省和追问。这是一部用爱情来讲人的自我、爱欲、生死等更深刻命题的电影，它超越了世俗的道德评判，也超越了爱情的浪漫主义，直面人性。影片并没有停留在爱情的美好或痛苦上，影片更关心的是，爱情到底是什么?我们该怎样对待爱情?这是一部充满了作者意图，但又完全观不到作者意图的影片。作者的所有意图只体现在他设定了两个分别以感性和理性来面对爱情的人物，而谁对谁错，作者将分析的权力交给了看众。一定有一个上帝在审视故事中的每一个人物，赋予每一个人物其行为的合理性。导演不刻意地美化或者丑化每一个人，他绝不向谄媚妥协，他直面生命的每一种形态。讲爱情的影片往往容易拍得抒情甚至煽情，只有通过不断地给爱情加料，才能触动对爱的味觉，从而制造一种我在爱、我能爱的假象。他们渴望漂亮和纤巧，他们其实将爱情宗教化，无限制地美化爱情，恰恰暴露了他们缺少爱的能力。但是《冬天的心》如实地向你展现了爱的可能与悖论，展现强健者面对爱情时的直接与内省。《冬天长沙阿凡达电影票的心》形式的简洁与作者对爱情问题的冷峻形成了统一。克劳德"苏提追求真实，正如其电影语言的洗练一样。没有视觉的浮夸与声效的振颤，你不知不觉地被带到作品当中，去领会内容的精髓。如一杯清泉，不需要刺激你的感官，但流畅地渗渗入渗出心扉，恰到好处。《冬天的心》将减法做到了极致。导演笔墨精炼，设计却很周详。它通过准确地使用每一个电影元素，拨去了表面的浮华，真实地传达出生活的内在。电影形式平静简洁，悲剧却在看众心中激起巨大的波澜。全片大量运用中近景，平视的视角，这与我们眼睛的看察方式很近似，没有刻意地强调或夸张。演员的表演含蓄而内敛，而最小的角色也掩饰不住灵魂真挚的光芒--全无矫饰的生命！卡米尔与斯蒂芬第一次产生火花，只用了两人的中景，全靠演员的眼神传达出微妙的变化。音乐对于塑情感是有很重要的作用，也正因为这样，许多电影在情感段落几乎铺满了音乐。《冬天的心》其音乐使用则巧妙而节制，全片只有两处(高潮和结尾)使用了主看音乐，其余音乐完全化渗入渗出剧情之中，音乐既承担了叙事又准确地传达出人物内心的情感。它不会让你枉自地陶醉或哀叹，而更关注剧中人物的内心。影片借用了非常传统的戏剧形式，结构凝练，布局完美，节奏松弛有致，把看众完全带渗入渗出剧情当中。最完美的形式就是让你感觉不到形式，《冬天的心》就是这样一部令人感动又发人深思的杰作。观完电影，你会感叹：这才是真正的人生，这才是值得过的生活，没有灰尘覆盖，透彻见底。我们用感怀的心情体验克劳德·苏提创造的人间悲剧。《冬天的心》之所以如此深地打动人，让人为这个故事而辗转反侧，关键在于导演兼编剧克劳德·苏提创造了斯蒂芬这样一个角色。我们被卡米尔打动，她让我们体验了爱情火焰般燃烧的美，没有任何矫饰与造作，我们渴望拥有那样纯粹的爱情。而她的真性情--面对爱的真挚、勇敢与执着，又怎能不让暖爱生命的人为之动容呢?我们也被马克西姆的宽容所打动，他对生活充满暖情，积极地投身其中，他善于修复生活的创伤，不论对自己还是对他人，他报以理解和宽容，他是生命的热色。而斯蒂芬则复杂、深邃、令人难以琢磨，就像生命的黑洞，隐秘，而对人有一种巨大的吸引力。斯蒂芬的魅力甚至是你无法描述的，他抛弃了世俗的虚荣心，因此他少嫉妒；他不被生活表面所迷惑，因此他不盲从；他不虚言爱，因此他显得意气消沉漠；他对爱又有着深深的渴望，因此他在狂热面前退缩；他克制欲望，因此他不在乎孤独；他清晰地观到生，因此他能够冷静地面对死联想台式机最新配置。影片的最后一个镜头停留在孤坐的斯蒂芬身上，他静静地坐着，行人车影流动在玻璃窗上，我们被这玻璃窗阻隔着，仿佛被隔在他的世界之外。他那昂着头的孤独，并不落寞，他不邀请同情。我们观到他，然而又触不到他。这种令人揪心的孤独感，直接通向了每个人内心的最深处。

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八部半本来就比较无聊，这部9简直是狗尾续鼠之作。

妮可基德曼的选片能力简直是糟糕透了，和她的前夫有的一比。这几年也只有“翻译风波”好点。



著名导演吉多•孔蒂尼（丹尼尔•戴-刘易斯 Daniel Day Lewis 饰）欲筹拍第九部影片，由于之前票房惨败，让他遭媒体围攻，仅女记者斯蒂芬妮（凯特•哈德森 Kate Hudson 饰）没有发难。制片人也不断施压，幸好有助理莉莉（朱迪•丹奇 Judi Dench 饰）帮他解难。他感觉不适，躲在罗马一家旅馆，在电话中倾听妻子路易莎（玛丽昂•歌迪亚 Marion Cotillard 饰）的安慰，与情人卡拉（佩内洛普•克鲁兹 Penélope Cruz 饰）交欢，仍摆脱不掉被母亲（索菲娅•罗兰 Sophia Loren 饰）带来的童年阴影。在给大明星克劳迪娅（妮可•基德曼 Nicole Kidman饰）试镜时，他开始反思电影的意义……

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看完这片子，只有一个想法：怎么得不到奥斯卡最佳片？实在太奇怪了。

非常优秀的昆氏片[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] ，超过“低俗小说”。





塔伦蒂诺对于各种类型片各种风格各种元素的精通，加上自己独到的电影天赋。他永远能够制造出不同于以往的电影。颠覆传统永远是塔伦蒂诺和罗德里格斯要做到的。就像《低俗小说》的颠覆性一样。这次塔伦蒂诺又要开始拿战争题材和动作题材来玩了。一直在把玩电影的他都能够受到戛纳金棕榈的青睐。可见他对于自己电影的理解力度掌控力度。
　　故事发生在二战期间，一群犯了罪的美国士兵原本将要被处以死刑，但是非常时期采取非常政策，他们被允许戴罪立功——深入已被纳粹占领的法国去执行一项危险任务，此项任务代号为：基诺行动。
　　二战中期，欧洲各个战场正进行着如火如荼的大小战役，德国纳粹与盟军连年鏖战，难分难解。在被纳粹占领的法国中部，一个本来很普通的法国女孩索莎娜·德莱弗斯（梅拉尼·罗兰饰），因为战争而改变了一切。索莎娜亲眼目睹了她的家人被德军上校汉斯（克里斯托弗·华尔兹饰）屠杀，而她自己却幸免于难，逃往巴黎。失去了至亲的索莎娜怀着强烈的悲痛，在一个名叫麦思女士的好心人帮助下，索莎娜在巴黎伪造了自己的新身份，作为一家戏院的老板娘安顿下来。索莎娜虽得以苟活于世，但时间并没有洗净她心中因家人惨死而存在的悲痛和对纳粹憎恨。一天傍晚，正在电影院门口干活儿的她，无意间她与一位德国狙击英雄佐拉（丹尼尔·布鲁赫饰）相遇，佐拉想追求索莎娜，但索莎娜对德国人甚至是德国英雄并不感兴趣。无奈佐拉利用他的身份强行把索莎娜请到了德军高官的宴会，在宴会上索莎娜遇到了过去杀害她全家的德军上校汉斯，好在多年过去了，汉斯并没有认出索莎娜，在顶着无穷的压力与惊恐与汉斯交谈过后，索莎娜有了替全家报仇的想法。因为几天之后在她的电影院里将要公映描写佐拉的一部电影，届时很多德军高层都将到场，甚至希特勒都被这部电影所吸引，亲自到场观看。索莎娜想借此机会用一把火把德军官员全部烧死。
　　　同时间，美国陆军中尉奥尔多·雷恩（布拉德·皮特饰）因为严重违反军纪而被押上了军事法庭。本来以为自己彻底玩完的他，却被上级告知，如果戴罪立功，则可以把他过去干的坏事一笔勾消。而交给奥尔多的任务极其特殊：他必须带领一群跟他差不多经历的三教九流杀到德军占领区的腹地，执行一项暗杀任务，而目标则是第三帝国的高级军事将领。而在法国与奥尔多接头的，则是当时风靡德国的电影明星布丽奇特（黛安·克鲁格饰），事实上布丽奇特则是专门负责给盟军提供情报的秘密线人。
　　率领着号称“混蛋”的杂牌部队，奥尔多与队员成功潜入法国。他们的计划是在德军高级将领在电影院看戏的时候执行暗杀任务，正巧那家电影院就是索莎娜所经营的，而索莎娜也准备在这时候替亲人报仇。两帮素不相识的人，因为同一个目标而走到一起……
　　昆汀·塔伦蒂诺新片原声一听就是他一贯的风格，都是些老电影和B级片中的配乐，大概和昆汀在录像带店当店员有关。包括了大师Ennio Morricone的几段经典配乐。在《转轮手枪》的Un Amico，《阿隆桑芳》中的Rabbia E Tarantella都是配乐中的经典。没有听过的可以听听，很经典。



《无耻混蛋》到底在讲什么，依我看，讲的不是二战，讲的不是历史，讲的其实就是骗子那些事，影片刚开一场，一位法国骗子就粉墨登场，看他心定神闲的架势，又洗脸又抽烟，一脸的爱谁谁，一脸的问心无愧，长得就跟诚实本人似的，照说这演技真不赖，少算也得练过两年，搁咱普通人还真就看不出个子午卯酉，可惜小骗子遇上了祖师爷，道高一尺魔高一丈，当汉斯兰达上校抻出个巨型烟斗出来，我当场笑喷，装，叫你装，瞧你那揍性，这回傻了吧。果然，骗子精神崩溃，失声痛哭，可怜了地板下藏的一家犹太人，遇人不淑，所托非人，要找你们也找个骗术过硬的。
　　
　　昆丁尽情享受着看破与戳穿之间的快乐，对于一场骗局来说，掐头去尾，唯有这中间东西最好，最有嚼头。陪着假模假式的孙子们，昆丁玩到尽兴，提供给他们一个尽情表现的舞台，洞若观火，不动声色，心里早就乐开了花，装，接着装，于是他顾左右而言其他，猫抓耗子，欲擒故纵，扮猪吃虎，请君入瓮，变着法把骗子往绝路上赶，道越走越窄，坡越爬越陡，孙子被玩到溜溜转，直到脚踩在悬崖边上，沙粒滑落，一望无底，惊觉走投无路，形如困兽，剑拔弩张，要么精神崩溃自投罗网，要么恼羞成怒殊死一搏，电光火石间，手起刀落，血肉横飞，乾坤挪移，命运流转，皆在一念之间。
　　
　　开场的章节奠定了全片的基调，接下来，号称精通德语的骗子败于自己蹩脚的发音，貌美如花的女演员在上校兜里摸到那只要你命三千的高跟鞋，复仇心切的苏珊娜与列兵相互抵消，自以为技高一筹骗得了战后人民的汉斯兰达，作为影片骗术最高的终极人物，额头被刻上纳粹的图腾。整出《无耻混蛋》，讲的无非就是同一件事，所有谎言终归会被戳穿，所有骗局终究会败露，一招不慎，满盘皆输，天下就没有不透风的墙。每个骗子都以为一切尽在掌握，瞒天过海，因势利导，自以为摇身一变，就变成了自己想要的那个角色，但昆丁直截了当地告诉他们，孙子，有我在，这种事想都不要想。
　　
　　于是昆丁假借中尉奥尔多的手，拎把片刀，一脸坏笑，问每个拣了条命的纳粹，你会脱下这身军服么，当然会脱下，所以我会给你一个脱不掉的标志，昆丁也在用电影问每一个人，你会装成那个不是你自己的人么，当然，所以我要把你们都找出来，你是装的，你也是，还有你，统统都是，鉴定完毕。昆丁一直在怀疑，他怀疑忠厚的外表下是否包藏祸心，他怀疑光鲜的衣装下是否有一具不堪的肉体，他怀疑道德公理，怀疑金科玉律，怀疑科学，怀疑历史，他怀疑每一件将人限制在条条框框里的规律。
　　
　　于是，昆丁告诉世界，我不相信，他让每一位努力装扮的骗子不得善终，让每一出精心设计的骗局破绽百出，让希特勒戈培尔死在想象中而非记忆里，让眼见为实的虚构驱逐口说无凭的史实，他颠覆了所谓的传统，恶搞了所谓的历史，他在《无耻混蛋》的工作，就是猛一把扯下看似正确的遮羞布，把装模作样赤裸裸地暴露于世，临了还不忘蘸血割个注脚，孙子，别装了。






昆汀.塔伦蒂诺本身就是一个“混蛋”，一个可爱的“电影混蛋”，如果有人说他是电影导演中的大师，连我这个比较喜欢他的人都不怎么认可，大师这个称号不适合他，并非说他不配，而是这个称号对他的形容不准确，确切地说他是一个独一无二的电影怪才！他的电影从来都不高雅，即便是被人奉为经典的《低俗小说》和《落水狗》。他是玩电影的，他一直都把自己的异想天开的思想和特立独行的行为包括一些被有些人排斥的恶趣味很忠实地灌注入他的电影中。《无耻混蛋》又是这样一部电影，血腥、残忍、怪诞、夸张、恶俗、唠叨和多线索的剧情这些昆汀标签式的风格都熟练地包含在其中，当同样的事情做得熟练了或许就成为艺术了。


      《无耻混蛋》这样的电影不是适合所有人看的，或者准确地说想要从中找出一个深刻的主题的一本正经的观众是不会喜欢这样的电影的，因为昆汀的作品从来都不会正儿八经地突出一个激昂向上的主流价值主题，独辟蹊径或者说低俗恶搞才是昆汀，只有喜欢恶趣味的人才喜欢这样的电影，真正的昆汀拥趸不会去追求昆汀电影的主题的，因为那是没意义的自寻烦恼，而是喜欢他的叙事风格和表现手法，这才是重点。

      《无耻混蛋》首先是一场“闹剧”，因为片中的故事根本就是完全和历史事实相悖的，可以说是昆汀的一次意淫。干掉希特勒是很多人的梦想，尽管这个真正的混蛋早在六十多年前就确切地死掉了，但是能够亲手解决他仍然是很多梦想家喜欢幻想的事情，因为那的确是一个壮举，显然昆汀本身也曾幻想过这件事情。所幸他是一个导演，而且是一个著名的电影导演，于是在他的招呼下，一帮有这个梦想的人就聚在一起捣鼓出了这么一出介于喜剧和正剧之间的“闹剧”。但是我们看得不是“闹剧”，而是欣赏这场“闹剧”的表演技巧和风格，如果能做到这一点，那么《无耻混蛋》就是你眼中的一部好电影。

永远的“话痨”
     “话痨”是昆汀电影的一个非常显著的特征，在《低俗小说》中萨缪尔.杰克逊杀人之前的教徒式的唠叨给人们留下深刻的印象，昆汀最近的一次唠叨是在《死亡证据》里，当然《无耻混蛋》也少不了唠叨，而且唠叨来得更早一些。在影片开头德国党卫队军官汉斯.兰达（克里斯托弗.瓦尔兹饰）就先来了一场的“唠叨”，但是我们要说这场“唠叨”非常出彩，瓦尔兹神经质般出神入化的表演使这场唠叨锦上添花，让影片开始就出现了一个高潮。很多人不喜欢昆汀电影中的过多的台词，本来一两句就能交代清楚的剧情，偏偏要兜一个大大的圈子，有时似乎显得啰嗦一些，但是昆汀电影的各种氛围往往就是靠这样的台词来烘托出来的。昆汀电影中的台词的显著特征是转折性和跳跃式大量并存的，看起来与剧情没有直接关系，但是最后往往都会突然回到主题上来，如果我们一直专注地欣赏这些台词时，就会发现已经把我们带入了昆汀的电影世界里。在影片后面酒馆里另外一个德国军官的这种转折和跳跃的唠叨让场面变得异常紧张而残忍，这种紧张和残忍又形成一种让人不得不看下去的吸引力。

多线索和多角色
      多线索和多角色似乎是昆汀另外一个钟情的电影表达方式，一部电影没有两条以上叙事主线和四五个以上重要角色（其他次重要角色更多）就不是昆汀电影。《无耻混蛋》涉及四个国家四路人马，在昆汀一向能自圆其说的叙事能力下被看似不可能但又具有合理性地安排到了一起。本片中，每一个人物的出场都有些夸张和煞有介事，不喜欢的人觉得是故弄玄虚，而喜欢的人则觉得很有无厘头风格。熟悉周星驰的人一定记得他穿着白大氅慢动作出场的喜剧效果，《无耻混蛋》中的“犹太熊”就是这样一种出场方式，慢动作特写加重金属配乐，戏剧效果很浓。这种未见其形先闻其声的出场方式在昆汀的电影中很多，本片中后面酒馆里那个狡猾的德国军官的出场又是这样的一次昆汀式的表演。当抛开影片的格调和主题不考虑时，这种先抑后扬的人物出场方式是很值得欣赏的。在昆汀的电影中，几乎所有的人物表演都是略带夸张的，就如昆汀那稍显夸张的扁大嘴和凸下巴一样张扬，即便是两分钟之后就挂掉的角色。比如“混蛋”队伍中喜欢用匕首杀人的雨果（蒂尔.施威格饰），在他夸张地磨他的匕首时谁能料到他后来居然痛快地挂掉了。类似的角色昆汀在和他“臭味相投”的另外一个导演罗伯特.罗德里格兹执导的《杀出个黎明》和《杀人三步曲》中都扮演过，看来昆汀本身就喜欢干这种出其不意的事情，很多情况下人物出场很拉风而死得很窝囊，这种极大的反差也极大地增强了昆汀电影的戏剧魅力。在他的调教下，连布拉德.皮特都学着端着嗓子说话，更不要说本片最出彩的角色纳粹军官兰达上校了，我认为这个人物才是全片的核心人物，才是真正的混蛋，最最“无耻的混蛋”其实就是他，而演员克里斯托弗.瓦尔兹优雅而邪恶的天才表演让这个人物光芒四射，甚至无可置疑地盖过了皮特。

血腥和复仇
      如果有一天昆汀的电影少了血腥，那么昆汀才是真正的转型或者是突破，但是目前不是，至少很多人不希望他在这一点上有所改变。纳粹是坏人，人人得而诛之，这是被世人普遍认可的，如果换了斯皮尔伯格，则可能会把这个问题刻画的更深刻一些，更多地会探讨一些人性的东西，但是现在是昆汀做主，他要的就是宣泄，即便再夸张也毫不吝惜。主旋律式的主题似乎与他的电影永远无关，无节制地情感宣泄和喜感十足的戏剧性才是他所热衷追求的东西，哪怕被人诟病过分暴力和格调低下，而这也恰恰是很多人喜欢昆汀的原因。我们看电影在很大程度上其实就是一种情感的宣泄，这就是为什么好多人喜爱恐怖和暴力电影的原因，即便是看起来温柔娇弱的女子也不能避免。《无耻混蛋》延续了昆汀电影怪异的暴力和奇特的血腥风格，像印第安人一样割头皮、棒球击碎人头这些情节在昆汀的电影中不算什么，他要得就是这个，即便是在酒馆里尚算正常的对决，也特意用“瞄准你的睾丸”这样的台词来凸显这种风格，谁都知道睾丸的重要性和私密性，昆汀就是要把这个问题赤裸裸地摆到桌面上来，哪怕是在即将引发激战的紧张情节里。复仇则是昆汀最喜欢表现的一个电影内容，《杀死比尔》、《死亡证据》不必说了，即使是《落水狗》和《低俗小说》也有复仇的影子在内，而这部《无耻混蛋》中，索莎娜（梅拉尼.罗兰饰）是一个个体的复仇形式，“混蛋”队员们实则是一种群体性的复仇。可以说复仇是昆汀电影的一个主要主题，快意恩仇是昆汀这样一个崇尚雄性和暴力的导演所最钟情的电影内容，也许只有在这种电影中，昆汀才能完全展示他的构思和感情。

封闭式的场景
      昆汀喜欢用封闭式的场景来讲故事，我猜想他平时估计很爱泡酒吧，因为酒馆是他特别喜欢的一个地方。酒馆这种场景很适合聚集很多人，也适合大量的对白出现，估计这是昆汀选择酒馆的一个重要原因，事实上昆汀的绝大多数作品中集中对白都是出现在类似于酒馆这种封闭式场景中的，包括动作场面，我们几乎没有看过昆汀在旷野之中安排的戏份，即便是上一部公路电影《死亡证据》中也有很大一部分场景是在酒馆里发生的。本片中的三场重要戏都是在封闭式的室内发生，开头纳粹军官兰达到农夫家里抓人是一场，中间酒吧那场精彩的乱战更是昆汀式的先抑后扬的一贯风格，最后火烧电影院也只不过是放到更大的一个封闭式场景中来表现了。这种封闭的场合在很大程度上能把昆汀所要表现的那种面对死亡的压抑和无路可逃渲染到极致，这可能是昆汀钟情于这种场景的深层次原因，似乎也只有这样昆汀才能把他的“暴力倾向”肆无忌惮地发泄出来，从这一点讲，说昆汀是一个“混蛋”或者“痞子”一点不为过，没有哪一个导演像他这样不正经地拍电影，而且还赢得了相当一部分影迷的喜爱。

喜剧和无厘头
      昆汀的电影多多少少会带一些喜剧效果，说喜剧似乎还不够准确，用无厘头可能更准确一点，即便是像《杀死比尔》这种纯血腥复仇的电影也少不了来点无厘头的作料。在《无耻混蛋》的开头，当农夫拿一个小烟斗吸烟时，兰达慢悠悠地拿出一个超大的烟斗，这种强烈的对比很具有无厘头的喜剧效果，谁都知道那样大的一个烟斗一般人是不会随身携带的，但是昆汀居然就让邪恶的兰达优雅地拿出了这样一个不可思议的烟斗，而这个烟斗似乎是对农夫的一种嘲弄，也强烈地突出了兰达的心机深不可测，而且更重要的是会让我们看着发笑。并且昆汀最喜欢做的事情就是在剪辑和后期制作上“做手脚”，人们一定记得在他和罗伯特.罗德里格斯合作的《恐惧星球》中，在进行到一场床戏时居然在屏幕上出现了“电影拷贝不慎烧毁”这样叫人忍俊不禁的字幕，尽管那部分戏是罗伯特执导的，但是谁又能否认这里面没有昆汀的事儿呢？煞有介事的旁白和画外补充是昆汀惯用的一个“伎俩”，在《无耻混蛋》中每当有重要人物出场时会有各种怪异的字幕或者一本正经的旁白来做注释，这些处理在很大程度上都和本来的剧情画面很不相容，但是就是这种不相容才使得影片形式和内容充满了矛盾，叫人无可奈何但又无法忽视。在残忍、血腥、恶俗以及复杂纷乱的剧情和人物之中，还能带给人们一些笑料，这也只有昆汀能做到，或者说昆汀做得最好，这也是昆汀在许多光芒四射的大师级的电影导演中都很难被掩盖的一个重要原因。

凌厉的剪辑和重金属配乐
      昆汀电影的剪辑风格一向都很有特色，由于人物众多而他又喜欢突出人物的存在形态，所以少不了在剪辑上下功夫。昆汀电影很少平铺直叙娓娓道来，我们看他的电影不管内容如何，都很有视觉冲击力。他的电影很少平直地用镜头表现一段情节，总喜欢有一些“节外生枝”的镜头，比如说《无耻混蛋》中最后火烧电影院时，德国神枪手已经在幕后倒下了，但是他在“电影”中射击的场景还在不停地穿插到他的死亡过程中；再比如两个“混蛋”队员不停扫射和那张似乎怎么也“烧不完”的电影荧幕交叉出现，这样的例子在昆汀的电影中比比皆是，叫人印象深刻。另外当这种极具视觉效果的场面配上重金属音乐时，往往有一种粗野而沧桑的感觉，正如昆汀电影都隐隐带着一种怀旧漫画式的风格一样。在昆汀的很多作品中都有刚猛凛冽的重金属配乐，即使是在最后索莎娜身着红衣准备慷慨赴死这种比较细腻的场景中也是配以鼓噪的重口味音乐。凌厉的剪辑和刚猛的配乐是昆汀电影的另外一个风格，而这种形式上的夸张又和他电影的夸张相结合，叫人看过之后，不管影片内容是否精彩都无法轻易忽略。

      此外昆汀电影的画面的怀旧色彩和致敬成份也是一个重要特点，由于篇幅就不再赘述。看昆汀的电影不能过多地纠结其思想内涵，因为说实话，没有多少值得深刻探讨的东西在里面。昆汀是一个看着录像带长大的电影人，就如同我们当年看香港电影录像带一样，骨子里有一种情感上的怀旧和情绪上的再宣泄，电影就是他的一件玩具，他的电影风格给人一种强烈的感觉就是在玩。如果想要在他的电影中寻找更多的深刻内涵就是自己跟自己过不去，一个以玩耍的心态拍电影的人才懒得跟你讲内涵，即便是他的成名作《低俗小说》和《落水狗》也不是也主题深刻见长的，之所以成为经典是因为多线叙事的巧妙和强烈的个人风格。因此这部《无耻混蛋》本来就是一场不可能存在的“闹剧”，我们看这电影就是看昆汀讲故事的技巧和表现手法的重口味。可以说，这部电影是昆汀夸张、荒诞、暴力、血腥、无厘头和多线叙事的又一次集中展示，就像影片中皮特的一句台词“艺术来源于熟练”，当昆汀把他这种反复使用的电影表现方式一再熟练地展示出来时，尽管难入主流，但是也就成为一种艺术了，昆汀式的电影艺术。

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装B烂片第一部。



铃兰男子高中外号“乌鸦学校”，这里聚集着一群好打架的不良学生，学校里各派纷争不断，至今尚未有人能称霸铃兰。
　　目前校内最有势力的是三年级学生芹泽多摩雄率领的芹泽军团。芹泽号称“百兽之王”，虽然看上去很女子气，但他非常强悍，平时大大咧咧，但是当真的打起来你会发现他完全是个疯子。芹泽麾下以密友辰川时生为首，聚集了一批实力好手。是目前最接近铃兰制霸的人。几乎一统铃兰。
　　然而学校里还存在着与芹泽针锋相对的其它势力。比如三年级的伊崎瞬和牧濑隆史等人、同样三年级的凶恶双胞胎三上兄弟俩、摩托队“武装战线”四天王之一的阪东秀人集团、以及相当刺头的一年级三人组桐岛广海、本城俊明和杉原诚。
　　开学第一天，在群雄割据的铃兰高中转来了一个新生，泷谷源治。他是黑帮老大的儿子，他与其父约定，如果泷谷能统一铃兰，那就可以继承父亲的位子。
　　由于茎泽打了一群黑道分子，所以铃兰毕业的黑道混混片桐拳带人前来寻仇，误以为第一天来的泷谷是茎泽，于是不打不相识，成了好朋友。片桐也希望泷谷能完成自己没能完成的梦想——称霸铃兰，为其出谋划策。
　　一批共同战斗朋友聚集到了泷谷身边，新势力GPS（GENJI PERFACT SEIHA 意为源治完全制霸）加入了铃兰纷乱的战局。
　　泷谷逐渐统一了一部分与茎泽相对的势力，虽然实力仍处下风，但泷谷还是决定与茎泽一决雌雄。
　　滂沱大雨之中，泷谷和芹泽展开了一场恶斗，一开始处于下风的泷谷在阪东秀人集团的突然加入下瞬间扭转局势。在黄昏到来的最后，泷谷最终战胜了茎泽。
　　由于茎泽势力庞大，打败他就等于统一了大半铃兰了，但是学校里还有一个铃兰二年级学生，从未有过败绩、号称县内最强的林田惠，虽然他对派系斗争丝毫不感兴趣，也不想在学校里称老大。但是也就只有他对泷谷不服了。泷谷在剧情一的最后挑战这个传说中的男人。如你所料……泷谷失败了。

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哦，还有第二部。


小潮男或是有志献身黑色会的年轻人可看看。






铃兰男子高中，别名“乌鸦校”，这里是不良少年的巢穴。转校生泷泽源治意欲称霸铃兰，在毕业生片桐等人的帮助下，他结成校内新势力“GPS”，与“百兽之王” 芹泽多摩雄率领的“芹泽军团”展开对抗。两强相争之下，最终源治成功地打倒了芹泽。接着，源治向号称“最强之男”的林田惠发出挑战，却在其超强的实力之下尝到了败北的滋味。几个月后，凤仙学园的“杀戮军团”向铃兰高中派出了刺客。凤仙与铃兰本是宿敌，曾经展开过一场互有伤亡的大对战，后来双方决定休战，互不相扰。如今，凤仙学园的新首领鸣海大我单方面打破协议，突然向铃兰发起进攻，点燃了争端的火种。源治心里只想着和林田惠之间胜负，对周围的情势毫不在意，GPS面临瓦解，而芹泽军团则保持着沉默，只剩下一年级生在校园里为所欲为。毫不团结的铃兰高中正面临着前所未有的存亡危机。“杀戮军团”中有一位年轻的干将——一年级的气美藤龙也，他看准了铃兰的弱点展开行动。乌鸦们的新的征战拉开了帷幕……


　　泷谷源治
　　三年级，转学生，想称霸铃兰的狠角色，为了让父亲把组织交给自己，坚持不懈的想登上铃兰顶峰。 总之就是一个很坚韧的人。霸气十足。不善于表达，也不善于与人交往。（从叫阿拳帮助他可以看的出）
　　片桐拳
　　一个黑社会里的小混混，是源治的死党，也是他的军师。性格很坦率，有时候也会装很强。
　　逢泽瑠加
　　一个酒吧里的歌手，后来和源治成为了好朋友
　　辰川时生
　　源治的初中同学，也是多摩雄的好朋友。
　　芹泽多摩雄
　　三年级的怪物，也是百兽之王。做法快过说法。会下意识的“保护”时生。
　　牧濑隆史
　　是一个不受女生欢迎的人，但是他有的性格却贯穿全班，后成为GPS（也就是源治的队伍）的人。
　　田村忠太
　　某个班级最强的那个人，但后来也被源治打败（轻而易举），很有义气。
　　伊崎瞬
　　隆史的朋友，要面子。

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太平洋战争 美剧 第一集


真值得期待？

还是看书比较好。这样的题材太多了，此片无新意。

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感觉不出这样的片子看了有什么意义。无特派偏好的片友可跳过。







大提琴是低音乐器的代表，它沉重、委婉。《十分钟年华老去》这个系列中，大提琴篇涉及到了8位老导演，所谓老，或许也只是他们总体平均年龄相对“小号篇”的7位大师更大一些，这8位大师出生于20世纪30、40年代，其中最老的当属已经74岁的让.吕克.戈达尔。不知道是不是制片方对这个时间主题“命题作文”的要求，“大提琴篇”的8个故事相对“小号篇”的7个故事要深邃、沉重得多。这8个作文都往哲思和生命里去了。Paul Englishby作为主题配乐师，是唯一和所有15个故事相关的工作人员，他顺利地完成了小号和时光的主题后，在“大提琴篇”里也成功地表达出一种反思及注视的氛围。而他之前最为人所熟知的配乐作品或许应该是“曼陀铃与上校”。时光在大提琴的弦上流逝，大师们以各种方式捕捉刹那、感受永恒。
和“小提琴篇”一样，故事间流动着的依然是光亮的水波。

大提琴篇1:
生命的流淌－－水的故事（Histoire D\'eaux）

贝托鲁奇很关心东方玄学，有过“末代皇帝”和“小活佛”，这十分钟，他的人物是偷渡意大利的印度难民。刚过边境，一个老者来到牛圈前的大树前坐下吹笛，告诉小伙子“我叫××，你会记得我的”，小伙子去为老者打水，碰到了一个意大利姑娘，从此改变了他的一生。他和姑娘结婚、生子，有了自己安定的幸福生活。一天他买的新车跌入了河里，所幸全家平安。这时候，他听到了笛声飘来，寻音而至，在牛棚前的大树下遇到了老者。似乎觉悟到了什么，他激动地跪下，附近，偷渡时的来路已通了铁轨，火车隆隆驶过。
故事名曰“水的故事”，似乎也表现了像水般平静流淌的生命。然而，人生不如意十有八九，水流偶尔也会受阻。总有些东西是不变不动的，是老者所象征的领悟？我不得而知，也远远尚未悟过。
故事中，有两处性器的暗示，而两次都以成长变化紧密相关。一次在刚到意大利姑娘家的印度男子洗澡时，肥皂刚碰到内裤，镜头一转，他和她结婚了；第二次在婚礼的喜庆中，新娘子羊水破了，镜头一转，他们的小孩长大了。这两点也都是生命的重要过程。
十分钟的影像里生命已经过了许多年，如水流不停歇，这个时候如果回头一看，或许能等等那被自己走得太快而拉下的灵魂。


大提琴篇2:
地狱的阶梯，留恋人间的10分钟－－关于时间2（About Time 2)

用了试验电影的常用手法，麦克.菲吉斯（“离开拉斯维加斯”）在这十分钟里将屏幕分成了4块，是要将10分钟的信息量扩大到4倍？
开始的画面让我感到菲吉斯或许是把一个罪案过程从时间上打乱，当然4个空间注定因为时间的不同而各不相同且不断变化。电脑荧幕语无伦次的打出“一把楼梯，她停下，转向我，她，身着长群，举起了，躺下去”。影像上是诡异且绚丽的，似乎作者在等待观众梳理处这种显得无序的画幅关系。渐渐地，可以感到上面的2个画面和下面的2个画面是一把楼梯的上下关系。楼上一间房电视开着，女子在另一间房弹奏着舒伯特的钢琴曲；楼下的男子听见钢琴，慢慢地上着台阶。而故事也从上台阶的时刻开始明晰，人物关系渐渐呈现，基于观影经验而得出的故事前因可以想到。（以下文字可能影响观赏快感，建议观影前别看）
这其实是一个类似“鬼眼”和“人鬼情未了”般的故事，新的死者魂灵回归人间，驻足10分钟，得知自己的已死去的事实，接受现状，重新走下楼梯回到自己的世界里去安息。
这10分钟，是让魂灵回望的10分钟，这个时间通过楼梯连接了生死两界。



大提琴篇3:
回忆挽留岁月－－刹那间（One Moment)

伊利.曼佐（“严密监视的列车”）这10分钟印象般地传达了一种关于回忆的情绪，并缅怀了流逝的美好时光。
午后、果园里，一切都是那么慵懒，很容易使人联想到德彪西的“牧神午后序曲”。果园里的老人躺在树下，昏昏欲睡，镜头里满是丰收的颜色。而他的幻觉里些泛黄但精致的黑白电影片断。“十分钟，仅仅是短暂的片刻”，这片刻应该是美好的，你可以用它回顾爱情，越来越多的泛黄记忆的影像里，我们发现了他是一个老去了的电影明星。拿着球拍，蹬着单车的青春女孩从果园外掠过，老人羡慕地注视着，惊鸿一瞥间，他被栏杆铁丝挂了一下。熟透了地苹果从树上坠下，打到了他的头。“十分钟，我们的生命并不更为漫长”...
凝固在胶片上的形象忠实地纪录了我们的生命瞬间，在这些胶片的纪录中，我们老去。当用短暂的十分钟来回忆，除了叹息，更多的应该是美好。
“时间摧毁一切，回忆挽救一切”。



大提琴篇4:
毁灭人生的短暂瞬间－－十分钟后（Ten Minutes After)

上个故事提到“十分钟，仅仅是短暂的瞬间”，这个瞬间，在一生中或许平淡无奇，经常如此。但也可能成为成就一生的瞬间，或者另一个极至－－毁灭一生的瞬间。
伊斯特凡.萨波（“靡菲斯特”）讲述的就是这样一个毁灭性的瞬间，毁灭的地点和对象都是家庭。
妻子在为丈夫准备结婚周年的烛光晚餐，电视里反复教着英文人称代词的变化。酒鬼丈夫醉醺醺地回家了，他还要喝。丈夫发起了酒疯，妻子随手拿起餐刀，悲剧酿下了。她招来救护车，丈夫走了，接着，警车也来将妻子带走了。她挣扎着，说要跟丈夫去医院，电视里，英文教学节目继续着......
这是一个完全没有表意和象征成分的故事。它仅仅残酷地证明着十分钟里足够发生毁灭一生的悲剧。这样的悲剧在世界上太多太多，无所不在。我们既然逃脱不出时间，我们该如何避免悲剧呢？克制还是其他更多的品质...


大提琴篇5:
列车与时空－－面对南茜（Vers Nancy)

系列片唯一一位女导演克莱尔.丹尼斯（“军中禁恋”、“不知不觉爱上你”）作品，比较随意地拍摄了火车到站前十分钟一男一女关于异乡人身份的对话。
法语已经很熟练的男子对对面的女子谈及作为异乡人的他对法国的不可言表的浓厚情感，关于这种在异地的兴奋感受，言语难以表达，但两人都愿意用有限的词藻去挖掘这种感受。10分钟，在火车上穿越了不少空间，这种穿越于异乡男子看来更是一种带有满足感的超越。即使在异乡，他也相信着时间能将陌生消融，于是，他爱旅行，爱空间变化的兴奋感。包厢外吸烟的黑人进来了，说：“快到站了！”两人关于时空的讨论也就此结束，男子说：“时间结束了一切。”
个人感觉克莱尔.丹尼斯处理这十分钟命题作业过于随便，用这种“直接电影”的方式表达对话者的关心焦点，而对命题显得关注不够。大家火车到站前的10分钟又是怎么样的呢？


大提琴篇6:
至死也没得到关于时间的启迪－－启迪（The Enlightenment)

启迪，典型的德国人爱关心的哲学问题。沃克.施隆多夫的这个故事基于一位德国中世纪哲人的诗句，画面拍的很精致漂亮，更以哲人关于时间定性的诗句作为画外音贯穿全片。至此，“十分钟年华老去”系列片里除了早已过世的鬼才法斯宾德外，德国新电影运动四杰的其他三人悉数到齐。Paul Engishby单独为这个片断配了乐。
开门见山提问“时间是什么”，这个古代哲人开始以自己的方式解释他的理解。泛着绿光的湖面上，各种“此刻”存在的人物生活、玩乐着。“过去和未来根本不存在，如果有一个时间，就只有现在的时间，分为过去的现在、现在的现在和未来的现在”。表述这些观点时，镜头也巧妙地符合着画外音，让观众能感受到哲人观念里这种时间的确切存在。Paul Englishby大提琴的长音引出了苍蝇的动机，苍蝇此时似乎成为了时间观念的见证者。渐渐地，人物间越来越有联系，故事漂亮地展开了。刚才哲人表述的三个现在时间，被引申：过去的现在就是回忆、现在的现在就是沉思、未来的现在就是展望。故事里，是一个家庭正在展开的野外烧烤派对，一群时尚的年轻人也来了，苍蝇与大提琴的声响里混入了重型电子舞曲。画外音依旧阐述着哲人对时间的观念。故事的结尾是一个触电事故悲剧，同样触电的还有苍蝇。死亡如此突然，“这一切发生在一天里，却像在我们一生里的事情一样，向上帝坦白，我还不知道时间为何物。渴求上帝给我指引，给我启迪”。
导演的观念通过画外音配合恰当地画面巧妙地传达出去了。如果单有影像或单有画外音，这个“启迪”的传达必然是枯燥的，幸得大师之手，发现理解古代哲人圣贤的思想也可以是轻松的。
10分钟，发生了一生的事，而至死，谁又能真的明白时间。


大提琴篇7:
不会老去，也不属于任何时间－－沉溺于星（Addicted To The Stars）

迈克尔.雷德福（“1984”）讲述了一个科幻故事，科学暂时未能企及的那里属于幻想，那也是人类思考的最远处，所以科幻故事常常蕴含了太多太多。
女声用仙音在唱咏着数字化的世界，精细的仪表显示着时间的流逝，这种流逝在高科技下是以微妙计算的。宇航员拾起地上物品的一瞬，仪表显示飞行器已经过许多光年，到达了2146AD。以不断的时空飞行为使命的托马斯上校或许对任何一个时空都无法熟悉，因为他的现实时间消磨在时间的超越里。在陌生的2146年世界，他满屋目的地走着，享受着片刻的“真实时间”。上校来到一所住宅，见到一个老者，老者万分激动，而上校却保持着平静、压抑着时间错位带来的失落，原来老者竟是年轻上校的儿子。上校继续着他的时空旅行，在一片土地上放下儿子年轻时的照片。
看似荒诞的故事，在强大的科学技术面前却不荒唐。这样的科幻小品不带任何批判色彩，只是隐约地表达着些许苦衷。
时空的穿越让你不会老去，你却无法融入和熟悉任何一个时空，必须背弃自己原有的生活、家庭，最终悲剧式地在时间穿越里被时间所抛弃。


大提琴篇8:
时间的最后几分钟－－在时间的黑夜里（Dans le noir du temps）

所有15个导演里资格最老的戈达尔出场了，热衷于出杂锦集的他自然不会放过这个表现他强大创作功力的机会，于是拍出来的东西让人吓呆了。“红旗还在飘扬，老头更有力量”，74岁高龄的他依旧是电影的急先锋。
这10分钟，他把自己放在一个时间漆黑的处境里，分别用10个“××的最后几分钟”来阐述短暂的十分钟。这十分钟用了极简主义的配乐原则，钢琴反复演奏着简单的几个音阶，大提琴隐约地拉着钢琴的进行。这段配乐由安娜.玛丽.梅维尔创作，亚历山大.马尔特演奏,已经收录入ECM公司的唱片中,编号1591.
郊外荒野,点着的火把堆。孩子问：“为什么在黑夜里要点燃火把？”老者回答：“可能因为这个世界缺少光明，需要用火把来照亮，用来驱走什么，带来什么，特别是面对人群，我总觉得有如此的需要。”
1.青春的最后几分钟：一个女士抢了一把枪对一个年轻小伙子说：你是要现在结束生命还是漫漫死去？小伙子选择了马上！结果子弹射进了他的胸膛，他倒下！嘴里喊着“妈妈！” 他就这样的走了，带走了一切...
2.勇气的最后几分钟：炸弹落下，满身血圬的女人。画外音“保拉，我不知道你是否害怕？”。
3.思想的最后几分钟:女孩在清理书，并把一些书丢入垃圾堆，书名“有思想的幸福”，丢了书，就是背弃思想？放弃幸福？最终书籍还是进了垃圾车。
4.记忆的最后几分钟：二战中纳粹屠杀犹太人，戈达尔式的字幕跳出“不失效的”。
5.爱情的最后几分钟：香颂唱着“告诉我你不会离开”，然而镜头却是离婚场面，关于告别以及一无所有的最终。
6.沉默的最后几分钟：戈达尔作品“小兵”中主角布鲁诺被阿拉伯激进组织行刑逼供的镜头再现，他沉默不语。布鲁诺都不知道自己为什么嘴硬,并不是为了理想,是为了面子吗?
7.故事的最后几分钟：女人在树下朗诵着关于死亡和神往天国的诗，然后躺在海边死去，男子和女子的声音：“她永远地走了”。
8.恐惧的最后几分钟：巴尔干战场，炮火连天。这是大家习以为常的巴尔干，恐怖就在于此，在于“习惯”。
9.永恒的最后几分钟：耶稣受难，字幕又一次跳出“永垂不朽”。
10.影片的最后几分钟:洁白投影屏幕垂直方向上翻滚。
最后的意象:木偶在版画前舞动，多个声音说着:“他说，黑夜；她说，黑夜；他们说，黑夜。”
在时间的黑夜里，于戈达尔是影像狂乱表现的十分钟。任何事物都受时间制约，时间都让他们有着最后的几分钟。而时间本身，会消亡进黑夜吗？或许不会，因为黑夜也有着最后的几分钟。戈达尔不敢想，我们也不敢想：时间的最后几分钟会是什么样子的。

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内容要比封面枯燥的多。



影片讲述的是现今NBA巨星勒布朗??詹姆斯是如何与儿时的四个伙伴一起，一路克服重重困难，最终在高中赢得全美篮球比赛冠军的故事。这部电影的场景就设在詹姆斯的高中文森特圣玛丽。那时候他和中学的一群队友一起参加比赛，经历磨练，并且收获友谊和荣耀。在那个时候，他们五个人变成密友，一起从懵懂的男孩成长为有担当的男人。
　　他们5个都是难得一见的篮球天才，即使是在面对空前的荣誉和赞美时，表现出来的仍然是非同一般且牢不可破的友情维系……球队的教练德鲁·乔伊斯（Dru Joyce II）是一位严厉、刻苦、很有魅力但是没什么执教经验的业余导师，队长则是未来的NBA超级巨星勒布朗·詹姆斯（LeBron James）。这是一个与"五虎将"有关的传奇，镜头将跟随这5位球员从一座贫瘠、破败的位于市中心的小体育馆一路走进全国高中篮球锦标赛，在这9年的时间里，这个团结且组织紧密的球队不断地经历着考验，无论是赛场上还是赛场下--比如说詹姆斯那无人可以匹配的篮球才能的直接爆发，将他领进国际级别的名人堂里，这同样也威胁着可能会毁掉他们一起努力取得的所有成绩；还有乔伊斯教练在赛场之下默默无闻的奉献，最终令他成为了一个不可或缺的精神导师和篮球专家，像一位父亲一样引导着这5个才华横溢但是命运苦楚的孩子。
　　所有的一切都发生在1997年，乔伊斯答应利用空余的时间为儿子所在的青少年篮球队"流星"当教练……这个球队的核心部分是由来自于同一个社区的4个男孩组成的--乔伊斯的儿子德鲁·乔伊斯三世（Dru Joyce III）是一个个头不高的得分后卫；威利·麦克吉（Willie McGee）则离开了芝加哥的家，与他的兄弟一起生活在阿克伦城；斯安·科顿（Sian Cotton）一直在尝试着从他父亲的阴影中走出来；还有一个皮包骨头的小男孩勒布朗·詹姆斯，在随着他的妈妈搬了至少10次家之后，他渴望能够得到一种相对稳定的生活。
　　为了给当时还不到1.55米的德鲁·乔伊斯三世一个更好的打球机会，几个男孩相约念同一所高中，于是他们选择了几乎全部是白人学生的私立学校……这件事在当地的黑人社区里掀起了不小的风波，但身为教练的乔伊斯却在学校的教练组里谋求到了一个职位，他以自己的方式支持着孩子们的决定，很快就成为了向来以强硬著称的主教练基思·丹姆布洛特（Keith Dambrot）的一位助手。那些喜欢吹毛求疵的好事之人没过多久就闭上了自己的嘴巴，因为这些刚刚进入高中的新生带领着球队破天荒地在一场比赛中得到了 27-0的成绩，随后又凭借着他们那个头不高的得分后卫的7个三分球，赢得了州锦标赛的冠军。
　　当他们升入高中二年级的时候，学校来了一位阴沉但是非常有篮球天分的转校生罗密欧·特拉维斯（Romeo Travis），"四虎将"终于正式变成了"五虎将"，在经历了挫折与成长之后，詹姆斯与他的队友们以不可阻挡的势头，一路拿下了全美锦标赛第一的封号……不管是在赛场上还是在生活中，在乔伊斯教练达观的调教之下，每一个人得到的都是真正的成长。

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差不多算是烂片。

打斗车戏还不错，有股狠劲痞劲。看一遍尚属值得。


年轻帅气的理查德•史毛蒂文斯（乔纳森•莱斯•梅耶斯饰）是一个在法国的美国大使馆工作普通工作人员，这铰份工作对他而言，最大的享受莫过于能够公费居住在他梦寐以求的浪漫之都巴黎，因为理查德也算是个情圣级别的小伙，巴黎的花香魅影一直让其流连忘返。所以理查德即便有其他的工作机会也一概放弃，而对这份大使馆的低级情报工作一直不换，为的就是这份工作的清闲，让他有时间好好的享受人生。
　　不过理查德的如意算盘很快就要落空了，巴黎最近出了一件令美国政府颇为头疼的事，此事神秘莫测，又涉及到法美两国的政府机密，因此美国派遣了一名训练有素的FBI老探员前往法国执行任务，而奉命接待他的，就是理查德。这位名叫瓦克斯（约翰•特拉沃塔饰）的FBI可不是吃素的，不但枪法奇准无比，而且性格大大咧咧，张口就是连番粗口，性格与理查德天差地别，碍于工作任务，理查德不得不和瓦克斯同行在巴黎的大街小巷，而平时根本和打打杀杀的事沾不上边的理查德，现在要面对的是一大群杀人不眨眼的恐怖分子，以及他以前根本不敢想象的种种危险……　　

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爱尔兰电影。音乐还是买CD吧，这片子我不喜欢。



我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……这个故事中的男主人公就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。

　　然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。当男孩猛然发现一个女孩站在自己面前、瞪着大眼睛好奇地打量自己时，他并不知道她站在这里有多久了……当时他正在弹奏一首特别好听的歌曲，那是他自己创作的，为了纪念一段伤心的往事。女孩发现了男孩询问的眼神，突然发问：你是不是曾经心碎过，所以为她写了这首悲伤的歌？卖艺的男孩吓了一跳，他从没见过这么大胆的女孩，但是他自己也承认，这个女孩看透了他的心。随着交谈的深入，女孩得知男孩白天的工作是吸尘器的修理工，她兴奋地大叫了一声--她正好有一台坏掉的吸尘器需要维修。

　　两天以后，她将吸尘器拿到男孩父亲开的修理店中，女孩告诉男孩，自己是来自于捷克的移民，虽然平时以卖花女的形象示人，其实她一直没有放弃古典钢琴的演奏。可是她太穷了，根本就买不起钢琴，于是有一位好心的乐器行老板，允许她每天在午饭时间去他的店里弹奏一个小时的钢琴……女孩将男孩领到她妈妈的家里，男孩惊讶的发现，女孩还有一个两岁的女儿，是一个单亲妈妈。

　　在女孩每天都要消磨一小时的乐器行里，她和男孩第一次有了共同演奏的机会，他是主弹，而她是伴奏。男孩发现女孩在伴奏方面的天分极高，当德国作曲家门德尔森的音乐从她指尖流淌出来时，再配以那柔软、脆弱的嗓音，竟然一下子变成了一首伟大的伴奏曲--男孩在女孩的启发下，创作灵感如泉水般涌出，而爱情，也随之萌芽，男孩知道，自己找到了灵魂的另一半。后来，一名贝斯手和一名鼓手分别加入到男孩和女孩的行列中，他们组成了一个乐团，可惜由于成员的默默无闻以及低下的社会地位，他们无故受到一位知名音乐制作人的嘲讽。然而，仅仅过了几个小时，这个以男孩为中心组建的乐团就改变了那位音乐制作人的态度，最终获得了相应的尊重。

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老007电影最大的毛病就是看多了容易混淆，哪部哪部分不太清。


世界巨富航业大亨卡尔·史登堡为征服世界，满足野心，建立了一座“海底城”。他高薪聘请科学家发展潜水艇跟踪系统，将英、苏核子动力潜艇占为己有，并将其配置的核子飞弹对准纽约和莫斯科，准备一口气消灭两个超级强国，雄霸世界。
　　正当英、苏双方因核子潜艇离奇失踪，007与苏联女情报员阿玛索娃一起来到海底基地，在一场斗智斗勇的生死之战后，终于摧毁了基地。

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典型的烂片。

这样的片子还有人很认真勤勉的写评论，实在有点佩服。





如果你亲人感染致命病毒，你照顾的话也会被感染而死，那你选择离开还是留下呢？其实这道选择题不难，无非就是个生死抉择罢了，选离开的都是想生存下去。

这部电影就是让你直面这些抉择，当一个人始终面对死亡的威胁，精神会高度紧张，而这个个体存在于群体之中时，紧张就会蔓延。随着他们开车不断向海边行进，对待生死的态度也在渐渐变化；其实这是几个好人，有善心，也有友爱，所以才会事先约定规则来避免失去控制。规则虽然没有表明，但无非是不要可怜过路人，坚决放弃感染者等等。

一前一后有两个场景是呼应的，都是没油的状态，只是前个场景的被讨要变成了后个场景的讨要者。看的出，两个场景中，作为主动方都想要达到目的，甚至不惜暴力，而被动方都是想要躲开。不过在精神压力不断增大后，之前的他们只是把武器用来吓人，到了后面，则已经不再顾及别人的性命了。在空旷的洲际公路上，只有汽油才能带大家离开，才能保命，所有的阻碍必须除去。

最先感染病毒的女孩，相当遗憾的，她只是想陪被感染的小女孩说说话，帮她解难。这里就有个抉择在，小女孩有难，要不要帮助她，好心帮她的后果就是自己也被感染。事实非常残酷，好心就是等于靠近死亡，那作为观众会如何选择呢，不言而喻了。

当剩下的两个人终于来到海边，有机会远离那些感染者，争取熬到被解救时，心里却只有孤独。在遵守规则，枪杀了被感染的哥哥后，似乎也带走了弟弟善良的人性。捅破了那层窗户纸，过去的快乐只能在记忆里去寻找，也许等待这两个人的依旧也是死亡，在孤独中死去……