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发表于 2006-5-25 15:58
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世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭
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世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
我平常很喜歡聽歌,很喜歡聽香港著名歌者奚秀蘭的歌,世上優秀的女歌手很多,有不少亦是我較爲喜歡的,不過我獨愛奚秀蘭,最愛奚秀蘭,最鍾情于奚秀蘭。我覺得,當代沒有任何歌手有她的韻味。我知道不少中老年朋友喜歡聽她的歌曲,在同齡人中除了我之外人特別喜歡她的似乎不多。有一位朋友說,曲高和寡,從網上的帖子的數量可知,如今喜愛她,能聽懂她那美妙醉人、安人心魂的心曲的人太少了。喜歡聽她的歌曲的歌迷很多不上網。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
她的聲音太美了,當代沒有任何歌手有她的韻味,尤其是中高音堪稱一絕,即使不是後無來者,也是前無古人。她的歌曲猶如一壇陳釀,愈久愈芬芳。聽她唱歌讓人感覺到:“陌上發花,可以緩緩醉矣!忍把浮名,換了淺斟低唱。”\r
她的中高音很舒服,是滑上去的,那是她的一絕。無論初次聽她的歌曲還是資深歌迷都印象深刻。
她始終未曾十分走紅,即使在她最春風得意的時候,她的音樂路線決定不可能十分走紅。更何況她過早地退出了歌壇,消失在公衆的視線之外。一些人認爲她是二流歌手,甚至三流歌手,我認爲她絕對是一流歌手,絕對是當代最傑出的歌手之一。不僅如此,我認爲她是真正的歌者。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
本文的文章標題叫《世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭》,正文中上百次出現此標題。本文至少有以下內容或者要回答以下問題:1、世上優秀的女歌手很多。2、歌者奚秀蘭,乃是當代華語歌壇最傑出的歌手之一,世上有很多優秀的女歌手,其中無疑就有奚秀蘭。3、我愛奚秀蘭,而且獨愛奚秀蘭。3、我爲什麽愛奚秀蘭?奚秀蘭有什麽可愛的?5、我是如何愛奚秀蘭的?我生於1969年。
文章很長,沒有興趣的人到此爲止,不要浪費時間往下看了,喜愛、欣賞她的人不妨耐心地繼續看下去。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
我大概是80年前後開始聽她的歌,在她參加中央電視臺春節聯歡晚會之前好幾年,最先聽的就是那張著名的《何日君再來》專輯。其後是《小調歌集·鳳凰於飛》、《小調歌集第三輯·蘭花花·蘇州河邊》、《小調第四輯·阿里山之歌》等專輯,再後是《第八輯·中國電影歌曲集》、《第九輯·中國名曲集》等專輯,再再後來是《第十輯·美麗的香港》、《第十二輯·中國流行歌曲集·美麗的歸宿》、《大地回春·歌壇18周年紀念作》、《第十一輯·中國勁歌金曲集》、《爲中國殘疾人福利基金募捐》等專輯。其中好歌無數,幾乎每張專輯都有不少經典之作。在八十年代後期,除了《小調第六輯·想郎·夢裏相思》專輯沒有找到磁帶之外,風行公司發行的其他專輯的磁帶我都有。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
她的歌有一種“小資”情調,她也是唱“靡靡之音”的代表人物之一。曾幾何時,在意識形態挂帥的年代,與鄧 立 均、張 第等人的歌曲一起,她的歌曲也被貼上某種意識形態的標簽,成爲官方主導的主流意識形態所否定的物件。
其實“小資”是一個中性詞,無所謂褒貶,表徵著一種以一定的經濟實力爲基礎的生活方式和生活態度,現在“小資”不是很時髦嗎?
她的歌曲曾經令衆多愛歌的人耳目一新,我迄今仍然清晰地記得80年代初期初次聽《洪湖水浪打浪》時那一份新奇,才知道這類歌曲竟然有這樣的唱法,又如此動聽,歌詞“某某某的恩 情比那東海深”改爲“爹娘的恩 情比那東海深”唱來是那麽別致。她的歌曲曾經撩動了我少年的朦朧的情愫,我迄今仍然清晰地記得初次聽《一朵小花》時心中莫名的躁動。她的歌曲我一直深愛至今,經常聽。以我現在的眼光和欣賞水平說來,《鳳凰於飛》專輯並不算最好的,比起後來的經典專輯稍有不及,比如《洪湖水浪打浪》、《花傘舞》比稍晚一些出的《第八輯·中國電影歌曲集》的版本就稍微遜色一些,但是,1980年在香港卻獲得白金唱片獎,可見她的特異之處即使在香港也相當令人震撼,更不用說在1980年前後那個特殊的年代通過非正式渠道進入大陸內地給人的震撼力了。
進入新世紀以來聽的更多的是她唱的基督教福音聖歌。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
當年很多磁帶是轉錄的,有的還不止一次轉錄。現在有光碟聽,比八十年代的錄音磁帶效果好多了,《可愛的早晨》、《繡荷包》、《蘭花花》、《三年》、《永遠的微笑》、《秋的懷念》、《百花齊放》(又叫《愛的渦流》)、《百花歌》、《送郎一朵牽牛花》、《雪山盟》等等歌曲,在八十年代我都已反復聽過,現在再聽,發覺當年一些豐富的音樂細節忽略了,沒有完全領略其中的妙處,回想起來當年有入寶山空手而回之慨。也許隨著年歲的增長又有新的感受。再說,現在的音響器材比當年的盒式收錄機也不可同日而語。
我覺得,她最好的最經典的專輯是《蘭花花·蘇州河邊》、《阿里山之歌》、《何日君再來》、《中國電影歌曲集》、《中國名曲集》,其中的好歌最多。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
她號稱“小調歌後”,又被稱爲“民歌皇后”,或者叫香 港“劉三姐”,自然有過人之處,她是土洋結合,她土,深深地紮根於民間,鄉土氣息濃郁,聽她的歌曲,可以明顯感覺到她質樸嫺熟的一面,鄉土氣息濃郁的一面。但不是中 國大 陸五、六十年代那幫歌手那種土,那幫歌手往往太土了,正因爲如此,她才有可能成爲歌唱家,而不僅僅是歌星。她洋氣,她現代,但既不是當代中 國大 陸一些知名民歌手的洋氣和現代,又迥異於台 灣那幫唱甜歌的歌手的洋氣和現代。因而她是海內外雙、獨樹一幟的。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
她對民歌的整理有貢獻,很多歌曲如果不是她唱,很多人不知道。比如,現在名動一時的電視連續劇《天下無賊》中的插曲《知道不知道》,一些資深歌迷回想起來都說,那是她當年率先唱紅的。再如很多民歌、革命歌曲、電影插曲,如果不是她唱,很多海外華人不知道。《中國電影歌曲集》獲得“白金”唱片獎,《中國名曲集》獲得“黃金”唱片獎,這在香港很不易。有朋友說她是“民歌皇后,民族精英”,我想這一稱號她當之無愧。她的唱法很中國化,賦予中國民歌新的生命。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
我覺得,純粹的民歌中,她唱得最棒的、最能展示她無與倫比的某一個側面的是《雨不灑花不紅》,甚至比《阿里山的姑娘》還要唱得好。我曾經有整個夜晚直到天亮幾乎不停地聽《雨不灑花不紅》的紀錄。
《妹妹找歌淚花流》唱得也很棒,她唱歌很注意節奏起伏,比如三段的每一段最後的“啊……,啊……”,第一段時放中間,聲音有一定的支撐,第二段沈下去,聲音的支撐較弱,第三段提上去越過中間,聲音有最堅實的支撐,最強。加上她獨特的嗓音,很棒!勝於這首歌曲的首唱者,這一曲《妹妹找歌淚花流》讓很多中老年朋友迷醉。爲了達到這種效果,有時部分地捨棄了其他一些,這個問題後面還要談。
她的很多歌詞都改了,比如《洪湖水浪打浪》、《九九豔陽天》、《妹妹找歌淚花流》、《送別》、《南泥彎》等等,香港社會文化背景不一樣,政治氣候不一樣,不過這樣也好,更多了幾分唯美情調。
她有可能成爲歌唱家而不僅僅是歌星,當首推《何日君再來》、《中國電影歌曲集》、《中國名曲集》專輯。
有人將她和一些唱美聲的華裔女高音歌唱家相比較,比唱民歌。我覺得風格完全不同,這沒有可比性,比民歌,美聲唱法的女高音比不過她,唱民歌是她的長項。另一方面,我們也無法想象她唱西洋歌劇是什麽樣。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
早年她在香港各大夜總會跑場子,她不可能十分唯美,不可能爲藝術而藝術,否則無法生存。正因爲如此,對於很多歌曲的演繹,她那種讓人刻骨銘心的鄉土氣息,學院派歌手唱不出,無論美聲、民族或通俗。
她是真正經過香港流行歌壇的市場的淘汰和檢驗的碩果僅存的民歌手,而不僅僅憑包裝,儘管她也不乏包裝的因素。
自然,她和純粹的唱通俗歌曲的歌手又有區別。
一位朋友說,香 港是華人藝人的天堂。只有香 港才能造就奚秀蘭。假如她不是12歲時去香 港,她就不是奚秀蘭了,或者奚秀蘭也不是她了,假如那樣仍然還有奚秀蘭的話。
在這個意義上,她和三、四十年代遊走於民間並取得不俗的藝術成就後來稱之爲藝術家的知名藝人類似,具有某種可比性。
她無愧於歌唱家的稱號,她比大陸很多號稱著名歌唱家的歌手更有建樹。
她是真正的歌者,乃是我所知道的華語世界唱民歌的第一人。
她是香港歌壇爲數不多的能夠稱爲藝術家的歌手之一。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
很多30-40年代經典歌曲,懷舊經典歌曲,她唱得很棒,遠勝先賢,比當年的原唱者唱得好,那一代人已經過時。她唱的既有當年上海灘十裏洋場的韻味,又不失現代感。其中最棒的、最能展示她無與倫比的某一個側面的是《何日君再來》。懷舊經典歌曲中我最欣賞這一首,經常連續一次性聽三、五遍。《何日君再來》和她唱的其他比如《天涯歌女》、《月圓花好》、《漁家女》、《月兒彎彎照九州島》等等歌曲相比較,首先,《何日君再來》更爲大氣,但又不是太“大”,大小正合適,剛好適合她駕馭,如果說前者是大家閨秀,後幾首歌曲則是小家碧玉。其次,前者比後者更爲經典,無論旋律還是題材。再次,前者的題材更適合她發揮,揮灑自如,最能夠發揮她無與倫比的某一個側面。這首歌曲有無數多個版本,當代是還有其她極個別的歌手的成就雖然總體上較她爲高,唱這一類歌曲亦很有特點,亦爲我所欣賞、喜愛,但是,和她相比也要甘拜下風。其實唱《何日君再來》這一類歌曲,當代任何歌手和她相比較都處於下風。至少在我看來是如此。
《何日君再來》裏面的兩句獨白:“來來來,喝完了這杯再說吧!”,“哎!再喝一杯,幹了吧!”,那份神韻難道僅僅是在錄音棚就能裝扮得出來的?
如果說這是靡靡之音,再也沒有比這更好聽的靡靡之音了。
那一分神韻,試問當代、當今歌壇誰與爭鋒?
如果要選一首我最喜歡的歌曲,在她唱的所有歌曲中只選一首,那麽我就選這一曲《何日君再來》。
懷舊經典歌曲中我最喜歡聽《何日君再來》,有的朋友特別推崇《天涯歌女》,有人則激賞《月兒彎彎照九州島》,有的朋友偏愛《秋水伊人》,這個見仁見智。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
不過,她的音樂的表現力還是有一定的欠缺的,似乎還不夠全面,我個人的直觀感覺是有些歌曲她的演唱似乎感情不夠投入,不夠炙熱。這在現代流行歌曲中相對明顯。現代流行歌曲講究大衆化的情感宣泄,講究無病呻吟,無病固然要呻吟,即使連無病呻吟本身都沒有也要裝著有無病呻吟的樣子。很多歌手歌唱時無病呻吟,她似乎缺乏一種其她歌手常見的“無病呻吟”。正如古龍的武俠小說,古龍把句子寫得很美,很可玩味,但與金庸小說的博大精深相比較,缺陷和不足之處很明顯,有一種殘缺的美。她的歌曲往往就是那樣,純到極處,美到極處,甜到極處,膩到極處,柔到極處,至純至美,但也有缺陷,某種意義上是一種殘缺的美。從另一方面來說,這未嘗不是是她的特點。或許正因爲如此,才使得她的歌曲又十分唯美,她唱的很多民間小調歌曲,三、四十年代的懷舊經典歌曲,還有基督教福音聖歌很唯美,嗓音十分耐聽,不容易過時。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
我迄今記得上大學時,同班一位同學拿我的《第十輯·美麗的香港》專輯磁帶去聽了兩天,還給我時說:“不好聽”。我無言以對。我自己很喜歡聽,時隔十多年之後的如今,這張專輯中的多數歌曲仍然令我流連,反復聆聽,但是,當時我對“不好聽”的評價和說法無言以對,因爲我無法說服這位同學喜歡聽,無法說服他欣賞她,我清楚他想聽什麽,他想聽無病呻吟,而這張專輯偏偏缺乏多數流行歌手的無病呻吟。如果要聽無病呻吟,表現出色的歌手很多,何必聽她?爲什麽聽她?
比起鄧 立 均的如泣如訴、蘇 瑞的生命呐喊,她這方面的特點至少不明顯。
有一位和我年齡差不多、和我一樣欣賞、喜愛她的朋友說的或許有一定的道理:“她的嗓音太乾淨了,太純淨了,至純至美。”“她的聲音是仙女似的聲音,不食人間煙火的聲音,純粹讓人愉悅、使人心曠神怡的聲音,但也僅僅止於此。所以不必批評她缺乏社會深度,那不是她的任務。”
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
但是,凡事沒有絕對,她的不少歌曲中有著不俗的“無病呻吟”,比如,《何日君再來》、《五月的風》、《秋水伊人》、《珊瑚頌》、《永遠的微笑》、《三年》、《蘭花花》、《夢裏相思》、《恨不相逢未嫁時》、《不了情》、《秋的懷念》、《秋詞》、《斷腸紅》、《情人的眼淚》、《月兒彎彎照九州島》、《雪山盟》,等等歌曲,包括上面提到的那張專輯中的《不要離開我》、《儂本癡情》、《樓臺會》,她的演繹有著相當不俗的“無病呻吟”!我是百聽不厭。
又如,《妹妹找歌淚花流》、《草原之夜》、《蝴蝶泉邊》、《敖包相會》、《香格里拉》、《瘋狂世界》、《夜來香》、《蘇州河邊》、《相思河畔》、《十七八的姑娘》、《岷江夜曲》、《交換》、《漁家女》、《回娘家》、《知道不知道》、《杏花溪之戀》、《碧蘭村的姑娘》、《百花歌》、《兩岸情》(國語)、《哭泣的彩虹》(粵語)、《五哥放羊》、《送君》、《歎十聲》、《回想曲》、《銀花飛》、《小村之戀》,等等歌曲,她的演繹和歌曲本身所要表達的意境的結合是水乳交融、無懈可擊的。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
如今能夠欣賞的人太少。有一位網友說,曲高和寡,如今能夠喜愛她,能聽懂她那美妙醉人、安人心魂的心曲的人太少了。
這位網友稱她是在民歌的演繹方面有獨特造詣的歌者,這雖然是恰如其分的,不過我覺得還不全面,“小調歌後”、“民歌皇后”、福音聖歌歌手“三位一體”才是她的全部,後文將論述。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
她經常爲人詬病的一點是咬字不夠清晰,她唱歌咬字究竟清不清晰?如果不清晰,能不能、可不可以清晰?對這個問題,我想分三方面來談:
首先,她確實有咬字不清晰的情況,從她的口語可知,在港臺擅長唱國語歌曲的歌手中,她的國語說得不地道。不過近年來已經有很大的改觀,比較她在春節聯歡晚會和“同一首歌·走進香港”上的表現可知。她的港式國語很有特點。
其次,有的字她唱錯音了,不是咬字不清晰,而是唱錯音。比如:“夢”字音meng,唱成mong;徘徊的“徊”字音huai,唱成hui;河畔的“畔”字音pan,唱成ban;參差的“差”字音ci,唱成ca;倩影的“倩”字音qian,唱成qing;寶藏的“藏”字音zang,唱成cang;綺麗的“綺”字音qi,唱成yi;戀歌的“戀”字音lian,唱成nian;“風”、“逢”字音feng,唱成fong;“錯”字音cuo,唱成zu;早年的歌曲山坡的“坡”字音po,唱成bo。等等不一而足。她不可能不知道錯了,不僅僅她,包括她身後的音樂製作團體(下同)不可能不知道錯了,連我都知道,她們有什麽理由不知道?他們是有意爲之,覺得這樣效果更好。很多歌迷聽著覺得優雅,很有特點。
再次,這個問題不能脫離她的整個風格特點來考慮,而是追求整體效果有所捨棄,單單批評她咬字不清晰有失偏頗,而且可能是一種不正確的認識。比如《九九豔陽天》第四段的一句“十八歲的哥哥細聽我英蓮”,《送君》第三段的一句“好花哪有百日香”,《儂本癡情》的首句“郎欲走,儂欲留,萬般癡情怎啓口,”還有福音聖歌《微聲盼望》整首歌曲,等等。她無疑唱得很好,行雲流水,一氣呵成,但有的咬字不夠清晰,如果不看歌詞,《微聲盼望》不太聽得懂,小調歌曲《花傘舞》也不太聽得懂。僅僅從歌唱技巧來說應當能夠做到咬字更清晰一些,這不困難,至少她不困難。我有一個說法,假設前者需要功力和底氣0.8,與此同時,要字字交待得清楚明白,乾淨利落,假設需要功底0.4,總共需要功底1.2,才能完美無缺,而她只有1.0的功底,她覺得前者重要,用足了0.8的功底,剩下0.2的功底用於咬字,就不太夠用了。她(她們)覺得這樣的分配比例較爲均衡合理,能較好地發揮她的潛力,她(她們)自然有她(她們)的道理,聽到的就是現在這樣的效果。如果她覺得後者咬字更重要,用足0.4的功底,那麽,只剩下0.6的功底用於前者,又不太夠用了。恐怕不是現在這種效果。也就是說,這是一個在既定的邊界約束條件下的取捨問題,她覺得前者重要,並力求確保之、完美之,盡善盡美之,相應的,部分捨棄了後者。歸根結底,還是功底不足,達不到完美無缺所要求的1.2的功底。這樣的例子還有不少。必須特別要加以強調的是,這一切都是相對而言,她仍然是無與倫比的。
這一切都是相對而言,並非她的功底絕對不足,事實上她的唱功可和當代任何頂尖高手比肩,她就是當代頂尖高手,或者至少是頂尖高手之一,而是相對於她自身的風格特點有所側重,根據她自身的特點有所取捨。她仍然是無與倫比的。
她的歌曲究竟什麽人能夠接受?什麽人能夠喜歡、欣賞、乃至消費?其中居於主體地位的是哪些人?相對邊緣地位的是哪些人?更重要的是,如何才能唱得最有韻味?讓什麽人聽來都覺得很有韻味,聽著舒服,乃至過耳不忘?所有這些,在當年她身後的音樂策劃、製作團體應當會有一個較爲明晰的商業策劃和戰略規劃,或者叫市場定位。認識不到這一點,就不能認清問題的實質,還以爲她唱歌真的不能咬字更清晰一些。此乃非不能爲也,而是不屑於爲也,以至於另有所爲者也。
如果不信?請將她早年的歌曲和成熟時期的歌曲作一下比較吧。
如果還不信?基督徒朋友請聽福音聖歌《微聲盼望》,非基督徒朋友請聽小調《花傘舞》,這兩首歌曲不看歌詞都不太聽得懂,如果要她唱得大致能聽懂,不是不可以,那她還是奚秀蘭嗎?即使仍然是也將遜色一些。
什麽才是更優秀的她?她怎樣唱歌才更優秀?對此她本人及其身後的音樂製作團體比其他人清楚。現在呈現給我們的就是相對更優秀的她。
因此,在這個意義上不要批評她唱歌吐字不清晰,那是得不償失的事情,除非你不想聽到更優秀的她,或者是不瞭解她。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
她是不可學的,別的的歌手或許可以象她那樣唱歌有時吐字不那麽清晰,事實上確實有很多港臺歌手唱歌吐字不那麽清晰,雖然未必是學她,能唱出她的神韻嗎?正如古龍的武俠小說,古龍在世時就有不少人模仿其筆法進行武俠小說的寫作,古龍去世之後模仿的人更多,迄今無人能得其神髓。她的歌曲正是這樣,她的神韻和韻味沒有人唱得出,在她同時代沒有,迄今仍然沒有,以後也不可能再有。種種主觀和客觀的因素造就了她,特點的時空背景造就了她,但也僅僅造就了她一個,而這一切都一去不復返了。爲此,後面我將提出 一個“奚秀蘭猜想”的命題。
但是,凡事沒有絕對,她唱歌的咬字也不例外,比如《花兒爲什麽這樣紅》、《故鄉情》就不存在這回事兒,交待得清清楚楚明明白白,也沒有唱錯音。她很聰明,根據具體的歌曲的特點有不同的處理方法。無論怎樣處理,戰略指導思想只有唯一的一個,就是向聽衆呈現更優秀的她。
總之,她唱歌的咬字很優雅和迷人,成爲她的風格和特點之一。
如此解釋足夠清楚了。如果說她唱歌有時吐字不那麽清晰,如此的解釋我想是足夠清晰的。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
並非她的所有歌曲我都十分喜歡聽,有一類比如《莫負青春》、《花開等郎來》、《蘭閨寂寂》、《秦淮河畔》、《三更相思》、《四季相思》、《繡鴛鴦》、《拷紅》等等歌曲,我不太喜歡聽,聽得相對少,原因在於,她努力追求一種民間小調的風格,她自然有她的道理,而且確實比較成功,她號稱“小調歌後”,又稱爲“民歌皇后”,象《三年》、《永遠的微笑》、《相思河畔》、《蘇州河邊》、《十七八的姑娘》、《送郎一朵牽牛花》、《站在高崗上》、《三朵花》、《蘇三采茶》、《花傘舞》、《五哥放羊》、《小放牛》、《郊道》、《遠山含笑》等等相互有不少差異的歌曲,她都分別拿捏得很好。而以上列舉的那些第一類歌曲,我覺得拿捏得不是太好,她太偏向傳統了,不僅在唱腔和音樂細節的處理方面,還包括歌詞,比如歌詞中有不少象“郎君”、“冤家”、“奴家”、“西廂”之類的,現代氣息不夠濃郁。也就是說,在傳統與現代之間,這些歌曲太偏向古典傳統了,她走得太遠了。假如她稍微駐足,與傳統保持適度距離,往現代方向靠一靠,我覺得效果會更好一點,同時也影響了市場容量。至少我更喜歡聽。有的歌曲曲調相對不夠優美恐怕也是一個原因。
說到歌詞的修改,《洪湖水浪打浪》、《九九豔陽天》、《妹妹找歌淚花流》、《送別》、《南泥彎》等等歌曲修改歌詞,乃是因爲社會文化背景、政治氣候的原因,應當改,改了更好。而不修改象“郎君”、“冤家”、“奴家”、“西廂”之類的歌詞,這固然是她的特點之一,她是比較成功,至少在當時比較成功,但凡事沒有最好,只有更好。她唱原創性歌曲不多,回頭聽一些老歌,覺得她其實可以做得更好。
有的歌曲曲調雖動聽,她往古典傳統方向走得太遠聽的人也少,現在聽的人就更少。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
有兩首歌曲我不喜歡聽,不是不喜歡聽,而是不喜歡聽她唱,一首是《酒幹倘賣無》,在《第十一輯·中國勁歌金曲集》專輯,如今出的CD光碟在《經典金曲18首第二輯·24K金碟珍藏版》;另一首是《送你一把泥土》,在《第十二輯·中國流行歌曲集·美麗的歸宿》專輯,如今出的CD光碟在《中國民歌集》。其實她唱《我的中國心》、《龍的傳人》還是不錯的,雖然不及張 明 閔,《我的中國心》舉世公認張 明 閔唱得最好,但畢竟唱出了獨特的奚氏風格,可她去碰《酒幹倘賣無》、《送你一把泥土》這兩首歌曲,這就十分令我費解,倒不是她駕馭不了這樣的歌曲,她並非唱不來勁歌,有的勁歌唱來不僅絲絲入扣,而且還遊刃有餘,關於她唱勁歌、大氣激越的歌曲後面還要談到,而是她的嗓音特點和這兩首歌曲的風格特點反差太大了,大到難以想象的程度,勉強爲之,效果自然不理想,我不喜歡聽。那是蘇 瑞的長處,是張 明 閔的長處,不是她的長處,她去碰這兩首歌曲實屬不明智。同理,如果蘇 瑞、張 明 閔分別唱《阿里山的姑娘》、《雨不灑花花不紅》也一定不好聽,這是她的長處而不是他們的長處。沒有哪位歌手能夠唱好所有的歌曲,就如人無完人一樣。在1984、1985年那個特定的時空背景中,她要趕時髦,以顯示“愛國”。問題是“愛國”歌曲很多,有很多的“愛國”歌曲更適合她唱,幹嘛選這兩首?更何況《酒幹倘賣無》還不是愛國題材的歌曲,只是有點像“愛國”而已。
更令我費解的是,前兩年出的《經典金曲18首第二輯·24K金碟珍藏版》CD光碟,很多歌迷手頭有這張碟子,這張碟子仍然把《酒幹倘賣無》這首歌曲收錄進來,這就更不合時宜了。既然名之曰:“經典金曲”專輯,就應當遴選最經典的歌曲,這首歌不算經典,不夠經典。當時趕時髦可以,但時過境遷,現在出品經過精選的“經典金曲”專輯就不應當放進來。也許策劃人考慮展示她的不同的風格和側面,我覺得不成功。如果將《酒幹倘賣無》這首歌換成《雨不灑花花不紅》、《人說山西好風光》、《花兒爲什麽這樣紅》、《敖包相會》、《小河淌水》中的任意一首,乃至《太湖美》、《世上哪有樹纏藤》、《船歌》、《湖光山影》中的任意一首,豈不更經典?
這裏不僅批評她個人,包括她身後的整個音樂策劃、製作團體。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
我迄今清晰地記得上大學時我用同宿舍一位同學的收錄機播放《第十二輯·中國流行歌曲集·美麗的歸宿》專輯磁帶,當播放到《送你一把泥土》時,同宿舍的幾位同學發出陣陣訕笑,意思是“不好聽”。
十多年之後我成家結婚了,有一次在家裏播放這張專輯的LP黑膠唱片,當播放到這首歌曲時,我妻子也說“不好聽”。
每當想起這兩件事我都爲她感到難過,我也不喜歡聽,她去碰這些歌曲實屬不明智,那不是她的長處。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
我曾經在前面的帖子中說到,她的嗓音的特點,她的歌曲的特點,喜愛她的人比不喜愛她的人應當更清楚,瞭解得更全面。我的批評是真誠的,我對她有不少批評。她的長處我難以多言說,她的長處一言以蔽之,可以名之曰:就是無可名狀的美,因而難以言說,短處更能言說一二,假如能夠稱之爲短處的話。無論長處和短處,都是她的特點。只有真正喜愛、欣賞她的人才能明白,才能明白自己喜愛、欣賞她的原因。一旦聽懂了她,接受了她,就讓人難以移情別戀。欣賞她的人一般都能夠比較持久,我就已經持續了二十多年,並將繼續持續下去,儘管期間或許有斷續。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
她的知名度、在歌壇的地位顯然與她的實力、唱功不般配,主要的原因還是她不公開露面。她結婚之後功力大進,在最春風得意的時候隱退。如果她多出彩,很多愛歌的人將難以拒絕她。和她相比,當今歌壇活躍的很多同類型歌手唱的簡直就是垃圾。
我覺得,對於喜愛聽歌之人,老實說,沒有聽過或者沒有體會到她的聲音精美的人真是一種遺憾,現在還真難找她那樣一種完美的聲音。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
很多歌曲她比大陸一些號稱著名歌唱家的歌手唱得好,更有建樹,她嗓音的純淨真是無人可比,一張口就覺得天藍水清,至純至美,絕了。
比如,象《蘭花花》、《繡荷包》、《九九豔陽天》、《人說山西好風光》等歌曲,有人聽大陸一些號稱著名歌唱家的歌手唱,覺得那就是唱得最好的了,這到底是不懂?還是沒有聽過她唱?更不用說更廣爲人知的《阿里山的姑娘》了。
又如,《敖包相會》是男女對唱、合唱,版本衆多,無論男歌手是誰,無論和誰搭配,只要有她在,當代任何其她男女組合都無法比擬。
再如,她唱的《妹妹找哥淚花流》,讓多少中老年朋友們迷醉,……。
再再如,很多人注意到,她唱的《茉莉花》、《小河淌水》、《回娘家》、《知道不知道》等等歌曲,是那麽的細膩婉致,……。
另外,她唱的《雨不灑花花不紅》、《小河淌水》、《緬桂花開十裏香》、《草原之夜》等等歌曲,正如有人評論的,在中高音區她的嗓音猶如一條直線一般綿綿無盡地延伸著,甜甜的嗓音還帶著一種美妙的空間感能將人包圍住,餘音繞梁三日不絕,……。
還有,聽她唱《何日君再來》、《天涯歌女》、《月圓花好》等等歌曲,多少朋友們說:“她一張口我的骨頭都酥了,……”
……,……。
她無愧於歌唱家的稱號,如今遠未得到應有的尊敬和評價。現在有人主張應當重新評價她,以新的眼光和視角評價她的歌曲。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
我知道不少中老年朋友喜愛她,以至難以拒絕她,但象我這樣的年齡喜愛她的似乎不多,在她的歌迷當中我算是較爲年輕的。而比我更年輕的愛歌之人當中,很多人已經不知道她是或許人了。她唱的那些類型的歌曲現在的年輕人也不太愛聽,比如民歌、30-40年代懷舊經典歌曲,比我更年輕的還有多少人喜歡聽?更不用說基督教福音聖歌了。
有的歌曲如果不是她唱,老實說我也不聽。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
也有一些年輕人喜歡老歌,喜歡聽她的歌,如今資訊發達,互聯網十分便於交流,通過互聯網我認識了不少喜歡聽她的歌曲的朋友,其中大多數人比我年輕。通過和他們的交流,使我受益頗多,這篇文章很多是我提煉他們的看法和觀點,有的是在和他們的交流中厘清了我的思路,引起我進一步的思考。這篇文章如果有什麽價值,應歸功於所有喜愛、欣賞她的朋友們。
毋庸贅言,更應當歸功於她。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
據我的瞭解和觀察,喜愛、欣賞她的人當中,年齡比我大的多於比我年輕的。
現在聽歌的人對她表現出一種冷漠,很多聽衆尤其是年輕聽衆不知道她爲何許人,這是我最爲她惋惜的。喜好不要緊,不喜好也不要緊,沒有任何歌手能夠受到所有聽衆喜歡,但是,她似乎逐漸被人遺忘,我感到惋惜,爲我的至愛感到惋惜……。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
在好的音響系統裏,她的聲音棒極了,牛死了!絕對是發燒級,很多人會被她的聲音所打動,爲她的嗓音所驚歎。我妻子平時不喜歡、不太熱衷於聽歌,相反,對我經常聽歌、聽她的歌有時還頗有微辭。我家升級音響系統之後,當我用升級之後的音響系統播放她的歌曲,一曲《天涯歌女》唱罷,我妻子終於由衷地說了一句:“這位歌手唱得真的很不錯!” 更何況我的音響器材遠遠談不上高檔。
聽她的歌要講感覺、講情調、講味道、講效果。她的聲音聽著就是舒服。
她的聲音好象是從咽喉發出來,而不是從口腔發出來,頭腔共鳴、胸腔共鳴好象用得較少。歌喉、歌喉,她的真正是歌喉啊!聽著很舒服。對此不知道聲樂專家有什麽說法?
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
我升級音響系統時用的試音碟就是《經典金曲18首·24K金碟珍藏版》及其第二輯兩張CD光碟,只要播放這兩張CD碟表現出色,我就認爲是好的音響器材。更具體地說,主要用《經典金曲18首·24K金碟珍藏版》的第七首歌曲《何日君再來》考驗音響器材的中高音表現,《經典金曲18首·24K金碟珍藏版》第二輯的第八首歌曲《妹妹找哥淚花流》則對音響器材的低音控制力提出一定的挑戰。比如,有的音響系統的高音表現力差勁,唱到“人生難得幾回醉不歡更何待”時聲音會有毛刺感;又如,有的音響系統的低音控制力弱,播放《妹妹找哥淚花流》時樂器的伴奏聲喧賓奪主,蓋過了她的聲音,顯得不協調。那自然都不是好的音響器材。因爲我獨愛她的歌曲,因此,此類歌曲只能用她的碟子來試音。不怕行家笑話,我真的是如此操作的。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
她早年的歌曲並不算十分出色,比如,那張《淚的小雨》專輯,我覺得,屬於香港高度商業化背景之下的應景之作,雖可聽得,但與她的代表作品畢竟不在一個檔次。《九個郎》、《愛你一萬倍》、《會愛就會恨》專輯稍有進步,但與前者仍然基本處於同一個檔次。比如《拷紅》、《九個郎》、《小時候》等歌曲,同樣的歌曲,同樣是她唱的,這個版本和後來的版本不可同日而語。再如,《歎十聲》有作秀的痕迹,1981年風行公司出的《小調第五集·莫負青春》專輯中的《歎十聲》才是唱盡了中國煙花女子的哀怨。在70年代初期,她的多數專輯唱片由香港麗風唱片公司出品,樂器伴奏太糟糕,用了很多電聲樂器伴奏,在那個年代可能是一種時髦,這樣的電聲音樂不耐聽。那時她的嗓音確實太嫩了一點兒。從1975年的《王昭君》專輯開始,她的專輯由風行唱片公司出品,此時有了一個大的提高,她的嗓音也逐步成熟,開始形成獨特的風格。雖然《王昭君》專輯整體仍然不太如意,但是,已經有不少精彩之作,比如:《願嫁漢家郎》、《啞子背瘋》、《你曾經愛過我》等。
她早年的歌曲並不算十分出色,原因無非有以下一些:首先,恐怕也是最重要的,早年她的功力未臻絕佳;其次,她號稱“小調歌後”,早年恐怕未有這一定位,或者至少定位不夠清晰;再次,早年她爲了生活涉足娛樂圈,與後來唱歌定位不一樣,其中的些許差別在歌曲中有反映;另外,早年她簽約電視臺,她是多面手,一定程度影響了她在歌壇的發展;還有,早年她的歌曲的格調普遍不太高;最後,並非最不重要的,那時的風格特點不能脫離當時整個流行歌壇的音樂走向來考慮,不僅她,同一時期很多歌手都有。不過細聽之下,亦能感覺到她的特異之處,以及她在歌壇上可能的發展前景,後來她證明了這一點。她躋身於當代最傑出歌手的行列,是在結婚之前後及其以後,時間大約以1979年爲分界線,她獲得“白金”唱片獎、“黃金”唱片獎,也是在那之後。
在我聽過的早年的專輯中,表現最爲出色的是《南遊紀念金唱片·不是春雨沒有來》專輯,好歌最多,其中的《不是春雨沒有來》、《月下送君》、《阿夷娜》、《送君情淚》、《杯中還有酒》、《天長地久水長流》、《寂寞的小花》、《阿裏郎山坡》、《親切的呼喚》、《何日回到夢中》等等歌曲,已經趨向於成熟時期的風格,她最成功的歌曲可以從上述這些歌曲中找到端倪。那時她的演繹和嗓音固然不及成熟時期,就已經勝在有韻味, 30多年之後的現在,如今聽來仍然十分有韻味。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
她躋身於當代最傑出歌手的行列,發軔于《王昭君》專輯,進一步奠基於《小調歌集·鳳凰於飛》專輯,從《何日君再來》、《小調歌集第三輯·蘭花花·蘇州河邊》專輯開始修得正果。
從那時開始,她身後的策劃者、音樂製作人相當了不起,較爲充分地挖掘、開拓了她的兩個側面,即懷舊經典歌曲側面和民歌側面,否則真的是埋沒了她。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
她天生是一付好嗓子,可她的潛力仍然遠遠沒有全部展現。她的創新還是不夠,讓人覺得永遠只是那一種味道,即使那一種味道的歌曲也太少,聽多了、久了會讓一些人感到些許厭煩和膩味。主要是她過早地退出了歌壇,不能再有更大的建樹。至少象風行唱片公司出品的《第八輯·中國電影歌曲集》、《第九輯·中國名曲集》、《何日君再來》、《小調歌集第三輯·蘭花花·蘇州河邊》這樣的經典專輯,可以多出幾張的。《第十輯·美麗的香港》專輯雖然其內核仍然是《何日君再來》的味道,但有了可喜的進步,有了進一步拓展,加上現代包裝,其中多數歌曲是現代創作型歌曲,迥異於純粹的民歌小調,和《中國電影歌曲集》、《中國名曲集》專輯又有差異。但《美麗的香港》這樣的專輯只有一張。其實這樣的專輯還可以多出十張,乃至二、三十張。如果沿著這條路子走下去,應當又有一番好光景。
緊隨《第十輯·美麗的香港》專輯之後的《第十一輯·中國勁歌金曲集》專輯,是在參加1984年春節聯歡晚會之後出的,除了幾首趕時髦的應景之作之外,基本上還是她最爲得心應手的民歌,她的演繹和《中國電影歌曲集》、《中國名曲集》專輯也有差異,這張專輯更爲現代、洋氣一些,其中的《望郎歸》、《船歌》、《太湖美》、《世上哪有樹纏藤》、《湖光山影》、《杏花溪之戀》等等歌曲,堪稱經典之作,堪稱民歌新唱的典範,賦予民歌新的生命,除了偏軟的唱腔有的人或許不太喜歡之外,她的演繹無懈可擊,即使我並不十分喜歡聽的《我的中國心》、《龍的傳人》亦有不俗的表現。這也是一條好的路子。但《第十一輯·中國勁歌金曲集》這樣的專輯也只有一張。其實這樣的專輯也可以多出十張,乃至二、三十張。如果沿著這條路子走下去,……?
即使不沿著上述兩條路子走下去,象《第八輯·中國電影歌曲集》、《第九輯·中國名曲集》、《何日君再來》、《小調歌集第三輯·蘭花花·蘇州河邊》、《小調第四輯·阿里山之歌》、《小調第五輯·莫負青春》、《小調第六輯·想郎·夢裏相思》這樣的專輯,如果再多出二十張,乃至三、五十張,……?
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
在八十年代聽《第十二輯·中國流行歌曲集·美麗的歸宿》時最喜歡聽的歌是《訪英台》,曲調、唱腔令人耳目一新,現在最喜歡聽《雪山盟》,那一份肝腸寸斷的滄桑感到一定的年齡才體會更深刻。此後她沒有出風行唱片公司版本的專輯,其後由謝氏公司出品的《大地回春·歌壇18周年紀念作》、《中國情歌集·第一輯》、《情未變》專輯,也非常出色。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
1985年《大地回春》專輯發行時,在上海一天就預定45萬張,這個數位非常“駭人聽聞”,也非常容易讓人浮想聯翩。即使如此,我個人覺得,論經典的程度《大地回春》專輯不及《第十輯·美麗的香港》、《第十一輯·中國勁歌金曲集》,更不及《何日君再來》、《中國電影歌曲》、《中國名曲集》專輯,甚至比起同一年風行公司出品的《第十二輯·中國流行歌曲集·美麗的歸宿》專輯、謝氏公司出品的《中國情歌集·第一輯》專輯似乎亦稍微遜色。《大地回春》的選曲經典的不夠多。即使如此,在上海一天預定45萬張的這個數量,從側面預示著她在大陸可能的發展前景。
在那時,她的演唱會門票黑市價被炒到50元人民幣一張,這是什麽概念啊!當時相對於一個中上等檔次的職工一個月的工資,我那時還在上中學,一個學期的學費才花20塊錢。這個價格在上世紀八十年代中期相當“駭人聽聞”。這也從側面預示著她在大陸可能的發展前景。
那是一個迄今想起來仍然讓人心潮澎湃的年代啊!當年她也是紅極一時,領一時之風騷的啊! 她那時正處於如花似錦的花樣年華啊!
然而,後來沒有能夠更上一層樓,主要是商業策劃出了問題,同時也有她自身的原因。
再往後就是福音聖歌了。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
她的經歷和八十年代後期在大陸紅極一時的一位華裔歌手費 祥類似,唱《故鄉的雲》的費 祥,她去全世界唱福音聖歌,後者去美國百老彙唱歌劇,二者都是失策。當然這僅僅是從歌迷的角度來看。後者這兩年的上鏡率還真不低,她退得更徹底。
其她一些較知名的港臺女歌手,往往也讓人覺得永遠只是一種味道,卻動輒有五、六十張乃至上百張專輯,其中固然不乏精品,垃圾更多。相比之下,她的專輯、歌曲太少,尤其是躋身於當代最傑出的歌手行列之後的專輯、歌曲太少,甚至比一些三流歌手的專輯、歌曲數量還要少。
港臺有一種類型的歌手,歌手本人並不十分走紅,而歌曲卻比較走紅。她其實也可以走這樣的路子,不需要頻頻出彩,公開亮相,平均每個月以一張專輯問世的速度,大範圍地、大密度地、高強度地衝擊新老聽衆的聽覺神經。這除了她自身的意願和努力之外,還需要強大的資本支援。現在說這個是後話。
她退得太徹底了,多年來在大陸舉辦過數不勝數的大型音樂活動,她僅僅參加了其中爲數不多的幾次,她號稱“民歌皇后”啊!
除了民歌、民歌小調、懷舊經典歌曲之外,她唱現代創作型歌曲不多,相反,“口水歌”倒是唱了不少。這也一定程度上決定她在當今歌壇的地位,乃至歌迷的多寡。
她退得太徹底了,以至於有一些聽衆不太瞭解她,只知道電視連續劇《八仙過海》的片尾曲她唱得不錯,片尾曲《八仙過海》固然唱得很好,一些聽衆仍然記得她一定程度歸因於同名電視連續劇的廣爲傳播,裏面還有一首插曲《賣花歌》也很好聽。這兩首歌曲收錄在《第十二輯·中國流行歌曲集·美麗的歸宿》。除此之外,她在當代電影、電視音樂方面似乎沒有什麽表現。這方面她是遠不及她的同班同學汪 鳴 痊。
還是那句話,她過早地退出了歌壇,而且退得太徹底。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
對於她的歌曲的態度和看法,一位歌迷網友說的或許有一定的代表性:“我不可能每天聽她的歌,但我會不時聽她的歌,甚至永遠如此。”
不可能每天聽她的歌的意思是,她並非唯一的,或者並非不可或缺的。永遠會不時聽她的歌的意思是,她終究是無可替代的,除非你永遠不要那一分可緬懷的情感、感覺和味道了。
不過,我個人基本上可以做到每天聽她的歌,而且比較多,時間比較長,只要我在聽歌的時候。在某些時期內我甚至唯一只聽她的,不聽其她人的。也就是說,對我而言在我喜歡的歌手當中,她絕對是第一位的,在某些時期內甚至是唯一的,儘管從長時段來說她或許仍然不是唯一的。
世上優秀的女歌手很多,我獨愛奚秀蘭。
未完待续!
[ 本帖最后由 溪秀兰 于 2006-5-27 19:54 编辑 ] |
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