子弹飞版主闲谈乱聊古典音乐王朝贴

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胜利。 发表于 2026-7-30 15:19

胜利兄高人

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[高你个蛋！胜利也是你能评价的！胜利兄才是高手！]


乡巴佬无赖，连发个正常回复都没种的怂货。你真无智到自己在家电论坛中大众对你是啥定意都不明白？成天的到处耍无赖，众人躲你似瘟疫，并不真的是怕你，而是不愿与无赖纠缠。你拍马屁也先弄明白对像是否愿意与你群分。

2-1704Xu

[就凭你 个二手货？ 操 ！你买个东西还二手！天天吹！ 可以实话告诉你你可以到 上海 檀宫来 交流 一般春季会在 檀宫 住一段时间 ！我在上海买的住处！]


乡巴佬无赖擅长就是吹牛耍无赖。能入住西郊北新泾檀宫的会是你这德行？！（30万一平米的别野）好，反正我在上海，就算是游玩了，你说哪天，具体时间，几号楼，我来揍你。就算是付出点代价也值。你还是继续你的PC-HIFI+派扬书架箱总价1500万吧

2-1704Xu

2-1704Xu 发表于 2026-7-30 19:26
[就凭你 个二手货？ 操 ！你买个东西还二手！天天吹！ 可以实话告诉你你可以到 上海 檀宫来 交流 一般春季 ...

对啊，就是揍你，不信你试试。你不是在上海檀宫吗？就算是你知道我的一切都无所谓，真若能遇到你，揍你是一定的。

华山神龙

StereoMark

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华山神龙 发表于 2026-7-30 21:52

这是什么电影？

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Beethoven: Symphonies Nos. 5 & 7
Vienna Philharmonic Orchestra, Carlos Kleiber

关于
发行日期：1995年2月20日  
唱片公司：德意志留声机唱片公司  
系列：原版系列  
目录编号：4474002  
时长：72分钟  
类型：交响曲

对于任何音乐集锦来说，这都是不可或缺的推荐曲目。这些演奏堪称“永恒的贝多芬作品”，凝聚了漫长的演绎传统，无需过分追求乐谱或演奏方式上的历史准确性。而维也纳音乐协会那出色的音响效果，更增添了这些作品的庄严感。

关于卡洛斯·克莱伯笔下两匹非凡战马的精彩而扣人心弦的记述

在卡洛斯·克莱伯的演绎中，《第五交响曲》的第一乐章充满激情与活力，同时仍保持着一种沉静而强烈的氛围……在《第七交响曲》中，交响乐的叙事性从未被舞蹈般的韵律所取代。他的演绎风格极具戏剧性，依靠鲜明的节奏对比以及有力的节奏推进来展现音乐效果。

第五号交响曲的录音本来就极为出色，经过这次转录后更是堪称完美。那么，第七号交响曲呢？它的演奏水平同样高超，只不过在黑胶唱片和CD上听起来略显暗淡一些。不过现在，这一首杰出的作品终于能够以最清晰的状态呈现在我们面前了。从某种程度上说，它甚至比那首著名的第五号交响曲更为重要。虽然有众多优秀的第七号交响曲录音，也有许多出色的指挥家和演奏者，但那些将第一小提琴组和第二小提琴组分开来演奏的录音却极为罕见。经过精心修复后的克莱伯指挥的第七号交响曲，无疑应该被列入最值得推荐的第七号交响曲录音之列。能够看到这两首传奇级的作品以如此精湛的方式被修复出来，真是件美妙的事。

卡洛斯·克莱伯与维也纳爱乐乐团共同录制的贝多芬第五交响曲和第七交响曲，无疑位列大多数人心目中最出色的贝多芬作品录音之列。第五交响曲充满了强烈的动力与戏剧性，尤其是著名的第一乐章；而最后乐章则展现出一种庄严而高贵的氛围。不过对我来说，最令人难忘的还是第七交响曲：克莱伯在演绎该作品的最后乐章时展现了无与伦比的激情，再加上雄壮的号声衬托，使得这段音乐更加精彩绝伦。

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贝多芬的最后时刻与超越

1827年1月，维也纳。贝多芬躺在床上，腹部剧痛，黄疸将他原本就枯槁的面容染成一片蜡黄。医生在他腹中抽出大量积水，几次手术换来的是短暂的轻松，随即便陷入更深的衰竭。他知道这一次不同往常。他对立遗嘱人安东·辛德勒说：“我的病是无药可救的了。”

他最后的日子并不安静。侄子卡尔是贝多芬晚年最深的牵挂，也是最深的伤口。监护权之争耗尽了他最后十年的心力，而卡尔本人并不感念这份执着。病床前，卡尔来得稀少，神情疏离。贝多芬在信中倾诉对侄子的担忧，但那些信从未寄出，被整整齐齐地夹在抽屉里。弟媳约翰娜，他曾以"荡妇"视之的那个女人，在这最后的日子里反而操持着更多的实际事务。

朋友们轮流守候。安东·辛德勒在侧照料，记录下贝多芬临终前的最后话语，这些话被后人一再引用，却很少有人追问它的真实性。其中最著名的那句“我将在天堂听到声音”首次出现在辛德勒1840年版的传记中，距贝多芬去世已十三年。它的修辞过于完美，像是后人替他说出的一句话。

1827年3月26日，下午约五点四十五分。窗外正飘着雪。贝多芬在咽下最后一口气时，一只握成拳头的手突然松开，在场的弟媳约翰娜后来描述这个细节，说那姿态像是"终于放下了什么"。没有人知道那是什么。

验尸报告详述了肝脏的糟糕状况：萎缩、硬化，腹腔内充满了液体。听力衰退早在二十年前就开始侵蚀他，而此刻真正杀死他的东西，比失聪更古老。

葬礼定在3月29日。送葬的队伍从黑西班牙人巷的寓所出发，穿过约瑟夫城狭窄的街道，最终抵达维也纳北郊的瓦林公墓。沿途超过两万人，这个数字来自当时的报道，或许有所夸大，但即使保守估计，这也是维也纳有史以来最大规模的送葬队伍之一。

队伍前列是一支军乐队，演奏为这一天改编的贝多芬葬礼进行曲，这首改编曲使用了贝多芬本人作品中的素材。作曲家、车夫、店主、学生、乐队成员、教堂执事，各色人等混杂在同一条长街上。他们中间，有不到三十岁的弗朗茨·舒伯特，沉默地走在人群中，手里握着为葬礼特制的火把。约一年半后，舒伯特去世，死于梅毒引发的肝脑病变，终年三十一岁。他被安葬在维也纳北郊的瓦林公墓，恰好距贝多芬的墓位不远，这两座墓后来被视为浪漫主义时代两座最高峰的相依之处。

遗体被放入椁木棺材，下葬时有人锯下贝多芬一头灰白头发的一缕，作为遗物保存。那缕头发后来辗转落入不同收藏者之手，在二十世纪被反复用于分析贝多芬的死因与基因。2005年，DNA检测确认那缕头发的真实性，同时也确认了贝多芬有肝硬化的遗传风险，以及铅中毒的痕迹。后者来源不明，有人归咎于他用铅制酒杯饮酒的习惯，也有人认为是医生开的含铅药丸所致。真相从未完全清晰。

瓦林公墓在1845年的一次迁葬中，曾有人试图确认遗骨身份。头颅被取下与身体分离保管，颅相学者将其与贝多芬生前石膏面模对照，试图从骨骼结构中寻找天才的痕迹。这个做法在今天看来荒诞不经，却是十九世纪科学的常规操作。那颗头颅后来失踪，留下的只有一份语焉不详的报告。

他留下的遗产清单读来令人沉默：几架钢琴、数箱手稿、几件家具、一批书籍，以及一笔不小的债务。他在世时并不富裕：出版合同通常对他不利，演出收入不稳定，赞助人的年金时有中断。他为身后事所做的准备之一，是预先与出版商签订协议，以低廉的价格出售部分晚期作品的手稿以确保身后资金来源。这不是困窘，这是贝多芬一贯的财务管理方式，永远不善于计算，永远被出版商低估，永远在创作上极其慷慨，在金钱上极其糊涂。

然而他死后的影响是爆炸性的。舒曼在1838年写道，没有贝多芬的音乐，他无法想象世界的样子。门德尔松在其职业生涯中多次指挥第九交响曲复兴演出，使这部作品重新进入德国音乐厅的日常曲目。瓦格纳将贝多芬尊为"绝对音乐"的最高代表，借他的旗帜推进自己的艺术理想，他的这一阐释深刻影响了十九世纪下半叶的音乐美学走向。进入二十世纪后，卡拉扬执掌柏林爱乐乐团数十年，以其四次录制的贝多芬交响曲全集将贝多芬变成德国音乐文化的象征仪式，然而他从未在维也纳新年音乐会上演奏过贝多芬，这个舞台的主角永远是施特劳斯。而当柏林墙倒塌，1989年12月25日，伦纳德·伯恩斯坦在柏林音乐厅指挥贝多芬第九交响曲，将终乐章中席勒的"欢乐"（Freude）临时改为"自由"（Freiheit），令这部作品成为冷战终结的文化图腾。这一次，是贝多芬而不是施特劳斯，真正站上了历史转折点的舞台。也是伯恩斯坦最后一次执棒这部作品，十个月后他便去世了。

1827年那个飘雪的下午，没有人能够预见到这些。那支两万人组成的长街上，人们只知道他们正在埋葬一个脾气暴躁、几乎全聋、常常入不敷出的作曲家。他在维也纳的三十年里，得罪过半数贵族，辜负过大多数赞助人的耐心，与几乎所有曾经帮助过他的人闹翻过。他的音乐并不总是受欢迎，第五交响曲的末乐章首演时听众反应冷淡；第九交响曲在排练期间令合唱团困惑不安；大赋格在死后多年才被承认是一部杰作。

但他留下了一样东西，是所有人，无论是当时还是此刻，都需要的：一个作曲家可以有自己的声音，可以把那个声音说出来，可以不为任何人服务，只为自己认定的那份真实负责。这个声音的代价是巨大的：孤独、误解、经济拮据、耳聋、以及最终的死亡。但正是这份代价本身，赋予了那个声音以重量，以不可动摇的尊严。


贝多芬用五十七年的生命做了一件事：颠覆形式，打破惯例，然而比这一切更难的是对自己完全诚实。他做到了。

雪落在维也纳，落在他再也无法听见的街道上。

但那个声音留了下来。1972年，欧洲理事会（Council of Europe）正式将（第九交响曲第四乐章合唱部分）确定为欧洲盟歌。

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Beethoven: Symphony No.9
Christina Landshamer (soprano), Jennifer Johnson Cano (mezzo-soprano), Werner Güra (tenor), Shenyang (bass-baritone), Mendelssohn Choir of Pittsburgh, Pittsburgh Symphony Orchestra, Manfred Honeck

关于
曼弗雷德·霍内克与匹兹堡交响乐团以全新的演绎方式，为您呈现贝多芬的第九交响曲！该专辑采用出色的音频质量录制而成，是Reference Recordings公司旗下的FRESH!系列中的第十一张作品。这一系列专辑曾于2015年、2016年、2018年、2019年和2020年获得格莱美奖提名。其中，他们录制的肖斯塔科维奇第五交响曲以及巴伯的《弦乐柔板》两首作品，更在2018年获得了格莱美奖的最佳管弦乐演奏奖和最佳古典音乐专辑制作奖。专辑附录中还有霍内克大师精心撰写的乐谱注释，这些注释让我们能够深入了解他的独特演绎方式，以及贝多芬这部最著名交响曲的历史背景和音乐结构。

发行日期：2021年2月12日  
唱片公司：Reference Recordings  
目录编号：FR-741  
时长：62分钟  
音乐类型：交响曲

在音质与精准度方面，这场演出的表现极为出色，堪称完美无瑕。不过这并不是说霍内克偶尔不会演奏得稍显松散……从管弦乐队到独奏者，整个演出的每一个环节都充满力量感；霍内克的演奏精准度极高，几乎达到了狂热的程度。而终曲则是一场各种力量相互冲突的欢乐较量，其中不乏令人惊叹、极具表现力的美妙时刻。

如果说前两个乐章中充满了威胁与紧张感，那么在接下来的慢板乐章中，则充满了充满爱意的慰藉，以及难以用言语表达的、无微不至的温柔。霍内克的《第九交响曲》堪称完美之至。在我看来，匹兹堡交响乐团也从一支重新崛起的杰出美国乐团，变成了世界舞台上最优秀的乐团之一……这真是一部堪称经典的贝多芬《第九交响曲》。

在这部最为经典的曲目中，霍内克的处理方式之所以如此引人入胜，就在于他似乎对乐曲的每一小节都进行了重新思考。

弦乐演奏尤为出色，这也在意料之中——毕竟有曾任维也纳爱乐乐团乐长的音乐总监掌舵，而且“不使用颤音”的演奏方式也得到了严格遵循。

将当地的葡萄藤嫁接到欧洲式的根茎上，正是美国那些优秀管弦乐团得以成立的途径，至今仍有许多乐团采用这种方式来运作。自1926年重新组建以来，匹兹堡交响乐团就是这样的乐团，它秉承着最优秀的美国音乐风格，同时也有克伦佩勒、弗里茨·赖纳、威廉·斯坦伯格等具有传统欧洲风格的指挥家作为其艺术指导。

自2008年起，该乐团的音乐总监一直是前维也纳爱乐乐团中提琴手曼弗雷德·霍内克。他是一位经验极为丰富的指挥家，拥有30多年的指挥经验。这无疑是一种“成功的融合”吧？不过，当听到关于贝多芬《第九交响曲》的“两种文化冲突”的描述后，我就不再这么想了。

在第一个乐章中，霍内克以强烈的铜管和鼓声作为开头，使用强烈的力度标记，而且节奏也完全忽视了贝多芬所要求的“不要太快”以及“略带庄严感”的要求。在乐章结尾处，同样也是如此，激烈的管弦乐声彻底抹去了作品中仅存的悲剧色彩。

有趣的是，在第80小节（1分59秒）时，音乐进入降B调，此时弦乐的演奏则显得非常细腻，仿佛杰基尔博士暂时控制住了内心的海德。（罗伯特·路易斯·史蒂文森的小说《化身博士》（Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde）中的核心冲突。在这部作品中，杰基尔博士通过药物分裂出双重人格：善良的“杰基尔”与邪恶的“海德”。当海德占据主导时，他便以暴力、放纵的方式行事；而杰基尔则试图克制自己，回归道德。）作为前维也纳爱乐乐手的音乐总监，他自然很擅长处理弦乐部分，而且他还坚持不使用颤音技巧。这一点在慢板乐章中尤为明显，而在终曲开头，大提琴和低音提琴的演奏则显得非常清晰有力。此外，弦乐在表现欢乐主题时也表现得极为出色。

不过，海德并没有真正离开。谐谑曲部分的重复演奏同样十分急促。三重奏部分也是如此，就连最出色的第一圆号手也难以以恰当的方式演绎出音乐中的情感色彩，只能让音乐显得单调无趣。

在终曲中，快速的合唱部分和男高音独唱部分显得混乱不堪，这种处理方式是任何歌剧指挥都不会接受的。而中间那段优美的旋律则被强行打断。霍内克在随附的文章中提到，他希望合唱团能够用“说话般的音调”来演唱，而不是单纯的歌唱。因为在德语中，“umschlungen”这个词应该以渐弱的方式来演唱。那么，为什么贝多芬却将其写成三个完整的音符，而不加渐弱呢？正如卡拉扬在1962年的排练录音中所说的，擅自改变贝多芬的音符长度简直就是“伪造文件”。

在威廉·斯坦伯格1966年录制的《第九交响曲》中，则没有出现这样的问题。这部作品现在属于他1963-66年创作的贝多芬作品集的廉价再版版本中的一部分。斯坦伯格的版本中有许多优点，尤其是他对《第九交响曲》的处理方式非常出色，既富有深度，又考虑周全。可惜，最新的匹兹堡交响乐团版本的《第九交响曲》却不具备这些优点。

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Beethoven: Symphony No. 9
Live at Bayreuth Festspielhaus, Germany, 7/29/1951

Elisabeth Schwarzkopf (soprano), Elisabeth Höngen (alto), Hans Hopf (tenor), Otto Edelmann (bass), Festspielorchester der Bayreuther Festspiele, Wilhelm Furtwängler

关于  
70年前，也就是1951年7月29日，威廉·富特文格勒在一场音乐会上指挥了贝多芬的《第九交响曲》。这场音乐会标志着二战结束后历经七年停办之后的拜罗伊特音乐节的重新开始。那是一个具有重大意义的时刻，该音乐会通过巴伐利亚广播电台进行直播，同时也被瑞典广播电台等机构传送到世界各地。本张唱片利用瑞典广播电台数字化处理的模拟单声道录音来重现当时瑞典听众所听到的声音。我们决定不做任何改动，不试图“优化”音质，也不去调整停顿时间或去除音乐中的背景噪音，而是尽可能保持原貌。通过这种方式，我们希望让听众感受到1951年时坐在旧收音机前聆听这场重要音乐会的情景——那可是一份真正的历史文献啊。

在已录制的音乐作品中，没有什么能与之相媲美。我真心希望您能体验一下……我并不是说这种表演一定能满足所有人的喜好或口味，但一旦它真正击中人们的心理，那就会让人们永远发生改变。

威廉·富特文格勒在演绎贝多芬的合唱交响曲时，仿佛在遵循某种固定的仪式。无论是在第一乐章中逐渐消散的迷雾与险峻的岩谷，第二乐章中充满狂喜氛围的舞蹈场景，第三乐章中那种崇高而宁静的美感，还是最后一段合唱部分中情绪与演奏风格的剧烈变化，都令人着迷不已。在开头那些具有圣经风格的低音弦乐声之后，经过一段漫长的停顿之后，富特文格勒才缓缓引入《欢乐颂》的旋律，仿佛是从遥远的地方传来的。这首曲子的主题在富有表现力的对位法中不断发展，而富特文格勒则让拜罗伊特合唱团持续保持相同的和声，而其他合唱团则可能因为体力不支而无法继续演唱。在行进曲段落中，汉斯·霍普夫以激昂的嗓音引领着音乐的前进，而随后的赋格曲则展现出强烈的反应。

不过，关于这次传奇演出的录音记录却存在不少混乱之处。感谢约翰·杜克先生告诉我，根据亨宁·斯米斯的《富特文格勒的广播与录音记录，1926-1954》一书，华纳公司发行的版本其实是经过编辑的，它结合了排练时的录音以及现场录音的内容；而BIS公司发行的版本则是完整的、未经任何处理的原始录音。在此之前，还有基于巴伐利亚广播电台所保存的磁带而制作的商业发行版本。此外，BIS公司的版本与华纳公司最新发行的版本之间还有一个重要区别，那就是演出结束时的掌声处理方式。（Orfeo版本的演出中没有掌声。）

在作品结束时，富特文格勒完全按照贝多芬的意图，以极快的速度将音乐推向高潮。下方的一切都显得如此遥远，以至于看不见。至少，最新的录音版本就是如此呈现的。与华纳公司的版本不同，后者立刻加入了掌声，而BIS版本的录音则保留了那种令人震撼的寂静，让人想起战争时期在柏林的演出场景，当时希特勒、戈培尔以及纳粹分子都在场。（Archipel, 5/05）除了寂静之外，另一个显著的区别就是掌声的强度。我觉得这大概符合柏林当时的情况，但在拜罗伊特音乐节上，观众的掌声则更为热烈，他们大声鼓掌、呼喊。当然，我知道这是德国一家重要剧院在战后重新开放后的演出，而且站在舞台上的艺术家深受大多数音乐爱好者的喜爱和尊敬，但即便如此，这样的反响仍然相当惊人。

总的来说，听完这段录音后，你会觉得自己仿佛也参与了这场伟大的音乐盛宴。此外，录音中还包含了欢迎语、节目介绍以及结束语。据BIS公司所说，他们的目标是“不改变任何东西，不试图改善音质，也不缩短停顿时间或去掉音乐中的背景噪音，而是保持原貌。这样就能让人仿佛回到1951年，坐在旧收音机前聆听这场重要的音乐会，从而创造出真正的历史文献。”在录音音乐领域，没有什么能与之相比。我建议大家一定要体验一下，尽管其中有一些小瑕疵，比如磁带上的刮擦声或偶尔出现的杂音，但这些瑕疵在整体上并不重要。我并不是说这段录音适合所有人的口味，但如果它真的能打动人心的话，那它将会永远改变你的感受。

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Beethoven: Piano Sonatas Opp. 109, 110 & 111
Steven Osborne (piano)

关于  
贝多芬的最后一部三首奏鸣曲堪称音乐史上最伟大的艺术杰作，只有极少数钢琴家才有能力演绎这些作品。史蒂文·奥斯本在演绎贝多芬的作品时表现极为出色，因此无需担心会与他人比较。

发行日期：2019年5月3日  
唱片公司：Hyperion  
目录编号：CDA68219  
时长：63分钟  
类型：钢琴奏鸣曲

我一直很期待能拥有这张CD。在2016年，我曾选择史蒂文·奥斯本之前录制的贝多芬奏鸣曲专辑作为“评论家之选”，那张专辑中收录的《锤子键琴》曲目堪称精彩绝伦。从第一个音符开始，就能感受到奥斯本与这位作曲家之间的深厚情感联系，他能够精准地展现最后三首奏鸣曲中的各种对比效果。

去年，我为BBC Radio 3制作关于作品109的节目时，我希望找到一种既充满幻想又不会陷入晚期浪漫主义风格的演绎方式。第一乐章要有奇幻感，但又不至于过于夸张；快板部分则要有力而富有表现力；而终曲的主题则应体现出古典主义风格。而奥斯本的演绎正是如此。听听他处理终曲主题的方式吧：表面上看起来很简单，但实际上其中蕴含着无穷的变化，动态和节奏的细微变化使得重复的乐段具有发展性。此外，各变奏部分的展开也极为自然：第一变奏中右手跳跃的音符处理得非常自然，第二变奏中双手的配合则十分完美，与第三变奏中更为复杂的旋律形成鲜明对比。整个赋格曲充满了愉悦感，而结尾部分，贝多芬用颤音来装饰旋律，处理得恰到好处，最终又回到了终曲的开头主题，显得十分动人。总体而言，这次演绎与理查德·古德的演绎水平相当。

在这套新唱片中，最令人印象深刻的是奥斯本能够以同样的热情去演绎每首奏鸣曲的不同风格，而这并非所有优秀的钢琴家都能做到的。例如，内田光子演奏作品109时比演奏作品111时更出色。而上个月，我发现叶夫根尼·苏德宾演奏作品110时比演奏最后一首奏鸣曲时更好。不过，与奥斯本相比，他的表现就远远不及了。只需比较一下第二乐章中的表现就能看出这一点：苏德宾的演奏有时会有节奏上的偏差，而奥斯本的演奏则充满激情。就连我在三首奏鸣曲中都非常欣赏的莱维特，与奥斯本相比也相形见绌。刘易斯也能把握音乐的极端风格，但他不太喜欢那种强烈的力度处理。而在慢板部分，尽管有荒凉的感觉，但节奏始终保持着稳定。在这里，奥斯本让音乐自然地流淌，而不是强行施加自己的风格。赋格曲的起始部分很低调，而高潮部分的力度则极其强大。莱维特的演奏同样富有戏剧性，不过他的伴奏则稍显模糊，这完全取决于个人的喜好。

那些听过奥斯本演奏《锤子键琴》的人，一定会惊讶于他在最后一首奏鸣曲的第一乐章中所展现出的力量与细腻并存的特点。不过，其中仍然带有古典主义风格。在充满锐利的引子之后，快板部分的演奏则显得极为自然且清晰，同时还有大量的激情表达。他的踏板技巧堪称精湛，我喜欢他那种有力的和弦处理，虽然有些激烈，但同时也带有一种残酷的愉悦感。从5分56秒开始，他保持并增强节奏的能力真是令人惊叹。而结尾部分则显得十分宁静，使得接下来的音乐显得理所当然。

与作品109的终曲主题一样，这首曲子的主题也具有内在的宁静感。奥斯本在处理各变奏部分时，表现得与古德一样出色，各变奏部分自然地发展，使得两只手的声音仿佛合二为一。而第三乐章则充满了特色，但并不显得突兀。第四乐章则回归了宁静，给人一种内省的感觉。最后几分钟的颤音则包含了从脆弱到平静的各种情感，而结尾则带来了那种崇高的感觉。在这方面，奥斯本得到了优质录音效果的助力。

史蒂文·奥斯本已经录制了许多出色的唱片，但这无疑是他最优秀的作品之一。真是了不起的成就。

2-1704Xu

StereoMark 发表于 2026-7-31 02:38
Beethoven: Symphonies Nos. 5 & 7
Vienna Philharmonic Orchestra, Carlos Kleiber

这个版本必须顶！我有它的“二嫂”sacd dsd的数字文件。苹果音乐上亦有这一版的高清音频。

StereoMark

2-1704Xu 发表于 2026-7-31 05:30
这个版本必须顶！我有它的“二嫂”sacd dsd的数字文件。苹果音乐上亦有这一版的高清音频。

他的5&7天下无双版

2-1704Xu

StereoMark 发表于 2026-7-31 06:30
他的5&7天下无双版

是，绝对认同！握爪。

华山神龙