子弹飞版主闲谈乱聊古典音乐王朝贴

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威尔第《茶花女》里的《饮酒歌》是歌剧中最著名的欢快段落，男女对唱举杯。故事改编自小仲马小说，讲巴黎名妓茶花女和青年阿尔弗雷德的悲剧爱情。首演时观众笑场——女主角太胖不像肺痨病人，男高音嗓子不在状态。威尔第气得够呛，但第二年在另一城市重演大获成功。他一生写28部歌剧，最后一部《法尔斯塔夫》80岁时写的。

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格里格《培尔·金特》组曲里《晨景》开头长笛奏出五声音阶，描摹日出。格里格是挪威人，为易卜生的诗剧配乐。易卜生这剧本讲一个浪子培尔·金特到处闯祸最后回家，挪威人把这部剧当民族史诗。《晨景》其实写的不是挪威日出，是摩洛哥沙漠的日出——剧里主角在非洲流浪那段。

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普罗科菲耶夫《彼得与狼》是给孩子写的交响童话，每个角色配一种乐器：小鸟是长笛，鸭子是双簧管，猫是单簧管，爷爷是大管，狼是圆号，彼得是弦乐。作曲家说目的是教孩子认识乐器。普罗科菲耶夫本人弹钢琴很厉害，1918年去美国发展，被苏联政府“请”了回去，之后一边写《彼得与狼》这样的通俗作品，一边写《罗密欧与朱丽叶》芭蕾。

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罗西尼《威廉·退尔》序曲最后一段是“瑞士军队进行曲”，就是大家熟悉的冲锋号角旋律，被《孤胆骑警》等无数影视用滥了。罗西尼写歌剧出名到全欧洲追着要稿，37岁就退休不写了，专心当美食家，晚年用自己名字命名了一道菜“罗西尼牛排”——鹅肝加牛排。音乐史上传奇作曲家不少，退休去当美食家的就他一个。

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贝多芬《第九交响曲》末乐章《欢乐颂》是合唱交响曲的开山之作。贝多芬写它时已经全聋，1824年首演时他背对观众指挥，结束后女低音歌手拉他转身，才看见满场掌声雷动，他感动得泪流满面。席勒的诗《欢乐颂》他年轻时就想谱曲，拖了三十多年才在《第九》里实现。如今《欢乐颂》是欧盟盟歌，全世界演奏次数最多的交响曲乐章之一。

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斯特拉文斯基《春之祭》1913年首演时闹出音乐史上有名的骚乱：观众从嘘声到互殴，据说有人把剧场椅子都拆了。原因无他——音乐太超前了，不和谐音、野蛮节奏，跟当时所有人听惯的优雅古典音乐完全两回事。斯特拉文斯基写它时才31岁，描绘原始部落的祭祀仪式。如今它被公认为现代音乐的开山之作，但当年首演指挥说：观众闹得我连乐手都看不见了。

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格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲是俄罗斯歌剧序曲里最欢快的一首，弦乐十六分音符疾驰像骏马奔腾。格林卡被称为“俄罗斯音乐之父”，之前俄国宫廷里全是意大利和法国音乐，他第一个写出真正的俄罗斯歌剧《为沙皇献身》。他本来学的是铁道工程，音乐是自学加留学意大利学的。后来“强力集团”那帮人全是在他开辟的路上走的。

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德沃夏克《幽默曲》第七首是大家最熟悉的那段，旋律一响就想起小提琴。德沃夏克1894年在美国写的八首幽默曲，灵感来自美国黑人音乐和印第安旋律。当时他在纽约音乐学院当院长，思乡心切，第二年就回了捷克老家。这首曲子后来被填词、被改编成各种乐器版本，轻快中带着一点淡淡的惆怅，像一个人笑着叹气。

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肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》常被误以为是维也纳圆舞曲，其实它是苏联作曲家写的。肖斯塔科维奇一生在斯大林高压下创作，作品常被官方批判，他得学会“先认错再悄悄坚持”。这首圆舞曲出自他的爵士组曲，旋律甜得发腻，但了解他处境的人会听出一点讽刺味道。甜美的外表下，是那个时代音乐家如履薄冰的日子。

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埃尔加《谜语变奏曲》里最出名的是第九变奏《Nimrod》，旋律庄重深沉，葬礼和纪念仪式常用它。埃尔加写这首变奏曲致敬14位亲友，每个变奏用名字缩写或谜语标注。第九变奏写的是他的出版商朋友耶格，Jäger在德语里是猎人，Nimrod是圣经里的猎人。埃尔加是自学成才的作曲家，40岁前靠教小提琴维生，《谜语变奏曲》让他一举成名。

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比才《卡门》序曲一响就是斗牛场的热闹劲儿。歌剧讲吉普赛女郎卡门爱上军官唐霍塞又移情斗牛士，最后被刺死在斗牛场外。1875年首演时观众不买账，比才三个月后心梗去世，年仅36岁，没等到它成为史上最受欢迎歌剧之一。讽刺的是首演失败被骂“伤风败俗”，如今《卡门》里的咏叹调《爱情像一只自由鸟》人人会哼。

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勃拉姆斯《匈牙利舞曲》最出名的是第五号，其实他写了21首。有意思的是勃拉姆斯自己从来没去过匈牙利，这些舞曲是听匈牙利流亡音乐家雷梅尼演奏吉普赛旋律记下来的。他靠这套曲子挣了不少钱，却始终不肯承认这是自己的“正经作品”，觉得太通俗。后来他干脆把部分舞曲配了管弦乐，演奏会返场常客，观众就吃这一套。

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李斯特《爱之梦》第三首原本是首歌，叫《尽情爱我吧》，改编成钢琴曲后反而比原曲出名。李斯特是那个时代的“顶流钢琴家”，演出时女粉丝抢他的手套和手帕，跟追星一样。他首创了“独奏音乐会”这种形式，之前钢琴家都是给别的节目暖场的。晚年他出家做了神父，大家还是叫他“钢琴之王”。

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拉威尔《波莱罗》是音乐史上最执拗的曲子：同一个旋律重复18遍，从头到尾不换，只有配器越来越厚。拉威尔说它“是一首没有音乐的管弦乐作品”，原本是给芭蕾写的。1928年首演时观众疯狂，据说有人爬上台。拉威尔是瑞士和法国混血，个子矮小，爱穿讲究的西装，被朋友们叫“瑞士钟表匠”——因为他的配器精准到像钟表机械。

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里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》只有一分钟左右，却是炫技界顶流，各种乐器都爱改编它，从钢琴到小号到吉他，还有人用嘴哼出全曲。它出自歌剧《萨旦王的故事》，写王子变成野蜂去蜇人。作曲家本人是海军军官出身，后来在音乐学院教配器，教出了斯特拉文斯基。据说他写这段时根本没费劲，配器对他来说就像写字一样自然。