金瑯主动至尊到手，开箱，开声

saechinna

杨生您好，看了您写的贝尔曼的文字，有两点稍令眉头一皱。
贝尔曼是否和勋伯格有交集，在印象里完全是两代人，且勋伯格评价贝尔曼可能性不大。
贝尔曼和里赫特，吉列尔斯亦是隔代钢琴家，无论造诣还是影响力，并驾齐驱是夸大了。
谢谢！

ericyangbin

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saechinna 发表于 2026-5-30 11:02
杨生您好，看了您写的贝尔曼的文字，有两点稍令眉头一皱。
贝尔曼是否和勋伯格有交集，在印象里完全是两代 ...

这里的勋伯格指的是音乐评论家哈罗德·勋伯格（1977年《纽约时报》上评价贝尔曼），不是阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874–1951）。
哈罗德·勋伯格（Harold C. Schonberg，1915–2003）：是美国《纽约时报》著名乐评人、普利策奖得主。

ericyangbin

saechinna 发表于 2026-5-30 11:02
杨生您好，看了您写的贝尔曼的文字，有两点稍令眉头一皱。
贝尔曼是否和勋伯格有交集，在印象里完全是两代 ...

他的书我买了几本，其中有一本，建议你有兴趣可以买来看看。
   书名是《不朽的钢琴家》，顾连理、吴佩华翻译，1998年由世界文物出版社首次出版中文版，2014年广西师范大学出版再版。
    该书以钢琴演奏史为主线，系统梳理了从J.S.巴赫至20世纪多位钢琴巨匠。

ericyangbin

ericyangbin 发表于 2026-5-30 11:45
他的书我买了几本，其中有一本，建议你有兴趣可以买来看看。
   书名是《不朽的钢琴家》，顾连理、吴佩 ...

这一个系列还有其他的，比如伟大的作曲家、伟大的指挥家。

ericyangbin

saechinna 发表于 2026-5-30 11:02
杨生您好，看了您写的贝尔曼的文字，有两点稍令眉头一皱。
贝尔曼是否和勋伯格有交集，在印象里完全是两代 ...

谢谢你提出这个问题！
我写的时候用语音打字，听的时候写了一部分零散的文字，有空的时候我就把它整理成文章，文字是写给金瑯微信群里的朋友们看，群里面有几个人都在写，大家相互分享自己的心得。
这些本不是用来公开的，所以部分资料人名，曲目，和地名还是一些史料，有时候会写得很完整，有时候就省略，不那么严谨，也没复审。
这些文字发在这个帖子里面是因为至尊听钢琴的表现，令我非常兴奋，我把以往的喜欢的碟片都挨个挨个有时间重听一下，有些新的感受，也有新的动力来整理文字。
我不是音乐专业人士，也不是专业文字写者，我把我的爱好和心得分享给志同道合的朋友。
疏漏之处，请谅解，也请及时指出。
谢谢你。

saechinna

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嗯，感谢杨生。

如果就李斯特来说，同齐的博列特，齐夫拉。
相对来说，博列特具有传承性，技巧比较精致。

贝尔曼的《巡礼之年》是非常好的。

杨生还有时间看书是很好的习惯，现在能静下心来的很少了。

ericyangbin

saechinna 发表于 2026-5-30 11:59
嗯，感谢杨生。

如果就李斯特来说，同齐的博列特，齐夫拉。

    一直有买书看书的习惯，受身边人的影响，几个老哥家里的书，最多的一个4万多册。
    我看的不多，一年五六十本左右。文史类居多，其他也看，有几个朋友在出版社，家里书挺多的，但大部分没看，来不及，没时间，这点比较惭愧。
   常翻是一套毛泽东年鉴，我个人推荐。
   买碟片跟买书一样，听是一部分，收藏一部分。
   谢谢！

老浦东

伟大！！！

ericyangbin

saechinna 发表于 2026-5-30 11:59
嗯，感谢杨生。

如果就李斯特来说，同齐的博列特，齐夫拉。

李斯特作品的演绎，我最喜欢阿劳。
在所有李斯特作品中，最喜欢的是一首小曲目—s144-3，挚爱。
之前写过一段文字，回头电脑里找找。
[attachimg]10710525[/attachimg

saechinna

杨生对古典的热爱一般人无可附加。

阿劳的演奏风格和博列特不同，他相对把握乐曲的整体性，全面性。推动旋律走向恢弘的气势。
如果用流行话语:格局比较大。

ericyangbin

saechinna 发表于 2026-5-30 20:28
杨生对古典的热爱一般人无可附加。

阿劳的演奏风格和博列特不同，他相对把握乐曲的整体性，全 ...

想了下，还是重新编辑一下，这篇文字本是关于自己心情文字，不适合公共场合发表的。和我写的那些碟片的内容不一样。
还是保留头尾两段吧。

    《听李斯特s144/3有感》
   虽是上海人，整个少年时代却是没有见过大海的。上海虽有黄浦江与外滩，但只是内陆的水域，奉贤也没去过，没有见过大海似乎成为了我成长里的一种遗憾，遗憾的种子埋在心底，随着岁月悄然发芽。直到20岁大一那年有机会去普陀山，才真正第一次见到大海。

………
    少年时候爱读哲学，唯恐自己不够深刻，曾经读而不懂的如今大海都告诉了我。哲学里最朴素的真理，无非教人要认真地活着。

ericyangbin

附一些我之前粗浅的听感。

    《叹息》（Un Sospiro, S.144 No.3），创作于1848-1850年李斯特在魏玛的成熟期，属于《三首音乐会练习曲》（S.144）的第三首。
    文献普遍认为，魏玛时期的李斯特正处于创作巅峰，其作品不再单纯炫技，这一时期的他深受哲学与文学影响，开始追求音乐内涵的深度。《叹息》原名《诗意的随想》，其波浪形的分解和弦不仅是技术训练，伴奏声部连绵不绝的分解和弦如波浪般起伏，许多听众将其联想为“大海”或“湖面的波澜”。这种双重意象正是李斯特的高明之处：海浪是外在的自然景象，而叹息是内在的灵魂独白。
     这不仅仅是一首琶音练习曲，它是对连奏（Legato）和声部控制的极致考验，旋律隐藏在快速跑动的琶音中，需通过大拇指或特定手指的重量转移来突出旋律线，伴奏声部则需保持轻盈透明。 主旋律并非固定在某一只手，而是由左右手的大拇指（或其他手指）在密集的琶音背景中交替“浮”出水面。演奏者必须在极快的跑动中，精准地控制触键重量，让旋律线像人声一样连贯、呼吸。
       伴奏的琶音须“虚”而“透”，不能盖过旋律；而旋律音需要“实”而“深”，要有穿透力。这需要手腕极高的柔韧性和手指重量的瞬间转移。必须使用切分踏板（音后踏板）来保持和声的共鸣，同时通过频繁的更换避免声音浑浊，营造出“水波荡漾”的空旷感。
      乐曲从宁静的降D大调开始，经历中段调性的游移与情感的积聚（激烈冲突，如华彩部分的近乎狂乱)，最终在尾声处通过下行和弦与渐弱的琶音，归于一种“深情哀婉”的宁静，仿佛一声长叹消散在风中，海面恢复宁静，但内心深处仍有余波，这种“寂静背后的某种情愫”正是作品的哲学内核。
    1. 博列特，他晚年录制的李斯特被公认为非炫技派的巅峰。没有极致的速度，有极强的空间感和立体感。在他的手下，《叹息》不是汹涌的海啸，而是深邃的海洋，每一个音符都充满了思考的重量，旋律线的歌唱性无与伦比。

2. 阿劳， 他的《叹息》带有一种庄严的悲剧色彩。不同于一些轻飘飘的处理，阿劳的低音铺垫极其稳固，使得上方的旋律线条如同在坚实大地上生长的藤蔓，既有韧性又有张力。他的速度偏慢，但内部张力巨大，是理解李斯特“严肃性”的最佳入口。

3. Sergio Fiorentino 菲奥伦蒂诺，他的《叹息》有一种“智者在讲述”的从容，不炫技、不嘶吼，将辉煌背后的孤独化作耐人寻味的音符。他对音色的控制达到了微观级别，弱奏时的通透感令人窒息，是真正“唱”出来的钢琴。

4. 郎朗，他的版本代表了当代钢琴技术的最高水准之一。双手交替清晰度极高，旋律线的轮廓清晰，惊人的流畅度。力度对比上做得非常夸张，从极弱的耳语到宏大的爆发，动态范围极大，非常适合在高端Hi-Fi系统上聆听其细节。表演性强，是技术上最无懈可击的版本之一。
    5， Leslie Howard 霍华德，作为李斯特钢琴作品全集的录制者，他的版本不是最煽情的，但一定是最准确且全面的。他清晰地交代了李斯特复杂的内声部进行，没有为了突出旋律而牺牲伴奏的逻辑。听李斯特的和声逻辑和结构布局，这是最佳参考。
   6， 霍洛维茨， 虽然霍洛维茨更以《钟》或《匈牙利狂想曲》闻名，但他现场的《叹息》拥有一种独特的“管弦乐化”色彩。他的触键千变万化，能在同一串琶音中做出多种音色变化。他的版本带有强烈的即兴感和戏剧性，必听之作。

7，齐默尔曼，他的《叹息》干净得没有一丝杂质，踏板的使用非常干净，和声的转换如丝般顺滑。虽然可能少了一些野性，但这种极致的纯净和优雅，展现了李斯特作品中贵族气质的一面。
   8，齐夫拉 作为被称为李斯特再世的匈牙利传奇，出人意料地安静细腻，甚至带有一种强烈的伤感色彩。他弹出来的“波浪感”极其清晰逼真，仿佛双手化作了海浪本身。他在高难度技巧上游刃有余，同时又能赋予作品深厚的内涵，是体验传统浪漫主义自由速度的绝佳范本
   9，哈默林，他的现场录音往往带有明显的混响，营造出一种排山倒海的磅礴之感。他的右手在音色细节上处理得极为精妙，整体听感直接畅快，仿佛自在呼吸天地间。无论是录音室专辑还是现场视频，他都展现了当代超技派最顶级的控制力与音乐性
   10，里赫特，他的《叹息》不追求表面的华丽与水花四溅，而是带着一种冷峻、客观却又极度深沉的内省气质。在他的指尖下，《叹息》褪去了炫技的外衣，更像是一首充满哲学意味的诗
    11，安达，他结合了精湛的技巧与歌唱般的旋律，分句犹如人声般自然流畅。他的《叹息》充满了浓郁的诗意与温婉的情感，将李斯特作品中的抒情性发挥到了极致。
    12，特里福诺夫，他的《叹息》展现了惊人牛逼的技术透明度。触键如珍珠落玉盘般精准，和声色彩的变换极其丰富。如果说老一辈大师弹的是沧桑，特里福诺夫弹出的则是极具现代审美、毫无瑕疵的水晶质感。
    13，瓦萨里（tamas vasary），同为匈牙利学派的杰出代表，瓦萨里擅于用音色来表现丰富的情感。他的《叹息》不以宏大的气势压人，而是在极弱奏（pp）的段落展现出令人窒息的通透感，旋律线条如同水面上的微风，温柔且克制
    14，佩特里（egon petri），李斯特的再传弟子于1937年2月16日录制的版本，是真正的历史遗珠。作为早期单声道录音，它没有现代钢琴录音那种丝滑的抛光感，取而代之的是极具年代感的粗粝音色。这种略带“颗粒感”的声音反而剥离了后世赋予该曲过多的唯美滤镜。
     版本太多，不一一列举，这些版本各有千秋，李斯特的《叹息》就像一面镜子，不同的演奏家照出的是他们自己的灵魂，而您听到的，或许也是那一刻的自己。