金瑯主动至尊到手，开箱，开声

saechinna

明显感觉到疫情过后，科技和信息量的密度使得人类在短时期内的进化。

华山神龙

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这个是12年前  我第一次用工作站 双路主板 与第一次用8块2TB硬盘 组建工作站  当时准备听音乐用




这张是2007年 个人第一次使用铝合金机箱 TT品牌 酷冷MASTER机箱  当时组建的照片 也是当时玩PC HIFI  可惜当时只拍了一张主机照片

ericyangbin

saechinna 发表于 2026-5-24 19:39
明显感觉到疫情过后，科技和信息量的密度使得人类在短时期内的进化。

恐龙特急克赛号，变身！

华山神龙

这个是2021年  当时的思路是测试 用华硕ROG主板 测试音色  在组装完成后  拍的照片

实际上 无论是CD机 还是数播 还是电脑 都是音源设备   无论是书架箱还是落地音箱都适合


因为PC 电脑 播放音乐 不需要光盘  都是音乐文件  实际上要玩好 PC HIFI 还是很折腾的！ 但是一路走过来了。

2-1704Xu

第100页。完球了，又开始了。

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saechinna 发表于 2026-5-24 19:39
明显感觉到疫情过后，科技和信息量的密度使得人类在短时期内的进化。

推荐一套碟，hpyeron出品，浪漫主义钢琴协奏曲，非常便宜。这套的意义在于拓展了浪漫主义时期的曲目，目前我们常听的曲目太受限了，钢琴家一堆，曲目却就那么些。

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      瓦莱里·阿凡纳西耶夫（Valery Afanassiev）在1985年7月于奥地利洛肯豪斯室内音乐节上呈现了一场极具争议性的演出，现场演奏了舒伯特的最后一部钢琴奏鸣曲D.960。这场音乐会不仅是阿凡纳西耶夫艺术生涯的标志性时刻，也因其独特诠释而被载入古典音乐史册。当时的洛肯豪斯音乐节以推崇先锋实验精神著称，吸引了众多追求创新的艺术家和听众。阿凡纳西耶夫选择在这个平台上演绎D.960，显然有意打破传统框架。演出结束后，ECM公司迅速捕捉到其艺术价值，将这一实况录音精心制作并发行，使其成为该公司唱片目录中备受讨论的经典之一。ECM以其对音质和艺术完整性的高标准著称，这张专辑的发行进一步巩固了阿凡纳西耶夫作为非主流钢琴家的地位。

      阿凡纳西耶夫的演绎与绝大多数钢琴家的处理手法截然不同，他以极其缓慢的速度对这首奏鸣曲进行解构，这种手法在古典音乐界堪称革命性。在这场ECM的录音中，全曲时长达到了惊人的48分21秒，仅第一乐章就耗时22分46秒，远超通常版本的15-20分钟。这种刻意的慢速处理，被形容为一种“庖丁解牛”般的剖析，旨在剥离出潜藏在乐谱深处的奥秘。阿凡纳西耶夫通过放慢每个音符的时值，试图揭示舒伯特作品中隐含的哲学意蕴和情感层次，例如在展开部中，他将每一个和声转换都拉长至极限，让听众能细细品味音色变化的细微差别。这种处理不仅考验演奏者的技术控制力，更要求听众具备高度的专注力，仿佛在显微镜下观察音乐的细胞结构。根据网上资料，乐评人常将这种风格比作“时间雕塑”，通过延缓节奏来重塑音乐的空间维度。

     然而，这种极端的慢速处理也有很大争议，过分的拖沓会导致乐曲原有的内在逻辑和结构张力被严重破坏。原本流畅的乐句在这种“庖丁解牛”式的剖析下，容易显得支离破碎、冗长乏味，部分人产生昏昏欲睡的疲劳感，失去了音乐应有的呼吸与流动美。许多传统主义者批评说，舒伯特D.960作为晚期作品，本应体现一种内在的平衡和抒情流畅性，但阿凡纳西耶夫的版本却将这种平衡打破，使乐章之间的过渡变得生硬。例如，在第二乐章的谐谑曲部分，他刻意延长休止符的沉默时间，导致音乐的动力链断裂，听众难以感受到原作的戏剧张力。一些学者指出，这种处理方式可能源于对现代主义解构理论的借鉴，但结果却让音乐失去了其本质的歌唱性和自然流动，反而沦为一种智力游戏。我在查资料的时候看说当时现场听众反馈显示，不少人中途离场，抱怨演奏“像一场无止境的冥想”，缺乏情感的起伏。

    作为一名身兼作家、诗人和葡萄酒鉴赏家的“文艺复兴式”艺术家，阿凡纳西耶夫将深厚的文化修养融入了琴声中。他的演奏充满了强烈的个性化表达和哲学思辨，展现了其独有的世界观。他不拘泥于传统，而是我行我素地在生与死之间绵延光影，把年仅31岁早逝的舒伯特，演绎成了一位洞察世事、深谙世故的老者。阿凡纳西耶夫的多重身份影响了他的音乐观：作为诗人，他注重语言的节奏和隐喻；作为哲学家，他深受存在主义影响，常将音乐视为探索生命虚无的媒介；作为葡萄酒鉴赏家，他讲究音色的“陈酿感”，追求一种醇厚而复杂的质感。在D.960的演绎中，他刻意淡化舒伯特青年时期的浪漫激情，转而强调一种沧桑的智慧感，例如在终乐章的回旋曲中，他将轻快的主题处理得沉重而内省，仿佛一位老者回顾人生历程。这种跨学科的融合使他的演奏超越了音乐本身，成为一种多维度的艺术宣言。

     阿凡纳西耶夫将自己作为诗人、哲学家的强烈个人印记深深烙印在了琴声中。他不仅是在弹奏舒伯特，更像是在借舒伯特的酒杯浇自己的块垒。这种强烈的自我投射使得他的演奏带有浓重的“滤镜”，这种充满主观臆断的诠释我个人接受度一般。从技术层面看，他将D.960视为一面镜子，反射出自己的内心世界——例如，在慢板乐章中，他加入微妙的rubato（弹性速度）和动态对比，以表达个人对孤独的体验，但这些改动有时偏离了乐谱指示。乐评家争论说，这种“滤镜”效果虽具独创性，却可能扭曲舒伯特的原意，使作品沦为艺术家自我表达的载体。
    我个人认为，这种高度主观的诠释虽然震撼，但缺乏普遍共鸣，更适合作为个案研究而非标准演绎。它挑战了“忠实于原作”的传统观念，引发了对演奏者权限的深层思考：艺术家是否有权彻底重构经典？阿凡纳西耶夫的答案显然是肯定的，但这需要听众具备相应的哲学背景才能完全欣赏。

    在他的慢速语气下，作品中原本充满的不协和音和悠长的转调显得《深思熟虑》，将幸福以及随之而来的悲怆，转换成了苍凉的孤独感。为了表达他心中那种“苍凉孤独”，阿凡纳西耶夫在处理不协和音、转调和休止符时往往刻意放大。这种处理方式虽然能营造出深邃的意境，但也极易走向另一个极端。例如，在第一乐章的发展部，他将舒伯特标志性的半音阶进行拉长至数秒，让不协和音悬而未决，创造出一种悬疑般的紧张感，随后通过突然的休止符强化孤独主题。这种手法在局部效果惊人，但整体上可能导致音乐失去连贯性。一些段落中，过度放大的转调使调性模糊，听众难以追踪和声进程，反而感到迷失。阿凡纳西耶夫曾自述，他的目标是“让每个音符都承载重量”，但结果有时是音符间的联系被削弱，音乐的整体架构显得松散。这种极端处理在营造孤寂氛围的同时，也牺牲了作品的叙事流畅性。

    他的触键和音色处理独树一帜，呈现出一种仿若虚空却又真挚透彻的美感。在第一乐章伊始，他的演奏犹如薄雾之时受到天国的感召，浸染着微光却充满自我纠葛。这种深沉的音色映衬出绵延不尽的虚无，带领听众远离世俗的喧嚣，进入到一个广袤浩瀚、混沌初开的精神世界。阿凡纳西耶夫的触键技巧极为精细：他采用极轻的指触和延音踏板，创造出一种“漂浮”般的音色，仿佛音符从虚空诞生。例如，开头的主题旋律中，他以近乎耳语的力度弹奏，让每个音符如露珠般凝结，随后逐渐叠加层次，形成一种朦胧的音响织体。这种音色处理不仅展示了他对钢琴物理特性的掌握，更体现了一种美学追求——将音乐化为冥想工具。个人觉得这种体验类似禅修，能引发深层的内心反思，但同时也要求极高的聆听耐心。音色的“虚空感”并非空洞，而是充满内在张力，仿佛在寂静中蕴藏着无限可能。

    之前我在朋友的无源系统上听过这张，由于无源系统的固有原因，瞬态和动态差很多。实际听感上有时会表现为触键的不清晰或力度的失衡。由于速度过慢，某些段落可能会显得缺乏颗粒感和支撑力。无源音响系统通常依赖外部放大器，其瞬态响应较慢，难以捕捉快速变化的音头细节。在阿凡纳西耶夫的演奏中，这种缺陷被放大：例如，在快速装饰音段落（尽管整体慢速，局部仍有细微运动），无源系统无法清晰再现触键的起音过程，导致音符模糊成一片。力度失衡问题尤为明显——钢琴的强弱对比被压缩，使得本应强调的情感高潮变得平淡。此外，慢速加剧了这种问题：音符之间的间隔拉长，若系统动态不足，音乐容易失去推进力，显得拖沓无力。相比之下，在高解析度有源系统上，这些细节得以保留，演奏的微妙变化（如踏板的使用和指触的轻重）清晰可辨。因此，听这张专辑时，音响设备的选择至关重要，否则可能误解艺术家的意图。

    阿凡纳西耶夫的D.960是一面镜子，照出的是极致的个性化审美。它的“致命缺点”本质上正是它“极致优点”的反面：成也慢速与主观，败也慢速与主观。如果你偏爱严谨的结构、清晰的织体和纯正的德奥传统，这一版本大概率会让你感到折磨；但如果你愿意放下对“标准答案”的执念，去体验一场带有哲学思辨与神秘主义色彩的个人朝圣，它依然具有不可替代的价值。这张录音不仅是一次音乐演绎，更是一场艺术实验，挑战着听众的认知边界。它迫使人们重新定义“忠实性”和“创新性”在古典音乐中的角色。对于那些寻求新视角的人，阿凡纳西耶夫的版本提供了独一无二的旅程——深入音乐的灵魂深处，探索生死、孤独与存在的主题。尽管争议不断，它的历史地位已确立：作为20世纪末最具思想性的钢琴录音之一，它激励了后世艺术家突破常规，追求个性化的表达。最终，它的价值不在于完美，而在于勇敢地提出问题：音乐的本质是什么？阿凡纳西耶夫以慢速为笔，在时间画布上写下了自己的答案。
     个人觉得听这张碟片的时候最好来一杯红酒。

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突出一下:
    无源系统上听过这张，由于无源系统的固有原因，瞬态和动态差很多。实际听感上有时会表现为触键的不清晰或力度的失衡。由于速度过慢，某些段落可能会显得缺乏颗粒感和支撑力。无源音响系统是传统分频器＋功放，其瞬态响应慢，难以捕捉快速变化的音头细节。
    在这张录音中，这种缺陷被放大：例如，在快速装饰音段落（尽管整体慢速，局部仍有细微运动），无源系统无法清晰再现触键的起音过程，导致音符模糊成一片，高端的系统可能好一点，但依旧模糊。
   还有就是力度失衡问题尤为明显，钢琴的强弱对比被压缩，使得本应强调的情感高潮变得平淡。
    此外，慢速加剧了这种问题：音符之间的间隔拉长，若系统动态不足，音乐容易失去推进力，显得拖沓无力。相比之下，在高解析度有源系统上，这些细节得以保留，演奏的微妙变化（如踏板的使用和指触的轻重）清晰可辨。
    因此，听这张专辑时，音响设备的选择至关重要，否则可能误解艺术家的意图。

saechinna

ericyangbin 发表于 2026-5-24 21:55
推荐一套碟，hpyeron出品，浪漫主义钢琴协奏曲，非常便宜。这套的意义在于拓展了浪漫主义时期的曲目，目 ...

是的，91年开始出版至今已有三十几年了，共87卷，盒装是100张，同期发行至今的还有浪漫主义小提琴协奏曲，24卷。
4月的合集是第一套50张，后续10月还会跟发第二套50张。
这套唱片原是看到子弹贴里提到，正好手头有一张同期发行的小提琴协奏曲，才慢慢的了解起来，不过作曲家大部分比较陌生，查阅资料这些作品属于遗珠挖掘。

华山神龙

落地箱子与书架箱子  各有特色， 早期为了追求电脑 配合 落地箱的 低频 播放的效果 实际上也买了很多电源  后来效果不好  自己开始定制了电源


当时制作纯银 线性电源 给台式电脑使用的

华山神龙

后来发现 只给电脑电源作了改善  不进行网络供电改造也不行  就给路由器  交换机 也作了 纯银线性电源供电




后来把电脑主机也改成 被动散热的  没有风扇  这样也测试过  用迷你型直流电源也测试过

华山神龙

PC HIFI 在早期并不成熟  因此很多人也是很折腾    特别是近几年 随着多媒体的设备多元化  网络上的 音源文件开始由过去的1080影像文件    开始4K 影像文件的出现

用电脑播放音乐 比使用CD机  相对来说 节省成本 播放也方便  但音质方面 比CD机差 在过去是这样的

随着AI时代的到来  与4K影像文件的出现 加上B站 与音乐云的出现 这些短板将改善  未来 听音乐用电脑是完全可以满足的


现在B站上出现了很多AI制作的音乐  同时B站 向大会员提供4K画质的影像 这些都在显示着 未来AI将会开始进入音响与音乐的行业

ericyangbin

华山神龙 发表于 2026-5-24 18:54
自我简绍一下 山东人   这个是少年时代 上学的照片  曾经的母校  

当时的 武术老师是当时全国螳螂拳的冠 ...

早上好！
你还当真了啊？？？？
随便找来几张照片，就说是自己如何如何。还把头像p没了。
这是一道最简单的开卷证明题，都不敢做，都不会做。几组照片的背景风格南辕北辙，天差地别，连吹牛都不严谨，可用点心吧。
那个什么龙，
要么别扯自己，
要么先说清楚自己是谁，

Wangcheng1977

2-1704Xu 发表于 2026-5-24 21:12
第100页。完球了，又开始了。

噗一下！把鼻涕泡笑出来了，尴尬