动动手更上一层楼 以及漫步CD唱片

saechinna

简单分类，绿茶:狮峰 夏天喝。
红茶:滇红，祁红，冬季常喝。
普洱:平时吃多油腻时喝，普洱是我囤的最多的茶。
六堡:归于黑茶类，也是囤的比较多的，常喝。
岩茶:最难挑选到适口的一种，不常喝。

咖啡:普通阿拉比卡豆，曼特宁，自磨，摩卡壶，土耳其壶，不常喝。

巴拿马，境界太高，艺术层面功力不够，有暴殄天物之感，放弃。

saechinna

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  马勒终其一生，恐怕也不知道地球另一端有一种以动物命名的纪年方式。但有趣的是，这位从未到过亚洲的作曲家，却写下了西方音乐史上最著名的一部“中国之作”——《大地之歌》（Das Lied von der Erde）。

1907年，马勒收到了一本诗集——汉斯·贝特格（Hans Bethge）翻译的《中国笛子》（Die chinesische Flte）。

这本诗集里的“中国诗”，经过层层转译：从中文到法文，从法文到德文，早已与原作大相径庭。
贝特格不懂中文，他依据的是法国汉学家戈蒂埃（Judith Gautier）的译本，而戈蒂埃的翻译又颇为自由。

但这恰恰成就了一次伟大的创造。

马勒在这些诗句中，读出了自己：读出了人生的短暂，大地的永恒，离别的哀愁，春天的欢愉。
他从诗集中挑选了七首，写成了这部六个乐章的“为男高音、女低音（或男中音）与管弦乐队而写的交响曲”——《大地之歌》。

中国诗歌中的自然意象——青山、白云、流水、落花——恰好承载了马勒晚年对生死的思考。
而唐诗那种“即物即真”的表达方式，又天然地契合了马勒音乐中那种直抵人心的真挚。

从音乐语言上看，《大地之歌》又是纯粹的西方交响思维。
马勒将庞大的管弦乐队调动起来：当长笛模仿中国竹笛的音色，当五声音阶在旋律中浮现，当三角铁和钹营造出某种“东方”的氛围——这些都不是简单的异国情调，而是马勒用他最熟悉的音乐语汇，去触碰那个遥远的文化世界。

StereoMark

saechinna 发表于 2026-2-23 13:50
马勒终其一生，恐怕也不知道地球另一端有一种以动物命名的纪年方式。但有趣的是，这位从未到过亚洲的作曲 ...

saechinna

  英国合奏团的三首协奏曲（巴赫管乐协奏曲）
  平诺克指挥英国合奏团1984年录音的这三首协奏曲。
这张CD曲目顺序是先BWV1044，后BWV1060，最后还有一首BWV1055《A大调柔音双簧管协奏曲》。
双簧管是出生美国，英年早逝的演奏家David Reichenberg（1950—1987）
小提琴是Simon Standage（1941—）
长笛是有乌克兰、爱尔兰血统的英国女演奏家Lisa Beznosiuk（1956—）
羽管键琴是平诺克，平诺克把乐曲的基调把握的很好。
以上文字选自朱伟的微博专栏-音乐圣经
巴赫的作品犹如瀚海，要做系统性的归类很不容易。
唯有慢慢聆听感悟来表达感谢。

saechinna

前两天看到有富氏的战时录音，贝多芬的"英雄"和"合唱"，录制于1942年3月和1944年12月，也就是乌拉尼亚的那版"英雄"和黑色第九的前月的"合唱"。
合心，果断收下。
当今科技AI时代，希望能把这些精彩的历史录音重制成立体声（有其他版本已制成）。

saechinna

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关于水流，电流，非常的无聊的话题，因为并不能使得一套音响系统好声，喋喋不休徒浪费组建的时间和聆听音乐。
  玩音响恰恰很多事情是反过来做的，当您的音响调试获得一定基础的好声后（电，空间，硬件，调试永远是首位的），才去考虑线材。
我至今也没有考虑去换过线。

我这套的4英寸全频音箱用的是Bona最廉价的喇叭线，当初几个朋友装修需要预埋环绕线，就去拿了一桶，安当好了剩下的就自己用，包括箱内的接线。

赫比汉考克/Wayne Shortet的埃及美人NEFERTITI，数字文件，距离2.2米手机录制。

（2分40秒处有低频过载）

saechinna

  从上世纪四、五十年代以来，古典音乐的录音如浩瀚天空之繁星，难以计数，一个人尽其一生也不可能听完。
而且聆听感受实际上是一个非常主观的事情，所以每个人只要根据自己的喜好取一箪食，一瓢饮，乐在其中即可，实无好坏对错之分。   

正如当年的撰稿的日本专家也指出模拟和数码各有千秋。
“数码录音的每个乐器的声音和细节要更清晰些，而模拟录音的乐队的整体感要更强。”
他并未对当时的录音黑科技一味推崇，而是比较客观的呈示自己的感受。
所以所谓数码音和模拟音客观上确实存在。
数码音干净、清晰无底噪但和模拟比起来略偏干、冷，当然还有个最大的优点是因为用数字文件存储，理论上可以无限次复制而无任何损失。
而模拟音虽不如数码干净，甚至偶尔有些失真，但更温暖，由于用的麦克风数量很少，而且大部分都是现场混音，所以好的模拟录音，乐队位置感更强、音场更大、高音部分更细腻圆润，黑胶和胆机那更是绝配。
更重要的是在公认的古典音乐的黄金时期，几乎所有的录音都是模拟录音，要想听到伟大的指挥、伟大的乐队、乐手的演绎，只有通过模拟录音来聆听，不管是黑胶还是经过数码转化过的CD、流媒体。

saechinna

浩瀚的巴赫中找到这张唱片，演奏出如此的无边无际的宇宙。
耳熟能详的《醒来吧，一个声音在呼唤》BWV.645，听过好多乐器的演奏版本，都及不上管风琴的诠释。
阿兰的演奏入化境，不由得击节赞叹。

saechinna

saechinna 发表于 2026-2-28 19:21
浩瀚的巴赫中找到这张唱片，演奏出如此的无边无际的宇宙。
耳熟能详的《醒来吧，一个声音在呼唤》BWV. ...

  

  在康塔塔BWV.140的第四乐章“锡安山听见警醒者的歌声”中，巴赫运用了与开篇相同的众赞歌定旋律材料。
但在这个乐章中，巴赫的创作手法突然变得谨慎且简约。众赞歌变成了一条简单的男高音旋律，第一、二小提琴和中提琴全部同度演奏，加上一条简单的“通奏低音”。
全曲在这三条声部的运作下重塑了第一乐章中充满能量和激情的“幻想众赞歌”，在开头的八个小节中，三把弦乐器演奏了一段极富有深情的主题旋律，并在持续进行中与人声演唱的定旋律形成了精妙的复调对位处理。
  巴赫在这里似乎写出了完全不属于巴洛克时代的旋律风格，弦乐旋律所展现的那种极富感性浪漫的形象，似乎一下子把听众带入了勃拉姆斯的时代。

  这样的旋律完美地遵循了巴洛克时期“绘词法”的音乐修饰原则。使得歌词中所描述的温暖景象与音乐相得益彰——“锡安山听见警醒者的歌声，她的心洋溢着喜悦，她急忙起身，看着她的朋友从天堂中的光辉中出现，强力又充满仁慈，全能又充满真实”。
巴赫如此纯熟的作曲技法，使得此曲被后人为各类现代乐器改编成了诸多版本，成为了巴赫康塔塔中的诸多代表旋律之一；巴赫自己也对此曲喜爱有加，在晚些时候将其重新适配，改编成了管风琴作品，后人将其编号为BWV645。

saechinna

阿兰非常好的一套巴洛克管风琴巴赫，年轻时的阿兰演奏的活力，充满着欢快，自信的心态。
相比80年代的她，您会感觉到年轻是多好。
Erato的模拟录音，动态细节不缺的美好年代。

saechinna

这张拿索思的CD录制于96年德意志电台录音室。除全部四首双簧管协奏曲，还包括BWV1060《C小调双簧管与小提琴协奏曲》。
双簧管演奏家是德国的Christian Hommel（1963—），他是霍利格尔的学生。
由澳大利亚女演奏家Lisa Stewat（1969—）小提琴。
德国指挥家Helmut Müller-Brühl（1933—2012）指挥科隆室内乐团。

其中BWV1056是BWV156康塔塔中那首好听的咏叹调，BWV1059第二乐章是以与巴赫差不多同龄的意大利作曲家马尔切洛（Alessandro Marcello，约1684—约1750）的慢板替代。
单绿色封面的拿索思很少见。

saechinna

好声音是听音乐的基础，这两者是密不可分的。
玩音响的往往不知身在何处，这一点也是处处凸显的现象。
能做到两者间平衡，而这种平衡显然是有等级之分的。

saechinna

皮雷斯也演奏巴赫，70年代这版的科尔博斯指挥的古本金乐团很强，皮雷斯似乎想表现古意而演奏的有些放不开，有些弱势。
整个乐曲显得有些昏黄感。

saechinna

羽管键琴大师斯科特罗斯的本真演奏杰作，他的巴赫的半音阶幻想曲非常的优雅动听。
原版是Erato唱片公司80年代末录制。

saechinna

总印象和卢普一辈，其实大师要过一辈，是1933年生人，于今年2月高龄93驾鹤仙去。
手头以前有他的肖邦磁带，留在记忆。
贝多芬的深度和实质还是欠于表达，因为肖邦，李斯特演奏多了的偏向吧。