动动手更上一层楼 以及漫步CD唱片

StereoMark

没用的，辉煌过去了，岁数普遍偏大。

saechinna

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今天太阳露头，闷热动则汗，上午看瑞士对阿尔及利亚，阿队的球象念经似的倒来倒去毫无冲劲，很没劲。
把花棚简单整理了下，汗流浃背，蚊子也多，赶紧入屋吹凉风，喝茶，开机听音乐。

匈牙利钢琴家齐夫拉演奏《匈牙利狂想曲》。
速度很自由，给人感觉随性，野，缺乏雅致，是风格化的表达。
百代的麦摆的近还是……音场的琴离人很近，琴腔音重，旋律的整体厚重。

西顿的演奏以前时常听，很喜欢这位巴西的钢琴家。
他演奏的《匈牙利狂想曲》就内敛，比较规整，精雅，小的浪漫，整体清新散发着香味的气氛。
现在正在听……
DG的录音均衡，平衡，音场也宽深。

saechinna

睁眼看阿根廷，佛得角精彩，加时赛佛得角的斜弧线世界波，欢呼漂亮。
立马出去吃完早餐回来继续哥伦比亚。
非洲加纳踢的太楞，哥伦比亚极有条理，但错失几次入球。



外面继续闷热，回来先煮粥，烧绿豆汤，做个雪菜炒蛤蜊肉，下午就是开机赏乐了。

saechinna

近期的一部好片，讲述人性的镜花缘。
75万刀低成本，音响能做到吗？

saechinna

出去办事，顺道南阳路上的食堂吃饭。
菜很便宜，蔬菜2-3元，荤菜8.8，吃着吃着人越来越多。

saechinna

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不知不觉今天成了橙色菜。


用韩国辣酱加芹菜沫做的豆腐。

saechinna

上世纪80-90年代，Midler有两首歌其中一首BILLBOARD登顶，一首亚军。
那时是用四喇叭收听调频广播:欧美音乐排行榜。
记忆犹新。
1989年的《Wind Beneath My Wings》是当时的一首电影插曲。
而《From a Distance》的流传度相当的长。

Bette Midler：才女，横跨唱片、百老汇、电影。
拿过格莱美、托尼、金球奖。

这卷是致敬20世纪中期的爵士天后Peggy Lee的，2005年发行的双面唱片，Midler演唱了Peggy Lee的十首，包括经典名曲《Fever》。

其演唱的韵味是比不上Peggy Lee的，Midler的温婉的作品是她的强项。

saechinna

昨晚做了煎煮蛤蜊豆腐，鲜美，放置一晚，让豆腐充分吸收蛤蜊汁然后装盒。


今天台风来临？外头却艳阳高照，热风扑面。
跑一圈，吃早餐，瓜不错，太大了没买。

台风又没影了。

saechinna

  2002年意版阿马德斯出品的老录音系列，源自30–50年代78转黑胶母带数字化复刻。
具有老式模拟录音的温暖。
颤音琴金属泛音还原很自然，
唱片保留了时代的底噪。


这张合集收录他与多位爵士传奇同台录音:Benny Goodman、Louis Armstrong、Charlie Mingus、Nat King Cole 等黄金时代音乐人。

专辑呈现了汉普顿师傅20年间的音乐进化—从早期摇摆、大乐队舞曲，到40年代中后期萌芽的Bebop，即有热闹舞曲也有抒情慢板。



  颤音琴（Vibraphone）首次登上流行唱片:
1930年路易斯·阿姆斯特朗录音时，乐队里年轻的Lionel Hampton临时拿起录音棚闲置的颤音琴演奏，这是人类流行音乐史上第一次把颤音琴录进唱片，直接奠定汉普顿“颤音琴之父”的地位。

  这次录音就是碟中的第二首：Louis Armstrong and His Sebastian Club Orchestra 原版1930录音，时长3分11秒，是该曲最具里程碑价值的原始版本。

我用手机录了下来，50年前的音箱听1930年的爵士乐，阿姆斯特朗爷爷当时年轻的嗓音，都在其中了。

StereoMark

精神病从来不进爆炸头帖子，说明爆炸头会做人，精神病远离他或者爆炸头操控了精神病

saechinna

中午时分在旧金山的同学坐在阳台上拍摄太阳落山，并你对我说:We shall enjoy the moment!



我说刚吃完现炒的榨菜肉丝面，浇头的薄芡汁融在面汤里，鲜美极了。

有一位在布拉格旅游的英国老师，也发来那里小酒馆的照片，同样的美好一瞬间，气氛充满了音乐味。



有美味，有美景，不同的moment。

StereoMark

不管怎么怎么说，我都要来打个招呼。单删微信的确不妥，既然楼主这么做了，我觉得你也表达的很清楚不想与我交往。

就此别过，祝好。

StereoMark

不管怎么怎么说，我都要来打个招呼。单删微信的确不妥，既然楼主这么做了，我觉得你也表达的很清楚不想与我交往。

就此别过，祝好。

saechinna

《录音案例 ：巴赫-英国组曲》

原著:Kazuya Nagae

古典音乐录音的制作需要一个最适合所录制音乐的声学空间，因此移动录音系统是必不可少的。

作为 RME 设备的重度用户，BIS 和 Take 5 使用 MAGIX Sequoia 数字音频工作站（DAWs）和 MADIface XT 便携式音频接口。


2016年8月，由铃木雅明（Masaaki Suzuki）先生演奏的 J.S. 巴赫《英国组曲》录音工作在神户松荫女子学院大学的小教堂内进行了为期5天的录制。


此次录音由 Take 5 的制作人兼工程师 Thore Brinkmann 先生负责监督。

录音空间，Chapel at Kobe Shoin Women’s University


录音设备方面，话放/模数转换器（HA/ADC）采用 RME Octamic XTC，设置在大键琴（Cembalo）附近。


音频信号通过 SC 光缆以 MADI 格式传输至教堂后方的休息室，并通过音频接口 RME MADIface XT 和 DAW 软件 MAGIX Samplitude 进行记录。

在麦克风布置方面，

主麦克风（Main microphones）采用 Schoeps CCM 2 H（全指向，12 kHz 处提升 2 dB）用于 LCR（左、中、右）

Neumann KM 143（宽心形）用于 LS/RS（左后环绕/右后环绕）。

补声麦克风（Spot microphones）采用了 Microtech Gefell M 950（宽心形）。

麦克风的具体摆位如附图 X 所示。


LS/RS（环绕声部）经过了特殊安排，用于捕捉由薄木板反射的声音，并被放置在模拟常规 ITU-R 环绕声布置的范围之外。


根据 Brinkmann 先生的说法，按照常规方式将 LS/RS 放置在高处并背对大键琴无法达到理想的效果，因为在巨大的空间内，扩散的余响会盖过乐器的直达声以及任何可能的早期反射声。因此，他在靠近地板的位置放置了一对木板，从而部分创造出一个较小的空间，并使用 Neumann KM 143 宽心形麦克风记录由木板反射的声音。

saechinna

对于BIS不熟悉但知其录音优秀，虽手头早有一套梅西安的管风琴，始终未开盒聆听。
下午听这单片的巴赫，录音质量果然惊喜，于是找些资料了解下BIS，获浅认知收益。

BIS和铃木雅明合作始于上世纪90年代（1995年）启动录制的大工程，一直到2013的共55卷宗教康塔塔，2018年的10卷世俗康塔塔。

以下的这张唱片介绍来自AI:

BWV 199 Mein Herze schwimmt im Blut 《我的心浸泡在鲜血中》

巴赫魏玛时期（1714）女高音独唱康塔塔，忏悔节专用，全篇仅女高音+小型通奏伴奏（古大提琴、羽管键琴）。

全篇以罪人忏悔为核心，第一乐章哀恸哭诉自身罪孽深重，心灵如同浸泡在鲜血里；中段咏叹调祈求上帝怜悯、洗净原罪；结尾合唱赞美救赎恩典。

情绪极具戏剧张力，半音下行旋律刻画痛苦压抑，是巴赫最知名的独唱康塔塔，人声表现力极强。


2. BWV 185 Barmherziges Herze der ewigen Liebe 《永恒之爱的仁慈之心》

三一主日康塔塔，1715年魏玛创作，编制：女高、男高、男低三重唱+小型器乐。

核心围绕基督教“仁爱”：开篇歌颂上帝永恒、无私的慈悲；中段对比人的自私狭隘，劝诫世人宽恕、善待他人；终曲圣咏祈祷心怀温柔与博爱。

曲风温暖柔和，二重唱段落细腻抒情，没有激烈悲怆段落，偏向宁静劝导。


3. BWV 165 O heiliges Geist- und Wasserbad 《神圣圣灵与圣水之洗》

复活节后第一个礼拜专用，洗礼主题康塔塔，1715年创作，完整小型合唱团+木管伴奏。

全篇围绕洗礼圣事：讲述圣水与圣灵洗涤凡人原罪，孩童受洗获得新生；论述信仰重生的意义，区分肉体之水与圣灵的精神净化。

整体明亮干净，长笛、双簧管音色通透，合唱段落肃穆安详，宗教仪式感浓厚。


4. BWV 163 Nur jedem das Seine 《人各得其份》

路德节期作品，1715年魏玛时期，四声部合唱+弦乐伴奏。标题源自圣经名句“该归凯撒的归凯撒，该归上帝的归上帝”。

探讨世俗权柄与信仰的边界：人应当向世俗统治者履行本分，同时把心灵、忠诚全然献给上帝，二者互不冲突；劝诫信徒平衡世俗生活与精神信仰。

复调写作精巧，弦乐线条交错复杂，理性克制，思辨感强，是巴赫极具哲理的康塔塔。

四首均为巴赫早年魏玛时期作品，创作集中1714–1715年，题材覆盖忏悔、仁爱、洗礼、世俗与信仰平衡，情绪从悲恸哀歌过渡到宁静哲思，风格层次丰富。

铃木雅明采用古乐器本真演绎，完整还原18世纪教堂演奏音色。