瞎子阿炳的《二泉映月》有多伟大？日本著名音乐家：应该跪下来听

王涛

何为伟大的音乐？一句话来定义，只有经历过时间检验的音乐，才是真正意义上的伟大音乐。还有一点，伟大的音乐是超越国界、超越种族的。

在中国传统音乐中，有这样一首音乐在传到日本后，著名音乐家指挥家小泽征尔听到后情绪激动地说：“这样的音乐只应该跪着听！”小泽征尔是世界级著名音乐指挥家，2016年获得美国音乐届最高荣誉格莱美大奖，他跟印度指挥家祖宾·梅塔和新加坡指挥家朱晖一起誉为世界三大东方指挥家。

让小泽征尔听了如此激动，这首传统音乐就是二胡曲代表作《二泉映月》，创作者是瞎子阿炳。瞎子阿炳，原名华彦钧，出生地江苏无锡。一首悠悠扬扬的二胡《二泉映月》，这首曲子被誉为中国传统音乐的巅峰，被人们称为最能代表传统音乐的代表作品。

阿炳是如何创作《二泉映月》，这里面又有什么坎坷经历？阿炳的父亲清和是无锡城中三清殿道观雷尊殿的一名道士，他擅长道教音乐创作。在父亲的影响下，加上在音乐上的天赋，阿炳到12岁时已经能独自演奏多种乐器。

25岁那年，父亲去世，阿炳继续在雷尊殿当道士。当时的中国正值军阀混战、日本入侵，阿炳交友不慎被引诱吸食鸦片，再后来他患眼疾双目失明，于是到街头靠卖艺为生。阿炳之所以被后人关注，要感谢著名的音乐教授杨荫浏。

1950年，当时在中央音乐学院工作的音乐家杨荫浏回到家乡无锡，得知阿炳已经病重。于是，杨荫浏找到那个时代最好的录音机，找到阿炳。当时的阿炳因为病重加上贫困，已经三年时间没有碰过乐器。

阿炳经过三天时间的回忆练习，阿炳录下了三首二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；三首琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。据说，阿炳听了录音后还是不太满意，他和杨荫浏相约来年开春重新再录。

很遗憾，当年12月4日，阿炳带着遗憾病逝，终年57岁。关于《二泉映月》这个名字，还有一个故事。当阿炳弹完后，杨荫浏激动万分，他带头鼓掌：“太妙了，太妙了，难得啊，难得。”当问阿炳这首二胡曲名时，阿炳沉默很久，“就叫它《二泉印月》。”

杨荫浏说：“二泉，明月交相辉映；月映泉，泉映月，令人神往，好典雅的曲名。”不过，旁边其他人有不同的意见，阿炳的好友黎松寿说：“无锡有个映山湖，二泉印月的‘印’字，可否改成映山湖的‘映’字？”阿炳表示同意，于是《二泉映月》的曲名诞生了。《二泉映月》一经发行，震撼了无数人，更是成为新中国一张著名名片。

王涛

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记得小时候，第一次在电视上听《二泉映月》，当时不知道这弹的是什么，只是记得年少的心却被莫名触动。后来，年长再听，不由潸然泪下。音乐之魅力，就在于通过耳朵，进入人心，拨动内心，熏陶内心。而当时，根本不知道《二泉映月》的创作者是谁，后来通过各种史料慢慢了解到后，不由感叹：《二泉映月》的作者瞎子阿炳，是中国音乐历史上的一个奇人！

一：奇人降生多劫难：1岁丧母，5岁出家，13岁名动江湖！

在江苏无锡雷尊殿道观，有一位当家道士，叫华清和。

华清和才华出众，尤其是擅长乐器，鼓瑟笛萧，无所不通。

在他43岁的时候，与一个叫陈五妹的寡妇相好，后来陈五妹怀孕，在1892年7月9日，也就是清光绪十八年的六月十六，产下一子，华清和为子取了一个小名，唤作阿炳！

不过阿炳真是一个苦命的婴儿，在别的婴儿都在吃奶的年纪、最需要母亲的年纪，他的母亲陈五妹却因忧郁成疾，而撒手人寰。此时的阿炳才刚刚1岁之龄，这是一个连妈妈都不会叫的年龄，更是一个连母亲容貌都记不住的年龄。因此，母亲这个概念，以后在阿炳的记忆里，不可避免成为一团混沌。

失去了母亲，幸好还有父亲，但是身为道士的父亲也没法把1岁的儿子带到道观去，于是，只好把阿炳寄养到弟媳之家，拜托抚养照顾。

终于熬到阿炳5岁，华清和就把阿炳带到雷尊殿道观去，让阿炳做小道士。当然，主要目的是为了方便自己照顾。过了两年，华清和就把阿炳送到私塾那里去读书，在私塾学堂，阿炳念了三年书。

在阿炳十岁的时候，他终于有了自己的道名，叫华彦钧。赐名者身份极其尊贵，乃是道教江西龙虎山六十三代张天师张恩溥，张天师巡游四方，途径无锡，在华清和的请求下，为阿炳取名。

华清和对于阿炳，极其关爱，尤其是学习上，他把自己毕生所学全部传授给阿炳。小阿炳，幼年丧母，经常受到小伙伴的欺凌，经常挨揍的小阿炳，无所寄托，只好把自己所有的情感都寄予父亲所教之音乐。

阿炳非常勤奋刻苦，冬天不畏严寒，夏日不惧炎暑，甚至在练笛之时，笛子尾端要挂一秤砣，目的是练腕力。终于，功夫不负有心人，在阿炳13岁的时候，他已经熟练掌握了各种乐器。

恰逢在他13岁这年，因为在一次重大节庆活动中，奏乐的老道士因病无法执行自己的工作，便由阿炳代为表演，结果小阿炳凭借自己精湛的乐器水平一鸣惊人，获得极大赞誉，被无锡的道教人士誉为“小天师”。

如果仅仅是作为一个道教的乐师而言，他13岁的水平已经足够使用。但是阿炳，注定是一个音乐天才。他凭着对音乐的本能感受和追求，开始了另外的探索，那就是打破道教音乐的拘泥和规范，不断向民间音乐、古典音乐等方面积极吸取各方之长，融汇于自己的音乐，这种大胆的常识，为阿炳以后创作更杰出的音乐奠定了良好而有益的基础。

二：35岁失明，40岁与寡妇同居。

阿炳20岁的时候，他的父亲华清和驾鹤西去，他便继承了父亲的位置，成了雷尊殿的当家道士。

但当时的历史，已经走到了烽火四起的时期。人们食不果腹，天天都在战火中苦熬，日子异常艰难，因此无人再请僧道做什么法事活动了。因此，道观里的道士们基本处于待业状态。

也正是在这种待业的苦闷日子里，年轻的阿炳放纵自身，抽上了鸦片。鸦片猛如虎，大清末期之国人，可谓是深受其害，阿炳便是其中之一。此种东西，一朝沾染，终身受累，钱包被掏空，身体被残害。

时间走到1927年的时候，阿炳在放荡不羁的生活中，患了眼疾。

但他的钱都被自己抽光了，无钱医治，只能任由眼疾蔓延，结果右眼直接失明，左眼当时虽没失明，但也模糊，不能看视，不久以后也彻底失明。此时的阿炳，才35岁，正处于人生中最好的年龄！

失明，对于一个人是一种苦难。但对于艺术家而言，只要你足够坚强，就意味着另一种重生。也正是失明之后，阿炳虽然再陷苦闷，可是他不再把自己的苦闷寄托于抽鸦片或别的恶习，而是开始寄托于自己的生命之爱——音乐。他要用音乐创作，用音乐点亮自己的双眼和生命！

这年，他开始着手创作他生命中最重要的一部杰作，即《二泉映月》。

该杰作创作成功，尚需多年，在此期间，还发生了两件事，对阿炳的影响比较大。

第一件事是在1927年3月，在大革命运动的热潮中，无锡工人运动的带头人秦起，为了配合大革命的开展，积极组织工人支持大革命，但是北伐失败，军阀混战，尤其是无锡的总工会还被军阀赖世璜所包围，秦起还被杀害。

这一历史事件，对于阿炳影响很大，从此他不再相信任何军阀能够救人民。因为军阀混战，导致道观已经没有生存的可能，所以阿炳就变卖了雷尊殿中的各种物品，带着二胡等乐器，开始了说唱卖艺的生涯。

在此期间，他创作了流传甚广的歌颂抗战的作品，比如《歌颂十九路军》《义勇军进行曲》《寒春风曲》等。

历史的突变，不仅改变了阿炳的音乐之风，也丰富了他的音乐内容，关心人民疾苦、歌颂爱国情怀，一度成为阿炳音乐的重要要素。

第二件事，是阿炳有了伴侣。彻底失明之后的阿炳，生存难度极大，身边急需一个人的照顾。在他40岁的时候，他和一个叫董催弟的寡妇相爱并同居。两人互相照顾，感情深厚。实际上，这对于阿炳而言，是极其重要的。也可以说，董催弟的陪伴和照顾，是阿炳在战火纷飞的年代能够活下去的重要支撑和依靠。

也正是因为有了董催弟的细心呵护和理解，阿炳在音乐艺术上的创作力开始出现爆发。

三：47岁写出《二泉映月》，58月溘然病逝。

七七事变之后，无锡很快就成了沦陷区。双眼失明的阿炳就在董催弟的带领下，开始了逃亡之路。

他们先逃到东亭，但是战火不断，他们为了生存，只好前往上海，在一家叫“仙霓社”的昆曲班子里做琴师。期间，还曾到《七重天》电影中做过盲人群演。

生活有了些许保障之后，阿炳开始用全力进行创作。为了创作出更为真切、能够表达人民心声、歌颂人民抗日、揭露日本侵华恶行的音乐作品，阿炳每天都会在上午时分，由董催弟陪伴，来到底层老百姓聚集的茶馆，聆听各种新闻和心声，把这些素材记在心里，然后回去进行创作。在这一段时间，阿炳创作出了许多杰出的作品，比如气势豪迈的《听松》。但是最辉煌的收获和成就，还是在1939年，在阿炳47岁的时候，他酝酿多年的伟大乐章《二泉映月》终于诞生了。

该曲一响，万籁俱寂，人们不管如何悲伤或烦躁，都会被他这如泣如诉的乐曲抚慰。

但抗日胜利后，又发生了内战。阿炳无比痛苦，因此，他经常把自己的痛苦和听到的民声用乐曲表达，讽刺挖苦蒋介石的国民政府。国民党警察就把阿炳抓起来，进行殴打，摔断他的二胡，砸毁他的琵琶。

到1947年的时候，阿炳的身体状况更加糟糕，肺病发作，卧床不起，整日咳血。截止解放胜利，三年内，阿炳再也没有进行任何艺术创作。

在这三年内，他是饥寒交迫、贫病交加，当然他也不是没有谋生出路。有人建议他上南京、上海去，凭借他的音乐才华，在那里随便一弹都能谋得出路。但是阿炳说那是国民党的地盘，宁可饿死，也不去为蒋介石的国民党弹琴！

一直苦熬到1949年4月，无锡终于解放，遍插红旗，阿炳的心情变得好了起来。人民热爱他的音乐，他也热爱为人民创作音乐。接着第二年，1950年夏，中央音乐学院的师生们都听过阿炳的音乐，认为那是杰出的音乐，所以就想把阿炳的音乐作品录制保存。

所以，他们专门成立了一个小组，来到无锡，找到阿炳，为他录制作品。当时录制工作进行很顺利，先是录制了他的二胡代表作《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》。接着又录制了他的琵琶代表作《昭君出塞》、《大浪淘沙》、《龙舟》。

但是正当录制小组要录制阿炳其它作品的时候，上天却要收走这位音乐奇才了。在这年年底，也就是1950年12月12日，抱病已久的阿炳终于被病魔带走了。

不过阿炳之死，有两种说法，病死之说来自《无锡市地方志》，系史学记载。另一说来自阿炳之妻董催弟，她说阿炳上吊于雷尊殿而死。

后来中央音乐学院中央音乐研究所经过更广泛的民间采访、收集，最后整理出阿炳乐曲上百首，全部收入《阿炳曲集》，进行出版。

然，阿炳虽逝，但他的《二泉映月》却成了人间绝响！久久回荡在人们的耳边，久久回荡在历史的长河中！

回看瞎子阿炳的一生，他1岁丧母，35岁失明，47岁写出《二泉映月》，58岁病逝——一生可谓多劫多难，但也充满了传奇，在大半生的黑暗中，他用音乐触摸和感知这个世界的冷暖悲欢。但愿在另一个世界，瞎子阿炳能够重获光明，能够看到人们对他音乐的喜爱！

wkwbj

我只会跪在含辛茹苦把我养育大的父母前。听个音乐看个出色人物传奇没大不了的，用不着那样矫情

ronghyu

不知道你是否了解现在版本《二泉映月》的由来？

如果你了解它的由来你就不会觉得其＂伟大“何在了。。。

wkwbj

ronghyu 发表于 2022-3-31 14:49
不知道你是否了解现在版本《二泉映月》的由来？

如果你了解它的由来你就不会觉得其＂伟大“何在了。。。 ...

值得跪 ？

ronghyu

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wkwbj 发表于 2022-3-31 15:09
值得跪 ？

你是怎么理解我的话的？

宁浦樵者

wkwbj 发表于 2022-3-31 15:09
值得跪 ？

楼主转的多篇文字，标题都是网络媒体大惊小怪的标题党惯技，旨在吸睛而已，你又何必在意呢？

wkwbj

ronghyu 发表于 2022-3-31 15:35
你是怎么理解我的话的？

我误解了

wkwbj

宁浦樵者 发表于 2022-3-31 15:50
楼主转的多篇文字，标题都是网络媒体大惊小怪的标题党惯技，旨在吸睛而已，你又何必在意呢？

可能在这里来多了看多了， 脾气变坏了

ronghyu

wkwbj 发表于 2022-3-31 17:07
我误解了

宁浦樵者

wkwbj 发表于 2022-3-31 17:08
可能在这里来多了看多了， 脾气变坏了

其实不是你的问题的。是近十多年来网络媒体的问题，特别是一些自媒体公众号，为了多赚几块流量，浮夸无底线，三分颜色就上大红，语不惊人死不休。

车欠

这标题背后折射出国人的自卑

fishman-8y

在这种立论已定的题目，就不想说啥，天朝的音乐是缺少和弦，和弦，和弦，当然瞎子阿炳也不懂和弦，发烧圈的一众老头更不懂和弦，那就不想说多，不然就挨砖

AV风暴

日本人的跪就是座！

AV风暴

小泽征尔跪着听《二泉映月》？假的
原创2022-03-27 11:54·读书人冯学荣
我们很多朋友在小时候都听说过这么个事：



享誉全球的日本指挥家小泽征尔，在中国听到瞎子阿炳的《二泉映月》，悲痛不已，整个人当场跪下，他说：这样的音乐，应该“跪着听”，才对得起曲作者瞎子阿炳悲惨的人生。

小泽征尔跪着听《二泉映月》？假的
享誉全球的日本指挥家小泽征尔



我们，包括老冯本人，从小开始，就听过这个“故事”，小时候的我们啊，深信不疑，长大之后，才发现，我们又被骗了。



是的，“小泽征尔跪着听《二泉映月》”，这件事是假的。



这件事的真相，其实是这样的：



1978年的时候，小泽征尔访问中国，期间到访中央音乐学院，做学术交流，期间中央音乐学院有人对小泽征尔说，我们中国有个乐器叫二胡，表现力很强。小泽征尔说，我想听一听。



于是呢，中央音乐学院安排一个民乐系的女学生，名叫姜建华，给小泽征尔拉二胡，拉了一首《二泉映月》。

小泽征尔跪着听《二泉映月》？假的
当年为小泽征尔演奏《二泉映月》的姜建华



《二泉映月》这首曲子，确实很悲情，小泽征尔听着听着，确实被感动了，听完之后，直言深受感动，但是，小泽征尔并没有下跪。



后来，小泽征尔又来了一次，又听姜建华拉了一回《二泉映月》，第二次，小泽征尔也没有“跪着听”。



凭什么说小泽征尔两次听《二泉映月》都没有下跪呢？



理由有三。



理由之一：有当时的照片为证。小泽征尔在中央音乐学院两次聆听《二泉映月》的现场，都被拍了下来，就是下面这两个照片：

小泽征尔跪着听《二泉映月》？假的
小泽征尔跪着听《二泉映月》？假的
小泽征尔（长发男子）两次听姜建华演奏《二泉映月》的现场都被拍了照片，从照片可以清晰地看到：小泽征尔并没有“跪着听”，而是坐在椅子上听



从这两张照片我们可以看到，小泽征尔并没有“跪着听” 《二泉映月》，两次，都是坐在椅子上听的。



理由之二：当事人姜建华接受央视《音乐人生》采访，完整地讲述了这件事的过程，并没有提到小泽征尔有下跪的行为。



是的，1978年为小泽征尔拉二胡的这个女学生姜建华，她后来成了母校的教授，她接受央视《音乐人生》采访的时候，是这样说的：



“……我非常集中非常集中在演奏，我耳朵就听到有哭泣，有人在哭泣，后来这个哭泣的声音越来越大，好像还增加了几个人，我一般拉二泉映月我闭着眼睛拉的时候比较多，然后我就抬头一看，对我也是一个非常大的震动，我吓一跳，我没有想到在我眼前的这个世界超级的指挥家能听了我这种能感动得流泪，我就一直在继续把这首乐曲完成，完成之后，我还打算正准备演奏第二首的时候，小泽先生非常激动的冲过来，拥抱我，他说，假如说，明天我要指挥这首乐曲的话，今天听了，我明天我就没有办法去演奏，我不知道这首乐曲能让我感受到，人从出生到走的时候，喜悲哀乐就在这首乐曲中表现出来，他说，我难受得要断肠了，他用了这一句语言来说，演出之后，这个消息在中央音乐学院就传开了……”



很清楚：姜建华自始至终，都没有提到小泽“跪着听”这事。



理由之三：早就有人考证过了：小泽征尔“跪着听” 《二泉映月》，其实是以讹传讹的结果。



这一类的考证文章很多，随手举一例：吴跃华的调查论文《“音乐行为”文化误读的典型案例：小泽征尔“跪着听”〈二泉映月〉的文献调查与分析》，就是一篇优秀的考证论文。



依据这一类的考证，当时的情况，其实是这样的：



小泽征尔并没有“跪着听”《二泉映月》，但是小泽征尔用日语对翻译人员说了一句“这首曲子应该正座听”，然后翻译人员把它翻译成汉语，说“小泽先生说，这首曲子应该跪着听”。



然而问题是：“正座听”和“跪着听”，并不是同一个意思。



考证者认为，所谓“小泽征尔跪着听《二泉映月》”的谣言，就是这样讹传出来的。



说到这里，要注意两点：



第一点：小泽征尔当时其实只是随口这么一说而已，他并没有实际下跪。



第二点：日语的“正座”和汉语的“下跪”，不是同一个意思，这个讹传和误会，源于翻译的水平和中日文化的鸿沟。



在中国，跪着听一首曲，有“悲痛”的寓意。但是在日本，“跪着听”一首曲，只是日本的日常礼仪，并没有“悲痛”的意思，为什么？因为日本人本来就是跪着坐的，日本人“跪着坐”叫做“正座”，是日本人的传统礼仪，如下面这些照片：

小泽征尔跪着听《二泉映月》？假的
小泽征尔跪着听《二泉映月》？假的
小泽征尔跪着听《二泉映月》？假的
如图，日本人的“正座”（跪坐）只是一种礼仪，并没有“悲痛”的含义



我们从这些照片可以看到：日本人跪着听老师讲课，跪着观赏茶道表演，这个跪坐（日语“正座”）只是一种传统的坐法，只是一种传统的日常礼仪而已，并没有“悲痛”的意思。



换句话说，中国人跪着听一首曲，和日本人“跪着”听一首曲，这两个意思，完全是不同的，为什么不同？因为文化不同。



更何况，根据现场的照片，根据姜建华的证言，小泽征尔当时，并没有下跪。



讲到最后，我们还原一下这件事的真相：



事实还原一：小泽征尔听《二泉映月》，很感动，但并没有下跪，他对翻译说：这种曲子应该“正座”（日本跪坐）听，小泽征尔的意思是，因为只有那样，才符合日本礼仪，小泽征尔在日本已经习惯了，听这样的演奏，就跟欣赏茶道表演、花道表演、聆听大师讲课一样，应当“正座”才礼貌，而今天他在中央音乐学院的一个教室里坐在椅子上听，觉得很不习惯，这就是日本和中国之间存在巨大文化鸿沟的典型体现。



事实还原二：翻译人员对中央音乐学院的工作人员说：“小泽先生说，这首曲子应该跪着听。”为什么翻译把“正座”翻成“跪着”呢？因为中日两国存在文化鸿沟，如果把“正座”直接翻译成“正座”，中央音乐学院的工作人员听不懂，所以当时翻译人员选择了简单粗暴，直接把小泽征尔口中的“正座”翻译成了“跪着”，但事实上，这二者的意思并不一样，翻译人员也根本没有想到，他这么不经意的粗暴翻译，后来竟然成为了小泽征尔“跪着听”《二泉映月》谣言的源头。



事实还原三：翻译的话，经由中央音乐学院的工作人员，在各处传说，然后，以讹传讹，再经由八十年代各大报刊的编辑，各种润色，三人成虎，越传越歪，最后讹传成了：小泽征尔听《二泉映月》，深受感动，悲痛下跪，跪着听完了全曲。



人世间的谣言，其实很多都是这么来的。