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军旗

来一张楼主喜欢的古尔达—— 贝多芬三大钢琴曲：悲怆，月光，热情。

如果一定要讨论古尔达的代表作品，那一定是贝多芬，没有之一。有人这样评价到：“古尔达的基本形象不是激情、浪漫的，而是清澄、透明、幻想的。他所弹奏出的音符，没有浑厚的立体感，而是具有一种透明感；没有微妙的明暗变化的色彩，而是一种纯净的光辉；没有细腻的抒情，而是偏向富于空灵的幻想。”

gmemory

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军旗 发表于 2024-12-2 21:02
来一张楼主喜欢的古尔达—— 贝多芬三大钢琴曲：悲怆，月光，热情。

如果一定要讨论古尔达的代表作品， ...

谢谢军旗兄分享！有时我也很好奇，一众演奏家的《月光》版本，烧友们最推崇的是哪部？

军旗

gmemory 发表于 2024-12-3 09:09
谢谢军旗兄分享！有时我也很好奇，一众演奏家的《月光》版本，烧友们最推崇的是哪部？

又翻出LUDWIG HOFFMANN（路德维希·霍夫曼）的版本——

除了《月光》、《热情》、《悲怆》外，唱片收录的第四曲是《C大调第二十一钢琴奏鸣曲》（作品第53号），也称为《瓦尔德斯坦奏鸣曲》。按照唱片封套背面的说明介绍，贝多芬从巴黎制造商埃拉尔那里获得一架最新型的钢琴，因而激发了创作欲望，一首宏伟的奏鸣曲由此诞生。瓦尔德斯坦是贝多芬贫穷时期遇到的一位曾给予难以言表恩赐的伯爵的名字，出于感激，贝多芬将这首因新乐器而具有全新表现力的奏鸣曲献给了这位恩人，并直接用伯爵的名字作为曲名。
《瓦尔德斯坦奏鸣曲》创作年代不明确，据说是1805年到1806年左右，当时贝多芬大概30多岁，正处于创作的成熟期，音乐风格逐渐从古典向浪漫过渡。这首奏鸣曲展现了贝多芬在音乐上的创新和实验，尤其是在和声和旋律的发展上。乐曲的三个乐章分别展现了不同的情感和音乐风格，从第一乐章的壮丽和宏伟，到第二乐章的温柔和抒情，再到第三乐章的激情和动力，整个作品充满了丰富的情感和深刻的思考。
可以肯定的是，这部作品既是贝多芬创作上一个重要里程碑，也是他个人情感和艺术追求的体现。贝多芬在创作过程中，常常将自己的情感和经历融入到音乐中，这使得他的作品不仅仅是对技巧的展示，更是对其内心世界的深刻剖析。

低温_

军旗 发表于 2024-12-2 06:00
这个是10吋两轨的吧，估计是在专业设备上用播放速度录制而非大规模生产，效果应该会更好些！{:1 ...

2 Track 15ips copy。

军旗

低温_ 发表于 2024-12-4 23:17
2 Track 15ips copy。

我也会用这种格式自己转录着玩儿，把不同光盘上喜欢的曲目拼在一起（大部分都是港台或欧美的流行歌曲），不仅省去频繁换碟的麻烦，还多少有了那么一些“模拟味”。

军旗

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冲着封面满满的怀旧风去的，巴洛克古典抒情名曲集（卡农变奏曲），法国图卢兹室内乐团演奏。

帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon），通常人们更多地关注作品的第一部分。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部奏出完全相同的旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律重复；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

低温_

军旗 发表于 2024-12-5 08:15
我也会用这种格式自己转录着玩儿，把不同光盘上喜欢的曲目拼在一起（大部分都是港台或欧美的流行歌曲）， ...

它的来源可不是自己录着玩的，是唱片公司的生产母带或广播母带。

军旗

低温_ 发表于 2024-12-5 11:50
它的来源可不是自己录着玩的，是唱片公司的生产母带或广播母带。

我知道是专业设备翻录的，不过母带没有那么窄的。

低温_

军旗 发表于 2024-12-5 12:05
我知道是专业设备翻录的，不过母带没有那么窄的。

生产母带和广播母带都是1/4"的。

gmemory

军旗 发表于 2024-12-5 09:07
冲着封面满满的怀旧风去的，巴洛克古典抒情名曲集（卡农变奏曲），法国图卢兹室内乐团演奏。

帕赫贝尔（ ...

谢谢分享，卡农有不少好版本！

军旗

低温_ 发表于 2024-12-5 14:58
生产母带和广播母带都是1/4"的。

高质量的母带不少是半吋30ips录制的，当年我们省电台工作带才是1/4吋15ips的。

gmemory

军旗 发表于 2024-12-5 09:07
冲着封面满满的怀旧风去的，巴洛克古典抒情名曲集（卡农变奏曲），法国图卢兹室内乐团演奏。

帕赫贝尔（ ...

身边刚好有张在听的卡农，卡拉扬的版本，分享一下！

gmemory

德沃夏克的[《F大调第十二弦乐四重奏》，也被称为“美国四重奏”，是德沃夏克在1893年创作的作品，当时他正在美国工作。这部作品深受美国印第安音乐和黑人灵歌的影响，融合了多元音乐元素，展现了独特的民族风情。

创作背景
德沃夏克在1892年被聘为纽约国家音乐学院的音乐总监，这段时间他深入探索并融合了美国音乐元素。《新世界交响曲》和《美国四重奏》都是在这一时期创作的。德沃夏克在爱荷华州斯比维尔感受到了浓厚的家乡氛围，这段经历对他的创作产生了深远影响。

音乐特色
《F大调第十二弦乐四重奏》的音乐特色主要体现在以下几个方面：

旋律创作：德沃夏克以其独特的旋律天赋，创作出既优美动听又富有内在情感的旋律线条，使得这部四重奏即便在没有明确标题的情况下，也能让人感受到浓郁的情感表达。
节奏与和声：作品中融入了美国原住民音乐和非洲裔美国音乐的元素，如五声音阶和节奏模式，增添了独特的民族风情。
演奏技巧：这部作品对演奏者的技巧要求较高，需要高音声部、次高音声部、中音声部和低音声部的完美结合，展现出弦乐四重奏的独特魅力。
结构与风格
这部四重奏分为三个乐章：

第一乐章：不过分的快板，以中提琴和小提琴的交替演奏开始，展现了德沃夏克的精心设计。展开部以第一主题为主要素材，创作手法简洁，始终保持纯朴的田园风格。
第二乐章：慢板，是德沃夏克最感人的音乐瞬间之一。延绵不绝的主题在固定音型伴奏下反复唱叹，反映了作者身处在广阔无垠的大草原时的思乡情绪。
第三乐章：非常活泼的谐谑曲乐章，与第二乐章形成鲜明对比，风格简洁而富有动感。
历史影响与评价
《F大调第十二弦乐四重奏》不仅是德沃夏克室内乐创作的转折点，也展现了他对旋律创意和清晰结构平衡的追求。这部作品不仅在创作过程中仅用了十六天，而且成为了室内乐曲目中最受欢迎的曲目之一1。

综上所述，德沃夏克的《F大调第十二弦乐四重奏》不仅在音乐上具有高度的艺术价值，还通过其独特的创作手法和情感表达，成为了古典音乐中的经典之作。

这部是斯美塔纳四重奏1978年在日本的现场录音，非常精彩！

军旗

gmemory 发表于 2024-12-5 20:53
身边刚好有张在听的卡农，卡拉扬的版本，分享一下！

封套设计都是很复古很巴洛克的感觉！

gmemory

军旗 发表于 2024-12-5 22:48
封套设计都是很复古很巴洛克的感觉！

是啊！DG的这个画廊系列，封面设计都算是一大特色！