聊聊音乐会现场之美与丑

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夏尔·卡米尔·圣-桑：酒神祭——选自《参松与达丽拉》第三幕

Charles Camille Saint-Saёns: Bacchanale from Samson et Dalila, Act 3

前面聊了两首主打曲目，按其内容来说，讨好了两类观众：古典乐烧友，爵士乐乐迷。再来聊聊开场的第一首乐曲，应该是暖场氛围的开路先锋。

这首乐曲来头不小，既是圣桑代表作品之一，又是被入选发烧碟片示范的经典名作。特色在于这是一种歌剧场面中的异域风情的舞曲，一直被看好。

网络信息提示，这首曲目，曾经在美国纽约交响乐团访华演出的名单中呈现。并且，入选纽约大都会歌剧院百年庆典音乐会菜单。

如此悦耳的旋律，正是考验上海爱乐乐团的职业素养的试金石。东艺现场的表演效果证明了这个乐团的基本实力，值得称道。

如果拿电视频道播出的上海交响乐团纪念圣桑钢协系列作品来比较，我们不得不赞美一下，上海交响乐团与上海爱乐乐团两家人马，犹如同城德比的足球俱乐部形象，赢得了上海人的欢心和关注。实际上，拿交响乐团与足球俱乐部来比较的方式。完全符合一个大都市市民文化的精神格调。如果我们的政府与管理部门能以此看待，个人相信这会是一种拥有现代化意识与市场潜力的价值寄托。

我们对足球的狂热，与对古典音乐的痴迷，在国民性参与文化消费与精神修养的尺度上，同属一脉之道。

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上面介绍了《管风琴之夜》的音乐会曲目信息与表演特色。
小结一下，我们从表演方获取了三位人物代表的职业信息，从网络上了解到三首曲目的艺术价值与特殊风采。然后，我们又分析了现场观众群体的特点，与消费偏好的差异。从供需双方的满足程度上衡量票房的价值趋势，在于管理方如何看待彼此的互动联系与价值导向。或者说，借助市场调节的手段，与技术辅助的资源，上海的古典音乐市场能否得以重视与推广，我们还有许多环节需要完善与创新。
比如，上海爱乐乐团与上海东艺都有自己的官网，但这两家网站上是否应该为观众群体开辟一个古典乐爱好者共同参与建设的主题论坛？让大家彼此交流与参与，信息传输更加便利与透明。这是信息渠道建设的关键所在！
其次，古典乐资深烧友群、喜欢“现场音乐”氛围的各类乐迷，追求西方文化与音乐洗礼的中产阶层，以及亲子家庭关系的客户市场，剧院管理方是否能相应的主导组建各个小圈子特色的交友俱乐部形式，也是市场营销的目标所在。
然后，更加富有唯美色彩的创新导向，在重视消费反馈的质量尺度上，我们如何运用现代高科技资源，创造集合视觉与听觉上完美效应的影音与电声技术，从而实现“音乐会现场”与“影视+网络传媒播放”的高保真质量与艺术美感的升华。

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kmm 发表于 2021-5-18 09:52
如果是大牌明星，及维愛最后一句话会不会砸了场子，换曲目也是招砸的病。

如你所忧。豆瓣上的发布信息有过改变，可见管理方有AB两种方案，但最后还是用了第一方案吧。

附文：豆瓣发布信息

时间：2021.05.16（周日） 19:30
场馆：上海东方艺术中心音乐厅
指挥：张亮
小提琴：徐扬
管风琴：张琦

曲目：
夏尔·卡米尔·圣-桑：酒神祭——选自《参松与达丽拉》第三幕
马克斯·布鲁赫：苏格兰幻想曲，作品 46
夏尔·卡米尔·圣-桑：c小调 第三交响曲，作品78（管风琴交响曲）
————————————

注意，第二首曲目改变了！！！

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vic0561 发表于 2021-5-18 10:22
先聊两句丑的吧
观众方面：
1 演出期间手机响铃声，音乐。观众无静音意识，音乐厅没屏蔽手机信号 ...

这些状况基本上是舞台环境的通病。

我们看大方向，如何改善舞台表演的质量就行。纯粹技术上的考量，现场音效也是极为有限的。反而，电声技术辅助的电视频道或网络播出的方式，有一定的改善好处。室内外两者的改善都有各自的特点。需要分别讨论。

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kmm 发表于 2021-5-19 07:09
SACD强调模拟母带有什么用，混音母带本来就是数码的，骗什么小白么?

这种封面上的广告文字，没有含金量。何况这种SACD唱片也卖不出高价。倒是东艺现场有所谓进口SACD销售，大概300多元一套，不知质量是否属实。

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给东艺剧院管理方提一个建议：


东艺的音乐厅、歌剧厅、演奏厅所在楼面，有不少宽敞的大厅空间，平时仅仅作为广告或发布会信息用途。
如果剧院管理方有心用于支持观众群体的联谊，建议在其空间内配置优质的影视屏幕与音响系统，搭建一个良好的音乐沙龙形式。在每场表演节目之前，犹如同类艺术产品的“路演”模式，组织各家乐迷俱乐部参加评比——同名作品的“影像产品演播会”。有比较才有鉴别，为乐迷提供一个开拓视野理性评价的文化品味机会。推陈出新，中外比较，视听双全，内外皆修，岂不是相得益彰，皆大欢喜！！！

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三部曲：
1，官网上开辟一个古典乐论坛
2，按照订票记录与爱好分类，组织成立各家乐迷俱乐部。
3，举办古典乐欣赏与评价的影音作品演播会，以及例行的音乐沙龙活动。


表演方与主办方联手，能实心实意的做好这三件事，造福无穷，功莫大焉。

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现在聊聊东艺现场的听觉感受：1，音乐厅，有座席1953个，开放性的舞台布局。空间上方与外围顶端布置了反射板系列。加上前壁管风琴音管的设计。

看到这些声音反射障板的布置，我第一感觉，就是会强化高中频段的直达声反射效应，更多服务于管风琴声音的发散。从而减弱了交响乐队的点声源的聚焦性。
现场听觉效果，果不其然。首先是钢琴的发声略显模糊，散焦，缺乏清晰的律动感受。其次，重音效果缺乏后劲，尽管演奏家（女性）手舞足蹈，貌似竭尽全力，但实际效果不佳。整体能量感缺乏强度支撑。让人体验不出斯坦威钢琴的品牌魅力。
如果对这支交响乐队的整体评价，表演声场算是中规中矩，齐奏的高潮轰鸣还是拥有震撼气势的。
东艺座席分布的前区与后区的听觉效果，估计会差异甚大。声能量损耗的程度严重，谈不上均衡的指标了。（这点上不如上交的声环境设计。会不会是座席数量超常太多了。1千是常规量级。）
小提琴协奏曲，钢琴协奏曲这种类型的表演，最担心的就是空间损耗。乐器原声效果缺乏声环境的支持。现场体验会大打折扣。

唯有管风琴这件乐器之王，可以为东艺表率。这是镇馆之宝，也是将来表演节目的票房核武器。当然，如果未来能找到天才级的管风琴演奏大师，一人之力足以倾国倾城。

kmm

闲聊2018 发表于 2021-5-19 18:22
这种封面上的广告文字，没有含金量。何况这种SACD唱片也卖不出高价。倒是东艺现场有所谓进口SACD销售，大 ...

RCA逼真立体声，我记得SACD本来就是60元一张的，SACD都是进口(港台也算进口)的吧?

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这几天在家里，用IPTV回看上海人文频道-纵横经典节目，有上海交响乐团的纪念圣桑专题。左章（红衣西装）演奏的圣桑第三钢琴协奏曲，孙佳依（墨绿长裙）演奏圣桑第二钢琴协奏曲第一乐章。如果音响系统配置不错的话，直接用机顶盒光纤输出信号还原播放效果不错，能基本满足钢琴的动态效果。奇怪的是，两位女性钢琴演奏家的表演感染力明显超过了男性钢琴家，其激情与敲击力度之大之猛，远远超出想象。有趣的是，同样是一台斯坦威钢琴，俩人对钢琴重度音效的音色控制居然也有类似服饰的差别，左章是色彩偏暖而厚实，而孙佳依是偏冷而华丽，真是琴如其人的一致！
从情绪感染力来说，孙佳依略胜一筹。不仅是颜值，还有情感的渲染。让人吃惊和瞩目。
作为职业钢琴演奏家的身份，俩人都是天才儿童的出道经历，似乎左章的名声更早一点，据说与王羽佳同期。但今日之王羽佳已经成功立足世界舞台，演技巅峰，非常富有感染力。


要感谢上交提供了如此耀眼悦耳的电视专题片，不但有益于钢琴家的名声传播，更重要的是，给了我们这类音响烧友有一个家庭演播的还原鉴赏机会，从而通过与现场比较的耳力识别，重新认知了古典乐重新诠释下高保真播放效果的可靠体验和惊喜。期待这样的节目多多益善，深入人心！！！

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kmm 发表于 2021-5-20 10:29
RCA逼真立体声，我记得SACD本来就是60元一张的，SACD都是进口(港台也算进口)的吧?

在东艺剧院内现场销售的CD碟片，单价都超过了100元水平。SACD自然价格翻倍。

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圣-桑：a小调第二交响曲，作品55
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圣-桑：c小调第四钢琴协奏曲，作品44
（钢琴：宋思衡）
圣-桑：F大调第五钢琴协奏曲，作品103「埃及」
（钢琴：孙颖迪）

钢琴：宋思衡
作为80后最有成就的钢琴家之一，宋思衡享誉国际乐坛不仅因其众多国际大奖获得者的身份，更是由其辉煌的职业生涯奠定的基础。他曾七次获得各类国际钢琴比赛冠军并创造赛中华人最好成绩，尤其是2004年第六十一届玛格丽特·隆—雅克·蒂博国际钢琴大赛中，成为七十年来首位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。宋思衡1981年生于上海，三岁开始接受钢琴启蒙，曾求学于上海音乐学院。2002年前往巴黎高等师范音乐学院和巴黎音乐学院深造。多年来他的职业演奏生涯足迹遍布全世界，除了登陆国际知名音乐厅演出，他也曾受到国际最知名的音乐节如德国贝多芬、波兰肖邦音乐节等邀请，同时和世界最乐团诸如英国皇家爱乐乐团、巴黎管弦乐团、瑞士罗曼德交响乐团、上海交响乐团、香港管弦乐团等合作演出。2008年他在DG唱片和PASSAVANT唱片公司相继推出专辑，获评价。2004至2006年间两度受邀参与评审，成为国际音乐大赛最年轻的评委之一。他也是多媒体独奏音乐会的创始人，从文学，戏剧，绘画的跨界，到与电子音乐，民族音乐的混搭，展现了远远超越一个钢琴家范畴的音乐理念，成为代表中国音乐艺术发展潮流的领军人物。2012年6月宋思衡多媒体音乐工作室成立。

钢琴：孙颖迪

上海音乐学院钢琴系副系主任。

2005年，孙颖迪在第七届荷兰李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖，成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家。因其对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称为“原色李斯特”。

近年来，他活跃于国内外的音乐舞台，曾在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、伦敦巴比肯中心、伦敦威格莫尔音乐厅、德国柏林音乐厅、瑞士苏黎世市政厅音乐厅等国际重要的舞台上举行过音乐会。孙颖迪合作过的著名乐团有俄罗斯马林斯基交响乐团、伦敦交响乐团、法国国家广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、苏黎世室内乐团、悉尼交响乐团、布拉格交响乐团、墨尔本交响乐团、首尔爱乐乐团、香港管弦乐团、澳门交响乐团、新加坡华乐团、中国爱乐乐团、中国国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、上海爱乐乐团等，合作过的著名指挥有：瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、米歇尔•普拉松、彼得·阿尔特里克特、艾度•迪华特、佐尔坦•柯奇士、史蒂芬•德内夫、大卫•斯特恩、尤里·巴什梅特、余隆、汤沐海、叶聪、吕嘉、张国勇等。

孙颖迪与著名小提琴演奏家吕思清、著名大提琴演奏家秦立巍组建的“美杰中国三重奏”每年不定期举行音乐会，成为目前中国最具影响力的室内乐组合。

孙颖迪自幼年起便进入上海音乐学院学习钢琴演奏，曾师从张崇芳、罗霄、陈彦新及盛一奇等教授，并多次受到法国钢琴泰斗菲利浦•昂特芒、多米尼克•墨赫莱、李斯特作品权威莱斯利• 霍华德以及傅聪先生、许忠先生等大师指点。

孙颖迪现为上海音乐学院钢琴系副教授，硕士生导师；曾任中央电视台钢琴小提琴大赛、安东•鲁宾斯坦国际钢琴比赛以及荷兰李斯特国际钢琴大赛评委。

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补充信息：转文

圣-桑钢琴协奏曲全集（一）

时间： 2021-04-23 20:00    周五

地点： 复兴中路1380号

场地： 上海交响乐团音乐厅·主厅

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指挥：张橹
小提琴：李沛
大提琴：黄北星
钢琴：左章，陈默也，孙佳依
上海交响乐团

曲目：

圣-桑：《缪斯与诗人》，为小提琴、大提琴和乐队而作，作品132

（小提琴：李沛；大提琴：黄北星）

圣-桑：降E大调第三钢琴协奏曲，作品29

（钢琴：左章）
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圣-桑：D大调第一钢琴协奏曲，作品17
（钢琴：陈默也）
圣-桑：g小调第二钢琴协奏曲，作品22

（钢琴：孙佳依）

DINGZAIJIE

在家听器材回放演唱会也不算画虎类犬了。