聊聊音乐会现场之美与丑

闲聊2018

主题开帖，欢迎交流。一己之见，仅供参考。

管风琴之夜

The Night of Organ

指挥：张亮

Conductor: Zhang Liang

钢琴：万捷旎

Piano: Wan Jieni

管风琴：张琦

Organ: Zhang Qi

曲目：

夏尔·卡米尔·圣-桑：酒神祭——选自《参松与达丽拉》第三幕

Charles Camille Saint-Saёns: Bacchanale from Samson et Dalila, Act 3

莫里斯·拉威尔：G大调钢琴协奏曲

Maurice Ravel: Piano Concerto in G Major

夏尔·卡米尔·圣-桑：C小调第三交响曲，作品78（管风琴交响曲）

Charles Camille Saint-Saёns: Symphony No.3 in C Minor, Op.78 (Organ Symphony)

*主办方保留更换曲目及表演者的权利

后续。。。

管风琴之夜2021-05-1619:30 表演

￥50-￥342

演出结束

地址：上海市浦东新区丁香路425号

场馆：上海东方艺术中心音乐厅

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期待

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如果是大牌明星，及维愛最后一句话会不会砸了场子，换曲目也是招砸的病。

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先聊两句丑的吧
观众方面：
1 演出期间手机响铃声，音乐。观众无静音意识，音乐厅没屏蔽手机信号；
2 演出期间拍照，拍视频，用闪光灯，录音。心情可以理解，现在音乐厅方面用激光笔对付提示；
3 台上奏着乐呢，特别是独奏，小音量时，台下两人以上退场，显然是因为不爱听不是有急事；
4 演奏期间小音量弱奏时观众聊天，大声咳嗽，无考虑现场环境意识，自我中心，当然有时时真忍不住；
5 乐章之间，结尾减弱未结束时鼓掌，习惯意识问题，有些可以理解，看地方，看演出级别；
6 有极个别演出期间吃喝的，带婴儿入场后大声哭的，与演出级别和音乐厅管理有关；
7 .........
演出方：
主要是体会演出的认真程度如何啦，台上台下也是相互影响的。

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个人希望，这个帖子的价值，不仅仅为论坛发烧友们知识分享，还可以提供将来有志于投聘上海爱乐乐团，与上海东方艺术中心的市场营销，或舞台技术岗位上的经理人之用。

可以虚构一个类似偶像网剧（假如有一部音乐主题的网剧）的开场镜头，是他们“面试”的场景：当领导们拿出这一份节目单——“管风琴之夜”（菜单的画面见楼上帖图），试问诸位营销经理候选人，如何策划一次鼓舞人心的营销方案，争取该节目票房的最大收益？——这些应聘者是否知道用怎样的言语去打动领导们的内心世界？！

虚拟的台词如下：尊敬的诸位领导，作为营销经理人的我，看到这份节目单的第一印象，是无条件的跪拜与仰望！！！请诸位音乐大师接受我的膜拜之情。“经典三件套”的曲目，犹如一份美味的西式大餐。还没动口，就口水涟涟，食欲大开。这就是一个古典乐饕餮之徒的美食欲望！毫无疑问，开出这张菜单的人，深得烧友的品位与偏好。换句话说，这是艺术家深深了解一个大都市小市民的文化气质与艺术品位的内心之态。

先为上海爱乐乐团的开场点赞之后，再来合理推测与揭示上海东艺的票房观众群在哪里？

据说东艺音乐厅座席有1900之多，是上海所有音乐会剧院的头号榜单。分析推测这份菜单的食客范围，30%优先服务于古典乐资深烧友（音乐会常客）；30%是爵士乐爱好者，现场乐迷；其次的30%是标准中产阶层的精神沐浴者；另外10%是学生层面，包括亲子家庭氛围。准确的说，这份菜单的满足程度属于“经典三件套”的套餐形式，还不算大餐盛宴的奢侈级别，所以尚未达到能触动都市富豪阶层的集体炫耀式的露面心态。

之所以这样“三三三一”的比例评估，是基于三件套的主题涵义，与艺术尺度的考量。这种评估的信息，往往是目前市场营销中缺省的内容。这是当下市场营销的一个空白，大多数节目单的宣传介绍，重点是表演单位的人才资历与评价，却没有重视节目内容与客户群体的需求满足程度的预测。显然，这种偏差意味着表演单位与剧院管理方对客户市场的信息缺失与关系纽带的疏离。造成一厢情愿式的单向供应市场，从而导致票房预收的失落。——“没有营销的机智，就没有票房的真正成功”！这个市场原则会毫不留情的反复证明。
也许，有的人会用“饥饿营销”战术来讨取短暂高峰的满额票房纪录，比如余隆的马勒（上交），大剧院与国际舞蹈中心的大师级节目案例。
问题在于，我们要的是常态，还是短期的满足感追求？假如市场是自由的生长与发展，竞争法则犹如“看不见的手”在运行，节目与观众的供需平衡是一道道精益求精的精神美食，我们要的是与这个城市同命运共呼吸的艺术格调与文化质量。放眼望去，这个城市的天际轮廓线，我们拥有建筑之美，谁敢说同样拥有旗鼓相当，相得益彰的艺术之美、文化之美？

下面是演出方提供的艺术家资讯，这是目前市场宣传的主要方式。我们可以看到一些新人辈出的信息。尤其是女性表演艺术家的成长，夺人眼球。

（后续）

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转文：“乐器之王”再度发声！上海爱乐演绎《管风琴交响曲》纪念圣-桑逝世百年2021-05-14 19:04:59　来源: 上海东方艺术中心

　2021年，是法国著名作曲家圣-桑逝世100周年。回顾大师的一生，管风琴这件古老却不那么常见的乐器无疑占据着重要的位置。

　　作为拥有二十多年从业经历的管风琴师，圣-桑高超的演奏技艺在当时有目共睹，李斯特甚至称他为“世上最伟大的管风琴家”。圣-桑的代表作《第三交响曲》，也因在编制中少有地加入了管风琴，而被叫做“管风琴交响曲”。

　　副团长、常任指挥张亮将领衔上海爱乐乐团，携手钢琴家万捷旎、管风琴家张琦，奏响对杰出作曲家圣-桑的纪念。5月16日，与上海爱乐共度『管风琴之夜』，感受来自19世纪庄严宏伟的遗风余韵。

　# 艺术家简介 #

张 亮

　　指挥家

　　著名指挥家，钢琴家。上海爱乐乐团副团长及常任指挥。国家一级指挥；上海音乐家协会副主席；第八届中国音乐家协会理事；上海市文联第七,第八届委员会委员；上海市青年文联副会长；上海市青年五四奖章获得者；第八届上海“文化新人”称号获得者；上海静安区“杰出人才”称号获得者。

　　1979年出生于中国江苏省泰州市。5岁学习钢琴，1989-1998年就读于上海音乐学院附属音乐小学和附属音乐中学，主修钢琴、作曲专业，师从吴子杰、秦江、邓尔博教授，其间创作大量钢琴和弦乐作品。在中学时期曾与日本著名小提琴家西崎崇子合作演出。1996年跟随上海音乐学院张眉教授学习乐队指挥法。1998年以指挥、钢琴双专业第一名成绩考取著名的奥地利维也纳音乐与表演艺术大学，师从指挥家拉尤维奇教授，钢琴家莱佛利和耶拉切克教授。2003年以全优的成绩获得了维也纳国立音乐大学指挥、钢琴双学位。

　　在指挥的同时，张亮也是个活跃的钢琴家。曾任世界三大笛王之一的瑞士长笛大师格拉夫钢琴伴奏，以及参与大量室内乐演出。经常与德国、奥地利、法国、墨西哥、西班牙、日本、韩国、香港、台湾等国家和地区的音乐家同台合作。近年来和中国诸多优秀音乐家如沈洋、张乐、方琼、杨小勇等出版了多张唱片。

　　2003年底应上海歌剧院之邀就任于上海歌剧院，期间成功举办多场交响乐和合唱专场音乐会，并指挥了中国原创歌剧《雷雨》。2004年率上海歌剧院合唱团赴香港成功举办庆祝国庆合唱专场音乐会，获巨大成功。2008年起张亮担任上海爱乐乐团常任指挥，并带领该团首次亮相于北京国家大剧院开幕音乐季中。2009年9月起张亮担任上海交响乐团驻团指挥，并于乐团2010年的首届新年音乐会中为世界著名指挥大师穆蒂作助理指挥。2010年7月担任上海爱乐乐团副团长及常任指挥。2016年5月在韩国举办的指挥大师穆蒂“意大利歌剧学院”中破格当选为指挥。2016年8月率上海爱乐乐团参加韩国水原国际音乐节、釜山Maru国际音乐节。2016年11月率上海爱乐乐团参加哈萨克斯坦卡拉干达国际音乐节。2017年9月率上海爱乐乐团参加泰国曼谷国际音乐与舞蹈节。2017年10月率上海爱乐乐团参加日本东京的亚洲交响乐团周。2018年11月率上海爱乐乐团参加泰国清迈Ginastera国际音乐节。2019年1月在美国费城举办的首届中国新年音乐会中指挥美国费城管弦乐团与上海爱乐乐团联合演出。2019年6月率上海爱乐乐团参加土耳其伊斯坦布尔国际音乐节以及伊兹密尔国际音乐节。

　　2020年在贝多芬诞辰250周年之际，出版发行贝多芬交响曲全集的现场演出唱片及黑胶，成为中国演出录制贝多芬交响曲全集最年轻指挥家。

　　张亮指挥过的乐团有美国费城管弦乐团、维也纳交响乐团、维也纳Klang Forum当代乐团、捷克国家交响乐团、韩国光州交响乐团、韩国京畿爱乐乐团、香港歌剧院交响乐团、澳门乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团、中央歌剧院交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团等。曾与中外知名音乐家格拉夫、巴杜拉-斯柯达、五岛龙、曹秀美、舒尔兹、科舍尔、哈雷尔、卡萨利斯、塞依、哈灵、多尔、郎朗、王健、吕思清、沈洋、廖昌永、黄英、魏松、陈宏宽、孙颖迪等合作演出。

　　张亮的指挥，音乐严谨细腻，风格纯正，技巧精确。对于德奥作品的阐释尤其令人称道，特别是后期浪漫派等作曲家作品。

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万捷旎

　　钢琴演奏家

　　旅德青年钢琴演奏家。万捷旎从小在德国长大，自幼学习钢琴。先后就读于上海音乐学院附中、中央音乐学院附中，师从著名钢琴教育家李民铎教授、邵丹教授。她在年仅15岁时，以专业第一名的成绩考入慕尼黑音乐与表演艺术大学，先后师从吉蒂·皮尔纳教授、安蒂·西拉拉教授，于2017年获得硕士学位。随后于耶鲁大学音乐学院继续深造，并师从耶鲁大学音乐学院院长、钢琴家罗伯特·布洛克教授。

　　从2013年开始，万捷旎作为钢琴独奏家多次与国内外一流乐团合作，包括柏林音乐厅管弦乐团、意大利弗洛伦萨五月歌剧院管弦乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团、奥克兰爱乐乐团、埃尔福特爱乐乐团、朱塞佩·威尔第抒情歌剧院乐团、以色列海法交响乐团、俄罗斯新西伯利亚爱乐乐团、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团、北京交响乐团、国家大剧院管弦乐团、全球华人乐团等乐团。合作的指挥家包括祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、帕斯卡尔·罗菲、吉尔伯特·瓦尔加、福尔德·伊布拉西莫、米隆·米查利迪斯、弗朗西斯科·夸特罗奇、余隆、李心草、吕嘉、许忠、谭利华、李飚、杨洋等。

　　万捷旎的演出足迹遍布多个著名音乐厅及重要的表演艺术场地，包括奥地利维也纳音乐厅、萨尔茨堡音乐厅、德国柏林音乐厅、慕尼黑皇宫音乐厅、埃尔福特剧院、意大利朱塞佩·威尔第抒情歌剧院、日本神户音乐厅、以色列海法艺术中心、中国国家大剧院音乐厅、北京音乐厅、上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅、深圳音乐厅、广州星海音乐厅等。

　　万捷旎5岁起，即在各类钢琴比赛中屡屡获奖：2001年-2004年连续三年获得德国斯坦威青少年钢琴比赛一等奖；2007年获得第七届慕尼黑青少年国际钢琴大赛首奖及观众奖；同年，荣获2007年度上海艺术专业优秀学生奖；2011年6月，以满分成绩荣获第48届全德青少年钢琴比赛头奖。2011年，万捷旎被德意志联邦共和国教育部授予“德国各界百名青少年精英”称号。

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张 琦

　　管风琴演奏家

　　博士，旅美青年古典管风琴演奏家；上海音乐学院管风琴专业青年教师；美国管风琴家学会上海分会秘书长。

　　2003-2007就读于上海音乐学院，师从朱磊教授，期间获 “西班牙帕伦西亚国际电子管风琴大赛”成人组第一名。随后赴美国南加州大学桑顿音乐学院师从美国著名管风琴演奏家Cherry Rhodes教授，先后获得音乐硕士、音乐艺术博士学位及演奏家文凭，并获该学院“最佳硕士毕业生奖”、“管风琴专业奖”。

　　旅美期间，德国著名出版社Schott出版管风琴作品《茶壶里的交响曲》，作品获得2020“上海市舞台艺术作品评选展演作品奖”。此外，其钢琴作品《白驹韵》被收入于Schott作品集《时代之舞》。张琦长期活跃于国内外顶尖艺术殿堂，先后参加TEDxUSC大会、第32届上海之春国际艺术节管风琴专场音乐会、2017及2019上音国际管风琴艺术周等重要演出；2018-2020，于上海东方艺术中心、广州星海音乐厅、合肥大剧院、长沙音乐厅、鼓浪屿管风琴艺术中心、广州星海音乐厅等地举办系列音乐会“乐器之王在东方——旅美博士张琦管风琴专场音乐会”。

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读完上述三位艺术家的介绍信息，毫无疑问，让人瞩目的亮点是最后一位：管风琴表演艺术家。

因为这份节目单的冠名是：管风琴之夜。

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看到这份画报，任何一位发烧音响爱好者的脑海中都能瞬间搜索到一张CD封面：

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同样能在网上看到东艺的管风琴画面

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诸位想象一下，当管风琴挑战整个交响乐乐队的那种声效刺激的感受。。。这就是这张节目单的诱惑之处。


这晚上“管风琴之夜”的表演现场，观察所见的乐队人数大约在60人范围。编制比较完整，当全场乐队奏响曲目高潮时的震撼力足以全场轰鸣！
但是，当圣桑的第三交响曲（管风琴）的第二乐章开始，引出管风琴的声音。。。瞬间音乐厅的现场空气在颤抖中轰鸣！！！


那种声入人心的沉浸感，一丝一缕的淹没耳朵，一点一滴的沁入肌肤，让你浑身陶醉，灵魂沐浴。

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这就是为啥我认为，30%的观众优先服务于古典乐资深烧友的群体目标。因为这是他们的灵魂启蒙之作之一。
这是家庭环境中任何音响系统无法还原或比拟的原声效果。并且这也是东艺环境中唯一称颂的亮点——乐器之王管风琴！
换言之，要领略管风琴乐声之美，只有去拥有管风琴布局的音乐厅现场。（当然，如果你想去西方教堂中拥有管风琴的环境感受，也算一策。）


考虑到纪念圣桑逝世百年的缘故，第一首和第三首作品选用了圣桑曲目。同期，我们也可以了解到上交也做了圣桑钢协作品的系列节目，在纵横经典栏目的电视频道中播出。关于现场表演音效与电视播放的区别，我们后续再揭示。


要说的第二个亮点，是法国音乐家拉威尔的作品风格——带有爵士乐风味的钢协。

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莫里斯·拉威尔：G大调钢琴协奏曲

Maurice Ravel: Piano Concerto in G Major

如果网上查询资料，你会读到一个有趣的要点，转文如下：

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拉威尔创作于1929-1931年间，是拉威尔在逝世前完成的，《G大调钢琴协奏曲》1932年在巴黎首演，受到广大听众的欢迎。这首协奏曲建立在古典风格的基础之上，又恰如其分地融合了新兴的爵士风格。

第二乐章，很慢的柔板，E大调，3/4拍，分三个段落。这个乐章的形式单纯，和声简朴，旋律异常优美。

《G大调钢琴协奏曲》的第二乐章带有电影音乐的质感。在倾听的过程中，能感受到一个人在巴黎漫步的画面感，带着淡淡的忧伤，又有着些许洒脱。第二乐章中与第一乐章的旋律截然不同，展现出沉静的电影音乐画面感。

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是否注意到这个特点：古典风格+爵士风格。

这就是为啥钢琴家（尤其是女性钢琴家）有意选这首曲的讨好之处——这是炫技派的秀场表演！没有实力与颜值，就是白费劲。

显然，这道菜对上了乐迷的胃口。尤其是那些喜欢泡夜场的爵士乐爱好者，在夜晚10点半到凌晨2点之间，不夜城的灯红酒绿笙歌艳舞之中沉沦的是一批批“现场音乐”的情痴玩家。

严格的说，这是将音乐现场的陶醉效果如同醉酒与吃药的心理迷幻艺术。爵士乐的激情效果与即兴演奏风格的律动节奏总是牵引了听众的中枢神经与意识幻觉。

拉威尔的这部作品有两个亮点，一个是让你恍惚觉得美国大师格什温的《蓝色狂想曲》重现在耳。另一个是第二乐章的慢板，柔情入耳，让你错觉恋情期间肖邦、贝多芬的甜蜜与舒缓。第三乐章就是直接炫技的快节奏指法示范的表演。如果演奏席上是女性艺术家的话，显然颜值与芊芊玉手就是瞩目焦点。

诸位在网上B站可以搜索到女神级大师阿格里奇Victoria Martha Argerich

、王羽佳的演奏视频。说实话，“虎背熊腰”的王羽佳让人惊艳了手法之妙！

可惜的是，东艺的现场音效不如人意，钢琴的音色过于单薄与发散，万捷旎的演奏虽然卖力但不讨好。这究竟是钢琴乐器调校不灵，或是剧场声效环境的缺陷，还是演奏问题，一时难解。

但是，我注意比较了电视节目播放频道——上交系列的圣桑钢协作品，配上音响系统的播放效果，所还原的钢琴音色与表演的力度感，足以让人感动和佩服。同样也是女性钢琴演奏家（上交的孙佳依）的表演，那种力量感几乎让我吃惊，不亚于弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）的震撼力。

所以我不得不怀疑，钢协作品在东艺的现场声效是让烧友难以称心满意的。其中的技术解释，大概是乐器原声传播的有限性（频率与声能量的损失）。现场声效无法与电视播出比较的是，音响系统还原的是高灵敏度话筒的拾音与电声录音效果。显然电声技术优势让人有更加聚焦的收听效果。尤其是钢琴这种乐器的宽频响应的指标要求。

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闲聊2018 发表于 2021-5-18 21:50
看到这份画报，任何一位发烧音响爱好者的脑海中都能瞬间搜索到一张CD封面：

SACD强调模拟母带有什么用，混音母带本来就是数码的，骗什么小白么?