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发表于 2019-4-26 13:51
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本帖最后由 ygd8718 于 2019-4-26 14:45 编辑
再讲一个问题：现场与还音
经常会听到音乐迷们有一个说法，现场是第一位的。而烧得面红耳赤的重症烧们对此则不以为然，常争论得不欢而散。不了了之。
从技术层面怎么理解这个问题。
这就要从录音设备的发展和音乐的发展来客观历史地看待：
80~90年代，音乐迷们最先为之付出的并不是现在的三大件，而是天价耳机，几百、几千，到上万元。在万元户还没有几个的年代，为什么耳机能卖出万元的天价。那就是发烧耳机，发烧也就一付耳机就够了。
录音从碳精到动圈磁电式停滞了好久，对音乐发行的影响是巨大的。非极高要求的录音，都存在峰值处的小信号丢失现象。振模已经到达一个极点，或已经偏离最佳线性区，但同时到达的信号并不是只鼓声，沙锤铁三角的声音却不能被如实记录。而身临其境的乐理师和音乐迷们，是可以清晰地感知到这些乐器的存在及在整个乐章中是否和谐，音高音准是否恰到好处，当他们再听重放时，就完全没有了那个味。这就是他们最先站出来反对音响发烧的本质原因。电容式录音优于电磁式，在民用水平上成本低，动态大，高频响应好，但也存在上述问题。
早期的高级音乐厅录音，采用分部录音法，经过现场电气调音师用模拟合成器进行混合调音，达到最佳录音效果录制并发行，如模拟LD，基本达到了现场音或略胜之。
现代的电声合成乐，有些在正式发行前，甚至连音乐人自己都没有听过全部效果，音乐各部已经分工合作，导演给出的是主题思想，音乐指导把它分解成音乐语言，音乐团队只需完成任务就完了。这与传统的音乐发行技术相比，自是不可同日而语。
发烧大咖们吹嘘的现场感临场感，并不是一定能实现的，对于一些口水歌，哪怕是早期的维也纳音乐会录音，想重现临场感也是痴人说梦。而现代电子合成乐，根本就没有现场！它只存在于发行媒体中。
这里还有个不可证性：不是谁都有缘维也纳音乐圣殿，小白鼠的价值百万的发烧器材也不是谁都能听到的。但道理摆在那，还是那句话：谎言总是一再被揭穿，但世上并未因此而少一个骗子！只要有他们在，我就存在。
他们说我是大忽悠，一根筋，但有一话他们说对了：好为人师。他们也没全说对，我只是把我知道的告诉大家。发烧是一件事，但它的内涵和外延却很丰富，烧友们不可不知，知道了，骗子们就不好办了。
那位又摆位又做声场忙得满头大汗的大咖，你知道维也纳音乐厅的舞台有多宽纵深几多，各乐器在舞台上是怎么摆位？观众席与舞台距离和高差是多少？你可真是累呀，你想制造一个海市蜃楼吗？不得不佩服你的勇气和创造力。
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楼主: ygd8718
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狗仔卡
发表于 2019-4-26 12:17
