南京威虹老周2018年德国慕尼黑Hi-End音响展与欧洲游记

CZXZXP · 发表于 2018-6-29 11:30

从多特蒙德回来之后第二天我们才到厂里参观，爱因斯坦的厂区在一个文化产业园内，这里有各种音乐与其他艺术的工作室。2016年我们来的时候，波鸿交响乐团还在这里，今年我们听说有了新的“地址”，但一墙之隔的“门头”还留在这里。

我们在爱因斯坦厂里见到的一些工作人员，都是一些有相当资历的“老人”，与爱因斯坦一起成长，每个人都具有丰富的工作经验与专业知识，不但熟悉工程的每一个步骤，还能够从元器件的选择到成品，独立的完成，每个人都是专家级的电器工程师。

爱因斯坦的工作时间是弹性的，每天只需要工作一定的时间，什么时候上下班可以自己掌握，当然这也要视产量而定，是否需要加班也由工作人员自己决定。

B1013155 拷贝.jpg (521.18 KB, 下载次数: 0)

爱因斯坦每台机器都要经过这些这些设备的严格测试。

爱因斯坦向我们展示了音箱的内部结构，选择金属与木质材料相结合的方式，密闭式设计具有很高的刚性和快速反应的能力。

沃克尔一边接着电话一边与我们聊天，看到网页上有关2018年慕尼黑音展的评述，觉得很满意让我们一起去浏览。

爱因斯坦对小合并功放进行了全面的改进与升级，不但内部电路进行了调整，外壳也更加的强壮，音量控制以及功能选择的调节键都更为方便。

音响展上所听到的这台小合并机就是改进后的产品。

爱因斯坦对产品的设计一直精益求精，遥控器的设计也用了两种不同的形式在征求大家意见之后，再选择其中一种。

在厂里我们见到了一台半成品的机器，自然想有所了解，工程师向我们介绍说这台机器建厂初期就在构思，从线路设计到目前的半成品已经经过了近十年的时间，这是一台电子管唱放，它的信噪比将超过大多数晶体管唱放，在唱头的选择上几乎没有任何限制，频宽没有任何限制，具有惊人的动态与分析力。
这台机器还在调整与完善的过程中，是不容许拍照的，但我们已经拍了，沃克尔让我们不要公布图片，所有我们只能为这台机器打上一些马斯克。

爱因斯坦一直是获奖专业户，这是近年来在世界各地所获得的奖项，我们有选择的拍了一些。

爱因斯坦新款书架箱采用了绅士宝的单元导向设计。

爱因斯坦整装待发的产品。

爱因斯坦大多数功放都采用木盒包装，既安全，拆解也很方便。

休息一下，看一看波鸿的街景。

CZXZXP · 发表于 2018-6-29 11:32

交易区新帖推荐

爱因斯坦的试音室并不与厂区在一起，但离的并不远，开车一会就到了。

试音室开声用的是爱因斯坦自己的LP和电子管前级，后级是银色子弹，唱放与线材当然也是同厂的产品。

沃克尔收藏着不少的LP唱片，对各种版本以及音效都非常熟悉，播放的唱片能够再现音乐的原貌同时也能够表现出器材的还原能力。

我们试听的主要产品是爱因斯坦新设计的一对音箱，每声道由五件组成，主音箱由一只高音和两只全音域单元组成，超高音箱用了三只单元，分别向三个不同面发生，用来拓展声场与高频的延伸，且每只高音都可以开关，音量也可以调节，为在不同的空间中使用提供了方便。低音配备了三只同样大小的10”有源箱，分频点与音量也同样可以调节。
全频单元加超高与低音避免了在人耳敏感区域分频点的存在，全频既流畅又有庞大的动态与声场。

沃克尔原来就是一位吉他手，还是一位链球运动员，墙壁上挂的都是他曾经用过的其他，爱因斯坦的声音都有一种健康而饱满的气质，这大概也与他运动生涯与吉他手的身份有关吧。

我们再次见到爱因斯坦在小展房中见到的迷你小唱放，可以近距离的拍一个照，它自适应所有MC唱头，分体电源设计，售价在3000欧元以内，相当有竞争力。

在工厂与试音室呆了一整天，不知不觉又到了与大家道别之时......

波鸿是一个只有五十万的小城，显得相当的宁静，早晨与傍晚街上几乎见不到什么人，波鸿或者大多数欧洲人早餐都是在家中“完成”的吧，在这里既见不到一个卖早餐的商店，当然更没有与中国类似的摊点。
看一看清晨波鸿的街景吧。

学生永远是早起的一族。

离开波鸿我们向德国西部最大的城市杜塞尔多夫驶去，一派大都市的感觉与波鸿形成了强烈的对比，与慕尼黑相比不但在建筑风格上有所不同，城市的“节奏”也显得更快一些。

这里历史与现代之间有着良好的融合，在繁华的背后既有历史的支撑也有宁静的港湾。

人与动物和谐的相处，都能在喧嚣之余寻得一片宁静的天地。

杜塞尔多夫也是一个购物的天堂，从钻戒到“仓”“支”应有尽有，人们很难抑制住购物的冲动。

CZXZXP · 发表于 2018-6-29 11:34

傍晚我们离开了杜塞尔多夫向荷兰驶去......此行荷兰的一个主要目的是看海牙博物馆，再者到阿姆斯特丹看梵高博物馆与阿姆斯特丹博物馆，当然在阿姆斯特丹音乐厅听一场现场演出也是必不可少的重要行程。
羊角村，离海牙不远，又是一个优美的小镇，住上一晚休息放松之后，再去海牙。办理完入住手续之后，天色已晚，荷兰的夜晚，天空明显是偏蓝的，此时你不得不想到梵高所画的星空。

第二天早晨抑制不住新鲜感，早早地就起床了......

羊角村有世界最美的十大乡村的美誉，这里平和、宁静，雨水充沛，光照充足......是非常理想的度假胜地，游乐的话当然要去阿姆斯特丹，这里的宁静平和实际上是都市生活的一种补充。

太阳未升，我先起。

继续看一看羊角村的景致吧。

离开羊角村，我们开车直接来到海牙博物馆，随同我们的镜头再一起看看这里的藏品。

海牙博物馆以收藏古典绘画作品为主，当代艺术博物馆内没有见到。

霍尔拜因的这张肖像是他的代表作，可惜没有拍清楚。

海牙博物馆规模不大，但件件都是精品......

B1013703 拷贝.jpg (712.62 KB, 下载次数: 0)

CZXZXP · 发表于 2018-6-29 11:36

这里收藏的伦勃朗的作品，质量非常高。

这些都是艺术珍宝，海牙博物馆的知名度与这些藏品有关。

海牙并不大，文化中心相对集中，不远处还有一个现代艺术的博物馆，我们也得去看一看。

CZXZXP · 发表于 2018-7-1 17:51

作品以人类的“幻想力”为主题，透过作品让我们来感知自己的创造力。

CZXZXP · 发表于 2018-7-1 17:52

交易区新帖推荐

海牙博物馆的规模都不大，但藏品的质量都非常高，无论是海牙的古典绘画博物馆还是这个现代艺术博物馆，参观者都络绎不绝。

CZXZXP · 发表于 2018-7-1 17:53

两个博物馆走下来，大家得休息一下，吃点东西，海牙的街头我们还得再看一看。

CZXZXP · 发表于 2018-7-1 17:55

这两天海牙的天一直阴沉着脸，偶尔还要洒下几滴雨，不大的海牙转来走去，傍晚又来到博物馆旁，拍下了几张照片，明天上午得离开这里去阿姆斯特丹了。

第二天上午当我们要离开的时候，阳光灿烂，跳蚤市场也“开业”了。

跳蚤市场交易的物品以艺术与文化方面的居多，映入眼帘是老唱机、旧书籍和工艺品……。我挑了几张爵士乐的唱片与两本旧画册。
有时间挑的话，还是能找到一些自己喜欢的东西的。

CZXZXP · 发表于 2018-7-1 17:56

每次出国，一定要去看两场音乐会，除了前几天在蒙特利尔看了场安徒生的音乐剧《冰雪王后》，就是今天在荷兰阿姆斯特丹国家音乐厅看的这场《歌剧经典》了，这场歌剧经典其实是一场歌剧普及音乐会，每首曲目在演出前，都有专门的解说员幽默风趣的解说，很可惜我不懂荷兰语，有朋友问我曲目，抱歉我不能一一说出来，不过我听到了莫扎特的《魔笛》，罗西尼的《塞尔维亚理发师》，比才的《卡门》以及威尔第的一些歌剧片段，指挥及男女主角在当地有相当的知名度，伴奏是荷兰国家交响乐团，虽然不是全编制出演，可是演出已足够精彩！音乐厅很棒，座位舒适，四周的灯饰都是音乐史上大名鼎鼎的人名，巴赫、莫扎特、贝多芬、海顿、柏辽兹、勃拉姆斯......，音乐厅的声音混响延时恰到好处，声音充满活力，泛音丰富，没有任何压缩感，加上这回运气好，坐的几乎就是皇帝位，听起、看起都过瘾极了！

CZXZXP · 发表于 2018-7-1 17:57

走出音乐厅我们发现这里正是阿姆斯特丹文化艺朮的中心，绿色草旁坪旁的圆形建筑正是梵高博物馆，远处的古典建筑就是阿姆斯特丹博物馆，欧洲人喜欢晒太阳……，我们先留个影吧。

CZXZXP · 发表于 2018-7-1 17:58

看完演出太阳还高挂空中，利用寻找餐厅的机会在附近转了转，荷兰人见了我们很友好，面对镜头，竖起了大拇指。

CZXZXP · 发表于 2018-7-1 17:59

餐后，驾车向入住的酒店驶去。沿途用黑白机记录下阿姆斯特丹的市景......，通过聚集桥上的人群，你会发现河流文化是这个城市的又一个显著特征。

CZXZXP · 发表于 2018-7-2 16:43

博物馆门前坐着世界各地等待入场的观众,我们也要再等一个多小时。

博物馆限定入场人数与时间段，大伙儿是不得不提前来领票的。

参观者大多数是结伴而来的,三五成群席地而坐,看看手机聊聊天。

利用这段等待的时间,看一看草坪“一族”。
欧洲人比较喜欢晒太阳,也就是所谓日光浴吧, 闲暇之余,只要有草地总能见到裸露着胳膊和大腿的。

在阿姆斯特丹街头见到的Kiss境头明显比其它国家要多得多。

享受草地时光的情侶与家人还是占大多数的。

十一点半钟我们准时入场。
梵高博物馆内是不允许拍照的，所以没法提供相关的图片。
在参观梵高博物馆之前，也见过几次梵高的原作,但与大规模的系统的集中展现示还是有很大的区别的，梵高是用感情和生命在绘画的，他的色彩感觉与笔触的完全出自于一种本能, 看似一种原色，但复合后的“灰”，美的让人震惊，这种美是无法复制与后天培养的,所以梵高就是梵高。

梵高的绘画受日本浮世绘的影响，这种影响是艺术表现形式的启发与刺激，激发出生命中潜藏的创造力与激情，“拿”来的过程中融入着燃烧的生命,所以看梵高的画什么用什么技巧与形式根本不重要，重要的是作品中梵高用心感受并表现出的美，这种美除了我们所看到的画面的色彩与构成还有笔触之外，独特的艺术语言表现出的人性之美,自然之美，生命之美，是要用心去感受的。

我有两、叁本梵高的画册,但对印刷质量一直不满，想当然地认为,梵高博物馆应该有印刷更接近原作的画册，但又失望了，刚刚看完原作，更是无法接受这些印刷品，因为梵高作品中的生命力已经没有了。
只能在卖纪念品和画册的大厅,拍几张照片，然后去阿姆斯特丹的博物馆了。

我们穿过草地，来到阿姆斯特丹博物馆前，门前聚集着众多的拍照留念者，如果想拍摆pose的靚女俊男是不用移脚步的，只要举起相机就行。

我随手随于拍了几张,还是抓紧时间看展吧。

梵高的博物馆是不允许拍照的，我们认为阿姆斯特丹特丹亦会如此，相机都盖上了境头。
直至来到伦勃朗的展厅，看到在著名的“夜巡”画前挤着手持相机和手机的人群时，才征询管理员的意见；得知只要不用闪光灯，是可以拍照的。这样大家可以随着我的相机镜头再看一些名画了，可惜拍的图片少了一些。

“夜巡”这张画明暗对比与层次丰富而鲜明，在整体灰暗的影调中，人物与画面却透出别样的光彩而显得透亮。回看两旁悬挂的另一些巨幅藏品，相对“孤立”的人物之间的关系，失去了伦勃朗画面中的整体、统一与和谐。

观众太多,拍不全画面。

伦勃朗这张晚年的自画像，与在海牙见到的藏品，都是伦勃朗棈品中的极品，画面的处理方式和技巧以及笔触的运用非常轻松具有一种毫不拘泥的畅快写意感，这是人类写实绘画的又一个无可逾越的高峰。

伦勃朗青年时代的自画像, 慕尼黑博物馆也有类似的一张，可惜这张拍的不太清楚，但你可以通过这些作品感知伦勃朗年轻时候的勤奋。

B1014344 拷贝.jpg (820.81 KB, 下载次数: 0)

B1014352 拷贝.jpg (721.19 KB, 下载次数: 0)