（有奖征集）TAS榜单唱片专集

蜂皇

片名：English & Irish Dances ,etc.（英格兰和爱尔兰舞曲等）

乐团：London Philharmonic Orchestra（伦敦爱乐）  

指挥： Malcolm Arnold（阿诺德--指挥）

唱片编号：Lyrita SRCD 201

简介：长期雄踞TAS榜第一位的发烧天碟，由英国当代作曲家阿诺德亲自出马指挥伦敦爱乐演绎自己的代表作，权威性无庸质疑，充满英伦田园风情的作品，爆棚片断高潮迭起，是赏乐、考机、收藏皆可的名片！阿诺德1921年生于北安普顿，英国作曲家。1937年－1940年就学于皇家音乐学院，1940年起曾是伦敦爱乐乐团的小号演奏员，1948年到意大利求学后开始创作。阿诺德追求作品的色彩感和旋律的新颖，还创作过电影配乐，比如《桂河大桥》。阿诺德创作了有编号的交响曲8首，另有《玩具交响曲》(ToySymphony)，OP.62(1958年)；《铜管乐器交响曲》，OP.123(1979年)。苏格兰舞曲是18世纪末在英国和欧洲盛行的一种快节拍舞蹈音乐。阿诺德的这些曲目恰好鲜明地体现了苏格兰民族豪放开朗的个性和他自己善于把握节奏的特长，听来极具广阔迷人的草原风情，旋律美丽到了极点。由于其中加插了不少爆棚片段，节奏与气氛亦甚为紧凑、火爆。“tas”榜榜主h.p对lyrita公司十分欣赏，其唱片常上“tas”榜。这张唱片录制于1979年和1990年，1979年部分是模拟录音(封底已打星号)，1990年则以纯数码方式制作。据内部资料，模拟录音部分在当年是请decca的头牌录音师wilkinson操刀的，美国发烧界龙头老大wilson先生曾亲自演示此碟，面对他120万元级的“尊皇”喇叭，一边是定音鼓和小鼓坚实、内力无穷的迷人节奏，一边是非常饱满，如水一样浸漫开来的弦乐，差一点让听者感动得失态流泪，那种单场的表现和中低频的美妙，令人回味。那么ddd部分的录音怎么样呢？回答是：同样令人难以置信的好!Lyrita为英国蚊型发烧唱片公司，该公司出品的唱片绝大多数都是精品，录音奇佳，值得收藏欣赏。

曲目：
1. English Dances, Set 1, Op.27 - 1. Andantino
2. English Dances, Set 1, Op.27 - 2. Vivace
3. English Dances, Set 1, Op.27 - 3. Mesto
4. English Dances, Set 1, Op.27 - 4. Allegro risoluto
5. English Dances, Set 2, Op.33 - 1. Allegro non troppo
6.English Dances, Set 2, Op.33 - 2. Con brio
7. English Dances, Set 2, Op.33 - 3. Grazioso
8. English Dances, Set 2, Op.33 - 4. Giubiloso Lento e maestoso
9.Solitaire - 1. Sarabande
10. Solitaire - 2. Polka
11.Irish Dances, Op.126 - 1. Allegro con energico
12. Irish Dances, Op.126 - 2. Commodo
13. Irish Dances, Op.126 - 3. Piacevole
14. Irish Dances, Op.126 - 4. Vivace
15. Scottish Dances, Op.59 - 1. Pesante
16. Scottish Dances, Op.59 - 2. Vivace
17.Scottish Dances, Op.59 - 3. Allegretto
18.Scottish Dances, Op.59 - 4. Con brio
19. Cornish Dances, Op.91 - 1. Vivace
20. Cornish Dances, Op.91 - 2. Andantino
21.Cornish Dances, Op.91 - 3. Con moto e sempre senza parodia
22. Cornish Dances, Op.91 - 4. Allegro ma non troppo

[ 本帖最后由 蜂皇 于 2005-11-17 13:01 编辑 ]

惺惺相惜

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不能忘本
可能是十几年前最红火的天碟
几乎人手一张

<黑教堂>


片　名：　CANTATE DOMINO(黑教堂)
出版商：　PROPRIUS
编　号：　PRCD 7762
指　挥：　Torsten Nilsson
演　奏：　Alf Londer/Marianne Mellnas
乐　团：　斯德哥尔摩Oscars Motettkor合唱团
          Marianne Melln&auml;s 梅尔奈斯（女高音）
录  音：  1976年于瑞典斯德哥尔摩奥斯卡教堂
简介：这是PROPRIUS公司在1976年录制的一张圣诞音乐合唱专辑，俗称“黑教堂”或“教堂之窗”。是被称为教堂音乐、人声及管风琴录音中的典范。与 Proprius 另一张教堂音乐唱片黄教堂并称。
本张CD在音响迷中无人不知。这其中的原因有两个：一个是HI-END级的录音，另一个是犹如天籁般的音乐。听这张CD，你会感觉这是来自天国的音乐，它洗涤人世间的一切罪孽，净化了人们的心灵。这是一张录音完美，音乐动人的经典录音。里面15首圣诞音乐作品的演唱水平之高,根本不是语言所能够形容的,那无与伦比的神圣和纯净,简直到了叫人难以置信的程度，高音丰富，空间感绝佳，人声平衡，定位清晰，被誉为“数人头”魔力的典范唱片，如果哪位音乐爱好者对录音的空气感和层次感还有所迷惑，那么《黑教堂》是最好的“教科书”。经典音乐 蓝山放送
静静的聆听《黑教堂》，闭上双眼这种感受尤其强烈。你能大致的分辨出整个合唱大约有25—30人左右，女高音在正中的位置，而其身后是大约3排左右的唱诗班，倾听整张唱片，最让人难以自制的是那纯净的可以用“一尘不染”来形容的合唱。人声中最高贵，最具圣洁的声音，管风琴的伴奏更是恰到好处，在最后一排由管风琴营造出的低频效果“活生的扑面而来”，也许是由于管风琴的声音是从最高的位置传出，所以营造出的音场更显宽阔，这种自然低频效果没有打击乐的“生猛”，更不像纯粹的电子合声所营造出的那么“虚张声势”。它的质感极其强烈，音浪就像涨潮时的余波，有序的“层层压上”（而不是一股脑儿的涌向岸边）。当然本碟最华彩的部分还是人声，这种人声的传递并不是那种华丽，美艳的唱腔，而是一种圣洁的沁人心肺的“低声呢喃”，尤其在安静的环境中，这种“呢喃”更显魔力。大家可以重点注意一下其中的名曲《Julsang》，这首歌最充分展示了本碟的人声录音，无论是女高音的领唱，还是整个唱诗班的合唱将那种近乎“不食人间烟火”的委婉，深邃的人声推向了顶峰（整曲合唱的声浪自上而下倾泻，四周的空气仿佛瞬间凝固，由整个合唱组营造出的巨大的声场将聆听者完全包围，这时的心境真的祥和安宁，无论你以前是否真的感受过“唱诗”的魅力，在那一刻都会被深深打动）。

曲 目：
01.Cantate Domino
02.Konsert for orgel in a manjor
03.Advent
04.Dotter sion
05.Hoslanna Davids son
06.Frojda DIG,Du Kristi Brud
07.Lullaby
08.IL Est NE LE Divin Enfant
09.Julsang
10.Den signade dag
11.Stille Nacht
12.MArle Wiegenlied
13.JUL
14.Zither Carol
15.White Christmas


[ 本帖最后由 惺惺相惜 于 2005-11-17 09:26 编辑 ]

惺惺相惜

《1812年庄严序曲》
片号:Telarc CD-80041

艾瑞克·孔泽尔(Erich Kunzel)指挥的辛辛那提Pops通俗管弦乐团

孔泽尔曾在1988-1991连续四年获得美国《BillBroad》杂志“最佳古典跨界艺人奖”的荣誉。20年前，孔泽尔指挥辛辛那提交响乐团与Telarc合作录出一张令人面无人色的柴柯夫斯基《1812年庄严序曲》(片号:Telarc CD-80041)，不知“摧毁”了多少人的喇叭单元。随着大炮的轰鸣，也硬生生的把老柴的这首偏门曲目打红。据说如果不是Telarc出版了这张唱片，恐怕有很多人一生都不会听到这首作品。

惺惺相惜

片名;GRAND CANYON SUITE 大峡谷
片号;Telarc CD-80086
日期：1987

美国当代著名作曲家格罗菲曾多次赴大峡谷旅游。他怀着激动的心情，决心以音乐来描述大峡谷变幻无穷的美。 经过多年酝酿后， 格罗菲在1921年写出了第一乐章“日出”，但到这部组曲全部五个乐章最终完成时，已是十年后的1931年了。

　　第一乐章 “日出”：这是一幅沙漠上日出的风景画。 朝霞在黑暗的夜幕上洒上了黎明的彩色斑点。当太阳从地平线上冉冉升起时，彩光四射的辉耀宣告了新的一天的来到（片段1）。

　　第二乐章 “五光十色的沙漠”： 沙漠是寂静神秘的，同时也是美丽迷人的。当太阳明亮的光线反射到雄伟的岩壁上时，五光十色的光芒倾泻于大峡谷附近的沙地上，好似在巨大的画布上浓重地涂满了大自然本身的种种混合颜料。组曲的第二乐章表现的就是这种意境（片段2）。

　　第三乐章 “在山径上”： 一名游客骑着小毛驴行进在大峡谷的山径上，驴蹄的“哒哒”声为牧童的歌声提供了一个不寻常的节奏背景。突然，越走越快的小毛驴滑了一下，把游客着实吓了一跳，随之单簧管形象地模仿出驴叫声，幽默的氛围令人忍俊不禁（片段3）。 游客继续骑驴前行，潺潺的流水声描绘出科罗拉多河瀑布的美景（片段4）。 不久，一所孤零零的小屋映入眼帘，当游客走近小屋时，可以听到八音盒发出的叮咚声，游客们在小屋前歇息片刻后，以更轻快活跃的步伐继续前行，最后消失在远方。

　　第四乐章 “日落”： 一道夜晚的阴影在金黄色的天际掠过。黄昏时分的平和与幽暗慢慢降临到峡谷上（片段5）。而当夜幕将峡谷笼罩在它黑暗的斗篷中时，远处传来了几声野兽凄厉的叫声。

　　第五乐章 “大暴雨”：大峡谷的暴雨格外壮观。转瞬之间，闪电划破漆黑的夜空，勾勒出峡谷岩壁的轮廓；震耳欲聋的雷声不绝于耳； 暴风骤雨铺天盖地席卷而来，具有压倒一切的威势（片段6）。 雨过天睛，大峡谷在月光中展现出焕然一新的英姿，作者用田园诗般的旋律描绘出这一情景（片段7）。 总的来说，格罗菲的《大峡谷》组曲是一部绘画般的作品。作曲家在曲中适当揉合进了一些爵士乐的手法，既丰富了乐曲的内涵，又为乐曲带来了轻松活泼的气氛，更重要的是增添了乐曲本身的“美国气质”。

蜂皇

片　名：　科普兰100
出版商：　RR公司
编　号：　RR-93CD
指　挥：　大植英次　
乐　团：    明尼苏达管弦乐团
         
简    介：    艾伦·科普兰1900年11月14日出生在美国纽约，是现代美国一位杰出的作曲家和指挥家，人们认为他和乔治·格什温是真正美国音乐的缔造者。和格什温一样，他也是最早将爵士音乐和拉美音乐运用到自己作品中的人之一，代表作品如《阿巴拉契亚之春》、《小伙子比利》、《竞技表演》等都已经可以算是所谓美国“民族音乐”的典范了。在从事音乐创作和演出的同时，他还撰写了一系列介绍音乐的书籍。
    科普兰一生致力于提倡推广美国音乐，其作品既有传统根基，又对古今各种风格兼收并蓄，往往会给聆赏者留下极深的印象。这张唱片收录的曲作虽不多，仅3首，但从70多分钟的音乐中，编曲者与演奏者力求要让你窥斑知豹，重重地体味一下“科普兰之声”。
    的确如此，首先开始的《普通人的号角华彩》，曲子很短，但非常有特色。此曲是科普兰1942 年受当时辛辛那提管弦乐团指挥尤金·古森斯的委托而作。所谓“号角华彩”是用几只小号吹奏的华彩乐句，也可加入其他乐器烘托或摹仿这种效果。这是一首“一战”时的号角华彩，带有特定时期的军事信号的色彩，也适合用军乐演奏。开头的一声大鼓与定音鼓重重的轰击，真让人心房颤动。赶忙把音量开小一点！差点忘了，曾有报道说，Telarc和Delos所出的这首乐曲的唱片，让好多发烧友的低音喇叭一命呜呼。如今这张RR碟，使用了该公司开发的“高清晰度兼容数码技术”（HDCD），由大植英次指挥的明尼苏达管弦乐团演奏（发烧友绝不会忘记《无敌天碟》的威力），那种近在咫尺的亮丽辉煌的铜管和极富弹性的鼓乐打击声，又非昔日的“发烧碟”所比拟。听到这样的乐曲，更实在地让人体会到甚么叫“爆到七彩”。
    这张唱片收录的《阿帕拉契亚之春》，原是科普兰1944年写的芭蕾舞曲，用13件乐器演奏。同年他又将乐曲重新配器为管弦乐组曲，1970年他再次将组曲改成用13件乐器演奏。13件乐器包括长笛、单簧管、大管、钢琴及几把弦乐器等。乐曲描写的是19世纪初宾夕法尼亚山区的一个春天的景色，其中也穿插了当时的开拓者们的婚礼、庆典、舞蹈等场景。由13件乐器演奏的版本当是非常优美的室内乐，不过这张唱片的录音显然是动用了明尼苏达乐团大队人马的管弦乐组曲，交响色彩十分浓郁。从这部交响音画中，聆赏者能体味出春天的阿帕拉契亚山区薄雾缭绕的晨曦、阳光明媚的白昼、载歌载舞的人群……。它不像理查·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》那样分成若干个乐段、着重描绘景色与气候变化，而是让25分钟左右的全曲一气呵成，音乐本为芭蕾舞曲，因此更富动感和弹性，也更带有家乡田园风格，旋律优美、配器精彩。乐曲最后音乐回复沉寂，给人留下深深的眷恋和回顾感。该曲是科普兰的代表作，问世不久即获得普利策奖。过去曾听过伯恩斯坦／纽约爱乐、沃尔夫／圣保罗室内乐团等版本，如今“明尼苏达”虽是旧瓶新酒，但气势上更显恢弘，录音上的优势更是老者莫及。至于本碟的重头戏《第三交响曲》，以大型交响乐团录音见长的RR唱片便再次显示了火光四溅的威力。第四乐章开始部分（也是唱片的最后部分）再现了科普兰“号角华彩”的铜管旋律，回味悠长，勾起人们对这位作曲家深深的怀念之情。

曲    目：
Aaron Copland(1900-1990)
01.fanfare for the common man
02.Appalachian spring suite
Third symphony
03.molto moderato
04.allegro molto
05.andantino quasi allegretto
06.molto deliberato

[ 本帖最后由 蜂皇 于 2005-11-17 17:11 编辑 ]

waitenya

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When I Look In Your Eyes
温柔眼神
  
Diana Krall   
1999-06-08
&copy; Grp Records  
03042
唱片介绍
Diana Krall黛安娜克瑞儿99年专辑「When I Look In Your Eyes」发行不到一个月即冲上Billboard爵士专辑榜冠军，甚至攻占流行专辑榜，传媒甚至将她誉为新一代的Ella Fitzgerald(艾拉费兹洁罗)，近几年来，黛安娜非但与爵士乐前辈合作，甚至还与Celine Dion(席琳狄翁)与爱尔兰首席乐团The Chieftains交锋，借由跨界提升实力与魅力。夏夜海边的封面设计，突破爵士乐原有的都会特质，Irving Berlin百老汇名曲 "Let's Face The World & Dance"幻化成Bossa Nova，爵士乐编曲权威Johnny Mandell轻柔的管弦乐，把包括标题曲与"I Got You Under My …  Diana Krall黛安娜克瑞儿99年专辑「When I Look In Your Eyes」发行不到一个月即冲上Billboard爵士专辑榜冠军，甚至攻占流行专辑榜，传媒甚至将她誉为新一代的Ella Fitzgerald(艾拉费兹洁罗)，近几年来，黛安娜非但与爵士乐前辈合作，甚至还与Celine Dion(席琳狄翁)与爱尔兰首席乐团The Chieftains交锋，借由跨界提升实力与魅力。夏夜海边的封面设计，突破爵士乐原有的都会特质，Irving Berlin百老汇名曲 "Let's Face The World & Dance"幻化成Bossa Nova，爵士乐编曲权威Johnny Mandell轻柔的管弦乐，把包括标题曲与"I Got You Under My Skin" 在内的六首歌妆点得份外美丽。

Diana Krall黛安娜克瑞儿希望音乐是所有爱乐者共享的乐趣，而不是全然自己的唱奏而已，因此轻略过的柔顺即兴印象，代替放怀粗犷的热情，更能贴切形容她的歌声与弹奏，葛莱美奖破格提名「When I Look In Your Eyes」为年度最佳专辑，无疑是黛安娜生平事业的最高荣耀，毕竟，她是30年来首度跨界获流行专辑提名的爵士女伶！

曲目列表
1. Let's Face The Music And Dance
2. Devil May Care
3. Let's Fall In Love
4. When I Look In Your Eyes
5. Popsicle Toes
6. I've Got You Under My Skin
7. I Can't Give You Any Thing But Love
8. I'll String Along With You
9. East Of The Sun (And West Of Th…  1. Let's Face The Music And Dance
2. Devil May Care
3. Let's Fall In Love
4. When I Look In Your Eyes
5. Popsicle Toes
6. I've Got You Under My Skin
7. I Can't Give You Any Thing But Love
8. I'll String Along With You
9. East Of The Sun (And West Of The Moon)
10. Pick Yourself Up
11. The Best Thing For You
12. Do It Again
13. Why Should I Care

waitenya

Hell Freezes Over
冰封地狱
  
Eagles  老鹰乐队   
1994-11-8
&copy; Geffen Records  
GED-24725

唱片介绍
二十世纪六十年代末期，美国加利福尼亚南部的乡村里，人们依然如往日一样过着祥和而富足的生活。闲暇之余，哼一曲早已耳熟能详的乡村曲调，呷几口威士忌或自家酿出的美酒，或集体狂欢，或居家拍拖。一切似乎都无需改变、什么也不再遗缺。。。。。。。 到了七十年代，这里冒出来几位年轻的乐手。他们的出现，一下子打破了这里的寂静。
      这些年轻的乐手很快走到了一起。其中来自德克萨斯州的唐－亨利是乐队的灵魂，担当主唱和鼓手。吉他手和键盘是格伦－佛雷也是一个多面手，除了乐器，他同时与唐－亨利一起演唱。吉他手伯尼－利登尤其擅长演奏班卓琴，飞鹰乐队早期的乡村风格就受到了伯尼－利登很大的影响。贝司手兰笛－麦斯纳同样是乐队的元老之一。

他们凭借着自己充沛的精力和聪颖的音乐天赋，很快将乡村久远而深厚的风情音乐与最为流行的摇滚元素搓揉提炼成自己特有的风格。他们走村串乡，将自己新奇而又流行的音乐带给了周边人群。

1971年这四位年轻人在为女歌手琳达－龙斯塔特录制唱片之后组成了自己正式的乐队，被人冠名为“飞鹰”，而我们则更多的习惯称之为“飞鹰乐队”。飞鹰，作为鸟类，就让许多人敬仰与赞颂，锐利的眼力以及居高临下的气势，象征着力量与猎取时的准确。可见“飞鹰乐队”有着他们的超常信心与远大的理想。

1972年，乐队的首部单曲《轻松一点》一经发行便横扫整个美国，取得巨大成功。《轻松一点》有着典型的乡村风格，歌曲充满了崇尚自然、热爱自然的情绪。配器方面，吉他、班卓琴、滑弦琴互相交映，呈现出十分浓厚的美国乡村摇滚的气息。

1977年歌曲"加州旅馆"问世，动听的曲调和境界、生动的歌词使其很快风行欧美并赢得多项荣誉，歌中的意想引发了公众深刻的思索。正如节目开始时我们所听到的那些话语，“加州旅馆”寓意深刻，二十世纪中期以前美国所流行的那种思想意识，到了该反思的时刻。很多年轻人在狂放之后，觉悟到应该去寻求自己正确的理想归宿与精神寄托。而“加州旅馆”似乎就是寓意着这种归宿。通过歌声的升华，它似乎就成了理想的圣地。

“加州旅馆”中歌声的质感，吉它的音色，鼓声的沉重力感，加上千万人呼叫的现场感，令此曲成为历来最能考验音场、音色、高低频伸延度与动态冲击力的现场录音，唐－亨利的嗓音显得异常嘶哑，加上歌词本身就很玄妙，充斥着一种超现实的意境，与其说是一首歌，不如说它更像一个人的梦中呓语。很快，这首歌便传遍世界各地，而且成为音乐、音响发烧友的试音“圣品”。从此，飞鹰乐队终于展翅飞翔，成为以后几十年里摇滚与乡村音乐融合演绎的经典乐队。几十年来，飞鹰乐队几经离合，但却取得了无人能比的辉煌：专辑销量全球超过三亿八千万，赢得了四次最佳专辑，五次最佳单曲和四次葛莱美大奖。想听摇滚，飞鹰乐队就不可或缺。

沧海桑田，人生坎坷。在飞鹰乐队取得巨大成功的时候，他们却并没有走出一条平坦而健康的人生和艺术道路。成功的花环之下，队员之间矛盾重重，各打各的算盘，使乐队发展产生了重大危机，最终在20世纪80年初劳燕分飞、各奔东西。雄鹰还是折断了自己的翅膀。

对飞鹰乐队对来说，那段不堪回首的分离之疼是一种永久的痛。而我们收藏的记忆力不应有它，就让这疼痛永远尘封起来。。。。。。

飞鹰乐队走红以后，他们出版了众多的优秀唱片。由于地域的限制，绝大多数“飞鹰”的追星族并不能亲耳欣赏飞鹰乐队的风采与震撼力。所以，众多的录音专辑层出不穷，而飞鹰乐队成员在经历了20年风风雨雨再次重聚之后所出版发行的专辑《冰封地狱》，虽较晚出版，却流传广泛。 “加州旅馆”则自然成为这张专辑的耀眼光环。

也许，知道飞鹰乐队的，如去购买《冰封地狱》这张专辑，往往就是冲着“加州旅馆”而来。毕竟，“加州旅馆”有着强悍的听觉、心理和精神冲击力；毕竟，“加州旅馆”是以一首歌造就了飞鹰乐队的“英雄时代”；毕竟，它也给飞鹰创造了丰厚的商业回报。。。。。。但是，当我们打开这张《冰封地狱》的盒盖，把CD放进播放机的时候，我们不妨在“加州旅馆”这首歌之外多驻留一会儿：听完其他的曲目，你会发现，风景并不是这边独好，光环之下，正在流淌着一缕缕别样韵味的旋律。有的雄浑，有的纤细；有的柔情，而有的抽象。这些不同的演绎，恰到好处地勾画出飞鹰乐队摇滚旋律中的真实。当您无意中将飞鹰尘封一边、未听好久之后，又在无意之间播放这张专辑的时候，你会发现，飞鹰留给我们的那种记忆，是一种生活的寻觅，似幻似真，还多少有些许彷徨。

《冰封地狱》几乎囊括了飞鹰乐队各个时期的颠峰之作，从“征服它”（I get over it）、“爱令我们充满活力 ”、“昨天的女孩”、“尝试静止”到“墨西哥的日出”、“加州旅馆”、“浪费时间”、“轻松一点”、“浪荡生涯”，曲曲精彩，首首经典。

《冰封地狱》这张专辑，让尘封了十几、二十年的记忆重新走进人们的大脑，飞鹰乐队折断的翅膀似乎康复如初，而且多了一些老道和坦诚。唐－亨利的嗓音依然沙哑，却加进了更多的成熟与理性；飞鹰的年龄亦不年轻，却展现出更加的稳健和魅力；挫折之后的岁月让飞鹰乐队体味出辉煌之外的东西，那就是艺术并不能游历于做人之外。走好了人生之路，才能走好艺术之路！

《冰封地狱》似乎要表明飞鹰乐队决心将过去的一切重新埋掉，又似乎陈述着他们过去的一切。听着这张现场版的专辑，人们不禁浮想联翩：尘封的记忆是醇香美酒，还是苦涩的黄连？但不管如何，浪荡的生涯对飞鹰乐队来说毕竟成为了过去。。。。。。。

飞鹰乐队，如今何在？唐－亨利现在是否找到自己人生和艺术的真谛？这一切对我们来说也许并不重要，重要的是飞鹰乐队曾经存在，曾经辉煌，曾经让我们如醉如痴，曾经让我们在蹉跎岁月里留下了这段尘封的记忆。在无涯的乐海之中，假如有了一点点如此这般、能让我们值得回忆的时光或往事，无论对艺术家还是欣赏艺术的人们，都是一种收获、一种幸福。
曲目列表
1.Get over it
2.Love will keep us alive
3.The girl from yesterday
4.Learn to be still
5.Tequila sunrise
6.Hotel california
7.Wasted time
8.Pretty maids all in a row
9.I can’t tell you why
10.New york minute
11.The last resort
12.Take it easy
13.In the city
14.Life in the fast lane
…  1.Get over it
2.Love will keep us alive
3.The girl from yesterday
4.Learn to be still
5.Tequila sunrise
6.Hotel california
7.Wasted time
8.Pretty maids all in a row
9.I can’t tell you why
10.New york minute
11.The last resort
12.Take it easy
13.In the city
14.Life in the fast lane
15.Desperado   

waitenya

All For You - Dedication to Nat King Cole Trio

Diana Krall   
1996年3月12日
&copy; Impulse! 182



专辑介绍:

美國音樂史上有兩位Nat King Cole，大多數的人只記得歌聲優美，唱過「Unforgettable」等無數名曲的那一位，而被遺忘的那位Nat Cole，則是爵士史上數一數二頂尖鋼琴師之一，流利的鋼琴線條為他贏得了許多的仰慕者，包括Oscar Peterson及Bill Evans等大師。這兩位Nat Cole後來與吉他手Oscan Moore及貝斯手Johnny Miller組成了King Cole Trio，在40年代發表了「All For You」、「Staighten Up And Fly Right」等曠世鉅作。　　「All For You」這張專輯是一位叫叫Diana Karll的女孩向King Cole Trio致敬的一張專輯，也是一張受Nat Cole啟發而孕育而生的作品，Diana一人分飾Nat Cole爵士歌手與爵士歌手Nat Cole兩個角色，並找來吉他手Rusell Malone和貝斯手Paul Keller，仿照King Cole Trio同演出，他們倆人去年花了一整個夏天作巡迴演出，已在長達數月的合作中培養出絕佳的默契。和King Cole Trio一樣，Diana Krall的樂團，這是一個沒有鼓手的樂團，正因如此他們必須使勁地演奏以代替鼓手在樂團中主導節奏的地位。

Diana Krall歌聲的感覺，就像凌晨一、兩點，獨自一人坐在人潮已退的小酒吧裡聽歌一樣，在一天疲憊之後，似乎只有她略帶傷感的歌聲最了解你的心情。而她的嗓音就像是加了蜂密的威士忌，一醉卻令人無法抗拒。專輯中的第一首曲子”I’m An Errand Girl For Rhythm”被Diana唱得十分俏皮，中間一段鋼琴SOLO非常精彩。”Gee Baby,Ain’t I Good To You”原為King Cole Trio的作品，Diana將原本的版本放慢速度，別有一番風味。一旦品嚐她的作品，相信你也會像喝了加上蜂蜜的威士忌一樣，明之易醉，卻忍不住想喝。

Diana Krall的嗓音至此已经到达随心所欲，动静皆美的境界，而琴艺更是Ragtime,Swing, Bop, Blues各式风格尽出，而且触键轻盈，配速熟练，已成一代高手之姿。请听曲目⑴Nat King Cole的原创曲“I'm An Errand Girl For Rythm”，大堆头和弦，巧妙的急速摇摆中，我们听到吉他和钢琴精彩非凡的飙奏，曲⑶是Cole最爱的情歌“You Call It Madness”，Diana Krall以外表沉稳，实则以热情的嗓音，赋予原曲冷艳的面貌；曲⑸“Boulevard Of Broken Dreams”首次听得Marianne Faithful沧桑冷酷的版本如今给了我一丝温暖浪漫的感受。Diana Krall将之献给James Dean。

其他“Hit That Jive Jack”Russell Malone亦加入声部合唱，活泼的节奏，令人闻之摇摆，“If I Had You”一曲，Benny Green的伴奏让Diana Krall有完全的空间，全心展露歌艺，为这张专辑创下完美的句号。

专辑曲目：
01 I’m an Errand Girl for Rhythm
02 Gee Baby, Ain’t I Good to You
03 You Call It Madness
04 Frim Fram Sauce
05 Boulevard of Broken Dreams
06 Baby, Baby All the Time
07 Hit That Jive, Jack！
08 You’re Looking at Me
09 I’m Through With Love
10 ’Deed I Do
11 A Blossom Fell

waitenya

爱情情景
（Love Scenes）
发行时间：1997年08月26日
专辑歌手：Diana Krall
爵士女歌手Diana Krall介绍

在诺拉·琼斯（Norah Jones）之前，Diana Krall是当代的爵士演唱女歌手中商业成绩最好的明星之一。Diana Krall与诺拉·琼斯一样，在她出道之初也曾经引起了音乐界和评论界对于她的独特风格的诸多争论，她也曾游离于流行歌曲和爵士演唱之间，让评论界对于她的音乐定义而广泛讨论。

在Diana Krall之前，在Diana Krall同时代的爵士音乐家中，还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像Santana，后街男孩（Backstreet Boys），南方小鸡（Dixie Chicks），TLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在Diana Krall同时代的爵士音乐家中，在以摇滚乐，流行音乐，乡村音乐，说唱音乐，城市音乐为主流的流行音乐市场里，他们很少有能够在Billboard 200排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中，Diana Krall是其中极少部分的既获好评，又有销量的一员。　　

Diana Krall出生于1964年11月16日，她出生在位于加拿大不列颠哥伦比亚省西南部的、温哥华附近的港口城市Nanaimo。Diana Krall之所以能够在日后成为一名杰出的爵士女歌手，至关重要的一个原因就是她有一个极富音乐细胞的父亲。Diana Krall曾经说她的父亲拥有几乎所有三十年代爵士钢琴家Fats Waller的老唱片。Diana Krall的父亲是一位通晓二、三十年代几乎所有爵士钢琴演奏家的超级爵士发烧迷和钢琴演奏者。正是在父亲的鼓励之下，Diana Krall从小就对爵士乐和爵士钢琴演奏产生出了极浓厚的兴趣，而父亲那些广博的收藏品也成为了对Diana Krall产生重要影响的早期教材。Diana Krall曾经说，那些伟大的钢琴和爵士演唱者给她极大的影响，其中包括Dinah Washington，Roberta Flack，Shirley Horn，Andy Bey，Aretha Franklin以及Sarah Vaughan，但是影响最大的是Carmen McRae以及Nat 'King' Cole。

在仅仅只有4岁的时候，Diana Krall就正式开始学习弹奏钢琴。Diana Krall的天赋很快就显示了出来，在小学的时候，Diana Krall的爵士钢琴演奏水平就已经达到了相当高的水准。在只有15岁的时候，小Diana Krall就已经开始独立的在当地的一些小饭馆和酒吧里演奏钢琴。随后不久，Diana Krall赢得了温哥华爵士音乐节的奖励，并且得以进入美国波士顿著名的伯克利音乐学院进修，在随后几年的时间里，Diana Krall一直处于不断的在北美各地学习进修之中。

在波士顿的伯克利音乐学院，Diana Krall仅仅短暂的学习了大约一年半的时间，在爵士贝斯演奏者Ray Brown的鼓励之下，Diana Krall搬到了洛杉矶，在洛杉矶，Diana Krall结识了John Clayton，Jimmy Rowles等日后对她的事业起重要作用的音乐家。Diana Krall在洛杉矶住了大约三年时间，在那里她开始跟随Jimmy Rowles一起继续学习弹奏钢琴。在洛杉矶呆了三年之后，Diana Krall又重新回到了加拿大，这次她回到了多伦多，在这里Diana Krall和另一名爵士钢琴演奏家Don Thompson继续学习演奏爵士钢琴。

Diana Krall在多伦多停留了相当一段时间之后，1990年，Diana Krall搬到了纽约。但是此时一家加拿大的唱片公司，位于蒙特利尔的Justin Time Records唱片公司给了Diana Krall第一份发行个人专辑的合同。1993年，Justin Time Records唱片公司发行了Diana Krall的首张个人专辑《Stepping Out》，这张专辑让Diana Krall开始崭露头角，在专辑发行之后的第二年，Diana Krall成功的签约了GRP唱片公司，并且在1994年正式发行了第二张个人专辑《Only Trust Your Heart》。也正是在此时Diana Krall开始了与曾经为Barbra Streisand，Natalie Cole，George Benson等受人尊敬的艺术家录制专辑的制作人Tommy LiPuma的长期合作。Tommy LiPuma几乎参与了Diana Krall此后每张唱片的录制。

1995年，Diana Krall又转往Impulse!唱片公司，同年冬天，Diana Krall在这里发行了她的第三张个人专辑，向著名情歌歌王Nat "King" Cole三人组致敬的专辑《All for You》，这是Diana Krall首张引起轰动效应的唱片，同时也是Diana Krall首张以三人爵士演奏组合的形式录制唱片，其中吉他手是Russell Malone，贝斯手是Paul Keller，Diana Krall依然是钢琴和演唱。这张突破性的专辑在Billboard传统爵士排行榜上一直停留了长达70周的时间，并且成功的为Diana Krall赢得了第一次格莱美奖最佳爵士演唱歌手奖的提名。

当《All for You》取得了突破之后，1997年，Diana Krall发行了个人第四张个人专辑《Love Scenes》，这张专辑继续取得了成功，成为了加拿大历史上第一张销量突破白金的爵士唱片。随后的1998年又发行了圣诞假期专辑《Have Yourself a Merry Little Christmas》。

为Diana Krall带来真正巨大成功的是她在1998年Verve唱片公司发行的第五张个人专辑《When I Look in Your Eyes》。这是一张在评论界和商业上都取得了巨大成功的专辑，从1998年到1999年这张专辑连续52周驻扎在Billboard爵士专辑榜的冠军位置上，这是整整一年的时间！在整个世界范围内，这张爵士乐专辑的销量都非常出色，不仅在美国远远突破了白金销量，在加拿大更是突破了200万的双白金销量，在葡萄牙和法国，这张专辑也突破了白金和金唱片销量。同时这张专辑还是Diana Krall首次以完整的综合爵士演奏乐队进行表演和录制，著名音乐家Johnny Mandel带领着一支爵士乐队协助了Diana Krall这张唱片的录制。评论界的好评如同疾风暴雨的袭来，格莱美奖也不会再次与Diana Krall擦肩而过了。令人惊奇的是，《When I Look in Your Eyes》在第42届格莱美颁奖典礼上获得了包括最重量级的年度最佳专辑奖（Album of the Year）在内三项大奖提名，这是在25年时间里首次有爵士乐唱片获得格莱美年度最佳专辑奖的提名，其他获得该奖项提名的是摇滚乐老将Santana，正值颠峰的超级偶像后街男孩组合，主流乡村音乐的代表南方小鸡组合，以及当红的R&B城市音乐组合TLC的作品，这是极少见的爵士乐与主流的流行音乐风格一起分庭抗礼。在这届颁奖典礼上，Diana Krall最终获得了最佳爵士演唱奖（Best Jazz Vocal Performance），而专辑《When I Look in Your Eyes》也获得了最佳非古典类录音工程奖（Best Engineered Album, Non-Classical）。除此之外，在加拿大最重要的音乐奖Juno奖评选中，这张专辑又获得了最佳爵士演唱专辑奖（Best Vocal Jazz Album）。

Diana Krall取得了成功之后，她响应了著名女权主义歌星Sarah McLachlan的号召参加了著名的Lilith Fair女性音乐家音乐节巡演活动，并且成为了其中最受欢迎的明星之一，这让Diana Krall的名气和受欢迎程度丝毫不比那些流行音乐的明星们逊色。

在成为了最受欢迎的女歌手之后，Diana Krall在获奖之后的新专辑、第六张个人专辑《The Look of Love》在2001年9月发行之后的首周就以9万5千张的成绩成为了Billboard 200排行榜的第九名，并且迅速的在全美销量超过白金，在加拿大的销量更是突破了惊人的五百万张，这是加拿大第一次有爵士乐音乐家做到如此高销量。除了在北美地区之外，Diana Krall的这张专辑依旧在全世界风靡，在澳大利亚，新西兰，波兰和葡萄牙，这张唱片的销量超过白金，还在法国、新加坡、以及英国销量达到了金唱盘销量。在随后一年的加拿大Juno奖颁奖典礼上，Diana Krall凭借这张专辑再次拿下了年度最佳歌手（Best Artist），年度最佳专辑（Best Album），以及年度最佳爵士演唱专辑（Best Vocal Jazz Album）三项大奖。

尽管专辑《The Look of Love》在商业上取得了空前的成功，但是在评论界却褒贬不一。直到一年后，Diana Krall在2002年发行的现场专辑《Live in Paris》才又再次征服了评论界，这张现场专辑让Diana Krall在诺拉·琼斯称霸的第45届格莱美颁奖典礼上再次获奖，这次她带走了最佳爵士演唱专辑奖（Best Jazz Vocal Album）的金留声机。在2003年，Diana Krall又与Vince Benedetti一起发行了专辑《Heartdrops: Vince Benedetti Meets Diana Krall》，以及随后发行的现场专辑《One Night in Paris》。

2004年4月27日，Diana Krall经过长时间精心的制作之后，发行了她的最新录音室专辑《The Girl in the Other Room》，并且在商业和评论上取得了更好的成绩。作为当代最受欢迎的爵士演唱女歌星，Diana Krall在商业上以及评论界多方面的成功仍然继续。

专辑曲目：
01. All Or Nothing At All
02. Peel Me A Grape
03. I Don't Know Enough About You
04. I Miss You So
05. They Can't Take That Away From Me
06. Lost Mind
07. I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You
08. You're Getting To Be A Habit With Me
09. Gentle Rain
10. How Deep Is The Ocean (How High Is The Sky)
11. My Love Is
12. Garden In The Rain

惺惺相惜

【国家地区】 德国
【演奏/乐队】 穆特、纽约爱乐乐团
【指    挥】 马舒尔
【曲     目】 贝多芬   小提琴協奏曲
【获奖情况】  
【出 版 号】 CD |D|D|D|   DG 471 349-2 |G|H|  


这张唱片收录贝多芬小提琴协奏曲&浪漫曲，由乐坛小提琴女神穆特与马舒尔指挥的纽约爱乐合作。这张唱片录制于2002年5月在纽约录制，是当年古典唱片业关注焦点之一。

这张唱片曾被“留声机”、“唱片艺术”重点推荐，并曾获得2003年德国回声古典大奖（Echo Award）以及2003 CD Compact, Barcelona大奖。


   曲目简介
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Violin Concerto in D, Op.61
Cadenza: Fritz Kreisler
Track 1 1. Allegro ma non troppo [27:09]
Track 2 2. Larghetto - [10:58]
Cadenza: Fritz Kreisler
Track 3 3. Rondo. Allegro [10:11]

Track 4 Violin Romance No.1 in G major, Op.40 [7:11]

Track 5 Violin Romance No.2 in F major, Op.50 [8:23]

Anne-Sophie Mutter, New York Philharmonic Orchestra, Kurt Masur
Total Playing Time: [1:04:01]

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两张“狂想曲”
一、又一张《西班牙》
编号：DECCA 443 580-2
演奏：伦敦交响乐团
指挥：阿肯塔
曲目：
1、夏布里安：西班牙
     1882—1883年，夏布里安访问西班牙，采集研究音乐、舞蹈素材作成此曲，作品具有强烈的西班牙请调。
2-6、里姆斯基.科萨科夫：西班牙随想曲
    作于1887年。柴可夫斯基评论此曲是“乐器法中的宏伟杰作”。全曲共分5个乐章：1、晨歌  2、变奏曲  3、晨  歌、 4、场景和吉普赛歌曲  5、凡丹舞    结尾时再次出现第一乐章的旋律
7、拉纳多斯：安达鲁西亚舞曲（凡丹舞是其中的一种）
8-12、莫斯科夫斯基：西班牙舞曲
13-15、德彪西：意象集

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二、斯托科夫斯基 狂想曲集
编号：RCA 09026—61503-2
演奏：RCA Victor交响乐团 美国空中交响乐团
指挥：斯托科夫斯基
    斯托科夫斯基1882年出生于英国伦敦，是世界著名的指挥家、管风琴家。他于60年代初期指挥录制的此《狂想曲集》是他艺术风格的浓缩版。该CD的录音晶莹剔透，同时又具良好的音场、庞大的气势，是烧友必备之碟
目录：
1、·李斯特：匈牙利狂想曲第二号
2、埃内斯库：罗马尼亚狂想曲第一号
3、斯美塔那：沃尔塔瓦河
4、斯美塔那：被出卖的新嫁娘：序曲
5、瓦格纳：汤豪舍 序曲和维纳斯之歌
6、瓦格纳：特里斯坦与伊索尔德：第三幕前奏

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大K公司最著名的CD片,CD圣经评为：「此乃历史上最爆棚的古典音乐录音之一，澎湃乐段的动态有石破天惊的气势，而单吹独奏的乐器音色又靓绝，乐曲又异常动听......」。

Louis Fremaux - England's City Of Birmingham Symphony - Massenet: Ballet Music

01. Massenet : " Le Cid " Ballet Music 19:17
02. Massenet : Scenes Pittoresques 17:19
03. Offengach : La Belle Helene 08:55
04. Massenet : The Last Sleep of the Virgin from " La Vierge " 04:31
05. Berlioz : Dance of the Sylphs 02:07
06. Berlioz : Minuet of the Will-O'-The Wisps 05:31

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这张碟与‘领袖’一并列为大K公司的两大镇山之宝。
可惜我在网上没找到具体曲目。

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这可不是ABC的引进版。
安塞美的《皇家芭蕾》Disc.One
The Nutcracker Suite Op.71a/胡桃夹子组曲，作品第71号
Peter Ilyich Tchaikovsky/彼得.伊里奇.柴科夫斯基
01. March/进行曲
02. Dance of the Sugar Plum Fairy/糖果仙子舞曲
03. Arabian Dance/阿拉伯舞曲
04. Chinese Dance/中国舞曲
05. Dance Of The Reed Flutes/卢笛舞曲
06. Waltz of the Flowers/花之圆舞曲

La Boutique Fantasque/古怪的玩具店
Gioacchino Rossini/Ottorino Respighi
乔阿基诺.罗西尼，奥托里诺.雷斯庇基
07. Tarantella/塔兰泰拉舞曲
08. Andante mosso/稍快的行板
09. Can-Can/康康舞

Coppelia/葛蓓莉亚
Leo Delibes/雷奥.德利勃
10. Act 1: Introduction and Mazurka/序曲和玛祖卡(第一幕)
11. Introduction and Waltz/序曲和圆舞曲
12. Czardas/查尔达什
13. Act 2: Valse de la Poupee/木偶圆舞曲

Giselle/吉赛尔
Adolphe Adam/阿道夫.亚当
14. Act 2: Introduction and Waltz/序曲和圆舞曲(第一幕)
15. Act 2: Pas de Deux and Variation/双人舞及变奏(第二幕)

安塞美的《皇家芭蕾》Disc.Two
Swan Lake/天鹅湖
Peter Ilyich Tchaikovsky/彼得.伊里奇.柴科夫斯基
01. Act 2: Scene;Dance of the Little Swans*Scene-Pas de Deux;Waltz
场景；小天鹅舞曲；场景；双人舞，华尔兹(第二幕)
i. Scene/场景
ii. Dance of the Little Swans/小天鹅舞曲
iii. Pas de Deux/双人舞
iv. Waltz/华尔兹

Carnaval,op.9/狂欢节，作品第9号
Robert Schumann/罗伯特.舒曼
02. Pierrot,Reconnnaissance,Aveu,Pantalon et Columbine
皮埃罗，晚餐，科伦拜恩的长裤

The Sleeping Beautty,Op.66a/睡美人,作品66号
Peter Ilyich Tchaikovsky/彼得.伊里奇.柴科夫斯基
03. Introduction;Prologue/序曲,开场
04. Act 1: Rose Adagio;Pas d'Action/玫瑰花的慢板舞曲,大圆舞曲(第一幕)
05. Waltz/圆舞曲

Les Sylpbides/仙女
Frederie Chopin/弗雷德里克.肖邦
06. Overture: Prelude in A,Op.28,No.7/序曲：A大调前奏曲，作品28号第7首
07. Mazurka in C,Op.67,No.3/C大调马祖卡，作品67号第3首
08. Grande Valse Brillante in E-Flat,Op.18/降E大调第一号圆舞曲(华丽大圆舞曲)，作品18号

指挥：Ernst Ansermet/恩斯特.安塞美
演奏：Royal Opera House Orchestra/皇家歌剧院管弦乐团

首版母带在德国制作并制造母盘
LDSCD 6065