（有奖征集）TAS榜单唱片专集

英伦四月天

钢琴之美，在于音色之美，能将音色发挥到及至的也只有弗郎索瓦啦，肖邦的作曲不同与李斯特就在于他更注重音色，李注重技巧和气势。弗郎索瓦的肖邦第一钢协是我听到的最美的肖邦啦，其他人的都可以不听啦。听钢琴的一定要有这个啊，小天使版的录音也是相当令人信服[s:97]

第一张的肖邦自然没的说，一、二钢琴协奏曲中间插了一段Grande Polonaise.很有情人间若即若离的感觉。第二钢琴协奏曲弹得很悲壮，一点也不像送给女性的作品。第二张弹的是舒曼和李斯特的钢琴协奏曲，李斯特的我没有比较，不好乱发议论；舒曼的作品我听过阿格里奇的，相比之下Francois更显得玩世不恭。不过第一乐章末尾，实在令人印象深刻，我叫它“理智的愤怒。”第三张是Prokoflev专辑，第五钢琴协奏曲的第三乐章（大概是）实在很神秘，其恐怖悬念效果并不亚于希区柯克。半夜听时，觉得有点瘆。第四张Hindemith的变奏曲，具有一般二十世纪音乐的迷乱与不协和，不过配上Francois的忧郁似乎正合适。此张上还有Francois自己创作的协奏曲，一般乐评上说其风格模仿Prokoflev.不过，我想Prokoflev也不会那么疯狂：最后一个乐章是Jass.
     最珍贵的第七张，收录了Busoni改编的Bach,Mendelssohn的无词歌，还有Mozart的《小星星变奏曲》和K265。K265的第三乐章是变奏曲，几个琶音干净利落，好像古筝的效果，又有些漫不经心。（跟一般想象的莫扎特绝对不一样）不过这张盘最让我伤心了，因为我把它弄丢了（欲哭无泪......）。现在现在我还能想起那段《春之歌》，说实话，演奏得有点像夏天。
     第八张全是后现代的作品，本人IQ有限，除了速度，技巧，不安，疯狂，神秘之外，什么特没听出来。虽然我疯狂地喜欢Francois，但是客观地说，他还是比较适合演奏浪漫时期和二十世纪的音乐。《小星星变奏曲》弹得像一个IQ极高的顽童得呓语，幼稚中却隐藏不住那份成熟，是莫扎特音乐的另外一种解释。

[ 本帖最后由 英伦四月天 于 2005-12-1 08:33 编辑 ]

英伦四月天

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这张阿巴多指挥的作品是这个曲母的最佳，无论是录音还是演唱，日本唱片百大



圣母悼歌（Stabat Mater）
　　是一首创作于13世纪的诗歌，十八世纪时配上素歌曲调后成为罗马天主教礼拜仪式中的一首歌咏。（中译为《圣母悼歌》的诗歌其实全称应该是“Stabat Mater Dolorosa”，意思是“站着的悲悼圣母”。这句拉丁文现在被简化成 Stabat Mater，翻译成中文时如果直译，那就是“站着的圣母”，会显得有点莫名其妙。所以翻译时候加了“Dolorosa”的含义，而去掉了“Stabat”的含义，并按中文的规律重整了一下，变成了“圣母悼歌”）后来这首诗歌也吸引了许多著名古代、近代、乃至现代作曲家为之配乐，如维瓦尔第、罗西尼、德沃夏克和席曼诺夫斯基等等。而佩尔戈莱西的这首就是其中的经典之作。
　　根据《牛津音乐词典》介绍，这部作品是为圣母玛利亚的七天哀悼日的继叙咏所作的谱曲，为“男高音、男中音和管弦乐队而作”。与其他同类形式作品不同的是，这里改为以女高音和女中音来担任，并用一个小规模的合奏乐队伴奏。伦敦交响乐团在阿巴多手下表现得如同小型的室内乐队般通体澄明，而音色之丰又在小型乐队之上，其表现出的极强的适应能力叫人惊喜不已。而两位演唱者也不负所望，她们使这部作品中蕴涵的情感随同音乐一道，不仅升向了空中，也深入了我们的内心。它所表达的情感是超越宗教的，是人类所共有的，哀悼包含了无限的情思，体现的是那份热爱之心，而爱心的倾诉本身就不能不具有惊人的力量，当爱心化为旋律尽情而出时，这就是世上最美的音乐，无论你是否信仰基督，它都会深深地打动你——有谁不会被母爱所感动呢？！

　　关于佩尔戈莱西的《圣母悼歌》，还涉及一部特别有意思的作品：J.S.巴赫的《诗篇51号》（BWV1083）。如果将二者对比来听，你会发现尽管它们音乐风格不尽相同，但却有着相同的旋律。我们知道，J.S.巴赫曾将维瓦尔第的一首四把小提琴协奏曲（Op.3,No.10）改编成著名的四架羽管键琴协奏曲，可是很多人大概没有想到，他还曾将佩尔戈莱西的《圣母悼歌》进行了改编，这就是《诗篇51》。
　　J.S.巴赫改编版的最奇妙之处在于，旋律没有改动，而风格却发生了变化——变成了纯粹属于他自己的风格；两个声部被大规模地扩充，器乐编制也被扩大，歌词被替换成《圣经·诗篇》的第51篇。新的内容不再是表现十字架旁哀悼耶稣的圣母，而是“诚恳悔罪切求恩宥”的诗句，据《圣经》载：“大卫与拔示巴同室后，先知拿单来见他。他作这诗，交与伶长。”诗篇被划分为13个小的段落，最后仍以“阿门”为结束。贯穿全曲的男童声的独唱、重唱、合唱美妙无比，宛如天堂中的小天使们在歌唱。音乐的情感与佩尔戈莱西原作相比发生了不小的改变，虔诚成为主导，最后的“阿门”一片欢腾，歌声中所流露出的浓厚的宗教情感，在很大程度上超过了《圣母悼歌》。

[ 本帖最后由 英伦四月天 于 2005-12-1 08:42 编辑 ]

英伦四月天

  

这张瓦尔特的田园基本上是无人不知了，老哥伦比亚报纸版都是精品。这张田园的细腻程度很难让你从看上去象60年代老工人的老瓦棒下表现出来的，灵动是田园的魂，瓦尔特是这种魂的最佳演绎者。

TAS榜上有名，企鹅三星带花之作

[ 本帖最后由 英伦四月天 于 2005-12-1 11:25 编辑 ]

英伦四月天

TAS上榜，科普兰的牧区竞技，如果你喜欢节奏强烈打击乐的话，这张CD那真是太合适不过啦。

听完第一乐章如果你还不能兴奋的话，建议去查一下甲状腺[s:14]


作曲家简介
1900年11月14日柯普蘭出生於紐約，一個從立陶宛移民的猶太家庭，在他年少時期開始跟他的姊姊學習鋼琴，半年後他已經超過姊姊學習狀態，之後自己學習，一年後再正式拜師學琴，除了鋼琴之外，他也開始學習作曲理論，十五歲決定要成為作曲家。1918年高中畢業後，全心全力灌注在音樂上，也開始嘗試創作。

二十歲前往法國巴黎的楓丹白露留學，師事維達爾(Poul Vidal)，之後向「名師」布蘭傑(Nadia Boulanger)學習現代音樂，1924年，當他回到紐約，幸運的柯普蘭受到當地許多財團的贊助，他也極力推廣他在國外所學，所創作的作品。1925年演出他的作品《風琴與管弦樂交響曲》，使他漸漸在美國樂壇受到矚目。

他的作品除了反映美國當時的潮流，包括《鋼琴協奏曲》、《墨西哥沙龍》、《比利小於》、《大眾鼓號曲》、《牧區競技》和最有名氣的《阿帕拉契之春》。在1937-1945年期間，柯普蘭擔任美國作曲家聯盟(American Composition Alliance)的總監，並在哈佛大學裡任教。他對推進新音樂不遺餘力。柯普蘭所要創作的音樂，是想要代表美國風格的音樂，而非承襲歐洲的傳統音樂風格，柯普蘭做到了。

他曾經榮獲多樣的獎項，1945年普立茲獎、紐約評論獎、奧斯卡金像獎(電影音樂)、耶魯大學Howland獎等等，並獲得普林斯頓、哈佛大學、布蘭黛斯以及奧柏林音樂院等多所大學的榮譽博士學位。美國樂界認為柯普蘭確實是美國新音樂的代言人，他也成功的將美國音樂推廣到世界各地。

1970年代時期，科普蘭已經停止創作，仍繼續教育及指揮工作。

1990年12月3日逝於紐約的費爾普斯醫院。

[ 本帖最后由 英伦四月天 于 2005-12-1 12:29 编辑 ]

英伦四月天

TAS上榜
斯塔克的琴声永远是那样的有力，檫弦的质感坚韧，演绎和老罗等可能各有千秋，但是可能是这个曲目里录音最好的。听大提琴，这张不能缺，呵呵。


德沃夏克在1895年创作的《b小调大提琴协奏曲》使它跻身于世界最伟大的协奏曲行列，与维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》、门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基的《降b小调钢琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》堪称为协奏曲中的“五大”。 德沃夏克的贡献是让歌唱性的乐器大提琴像小提琴或钢琴一样灵活多变，在一部大规模的交响乐作品中始终处于“领导者”的地位。当勃拉姆斯弹奏钢琴，和大提琴家罗伯特·豪斯曼一起演奏《b小调大提琴协奏曲》时，他感叹道：“要是我知道可以写作像这样一部的大提琴协奏曲，我自己也会写一首。”

协奏曲的第一乐章是由一个相当扩展的奏鸣曲形式写就的，它勇武激昂又具有史诗气质，令人意想不到的是这么一部雄伟的交响曲是由一把大提琴独奏复述出来的。德沃夏克在写作此曲的时候，应该想到了宽阔的钢琴和嘹亮的小提琴，但是他没有运用这交响乐器之中的“王”和“皇后”，而是想到了大提琴，想到了一条如何通往故乡波西米亚的道路，想到了一些在身边缓慢流淌的东西，——像他自身的躯体，带着弦琴的神——向更为广阔和自由的天地。德沃夏克找到了大提琴，担当起他全部的孤独和永久性的歌唱，就像巴赫找到了教堂管风琴，莫扎特找到了单簧管。初次听协奏曲，它的开头一个乐章很像是《自新大陆》的翻版，其实德沃夏克把《自新大陆》乐观的结束拿来作为协奏曲的开端。德沃夏克是太喜爱《自新大陆》了，他的喜爱是来自于故乡波西米亚的黑土地和带亚麻味的阳光。虽然继续留在美国担任纽约国家音乐学院的院长能享受年薪1.5万美元的待遇，德沃夏克仍心怡故乡，1895年5月完成《b小调大提琴协奏曲》时，他已经重新踏上了欧洲大陆.

[ 本帖最后由 英伦四月天 于 2005-12-1 12:31 编辑 ]

sunzhboy

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卡门
卡拉扬在RCA录音

[ 本帖最后由 sunzhboy 于 2005-12-3 01:39 编辑 ]

yyy650

片名：鲍罗丁主要作品辑
片号：DECCA  455 632-2 （2CD）
简介：DECCA公司选辑了从1961—至1994年间所精心录制的鲍罗丁主要作品以此小双张出版。作品集中了各路指挥大师，如安塞美、索尔蒂、阿什肯纳齐、马蒂农、唐斯 等。其中安塞美指挥的第二交响曲荣登TAS榜。该CD可以说是我们了解鲍罗丁的最好选择之一。作品有歌剧《伊戈尔王》、第1、2、3交响曲、交响音诗《在中亚细亚草原》、弦乐四重奏等。
   四幕歌剧《伊戈尔王》是鲍罗丁根据十二世纪俄罗斯史诗《伊戈尔远征记》编剧并作曲（未完成，后由里姆斯基—科萨科夫和格拉祖诺夫续成）这部歌剧既有壮伟的历史场面描写，又有深刻的抒情气息。歌剧中雄壮的大段合唱、伊戈尔王的咏叹调、康恰柯芙娜和弗拉基米尔的二重唱，都是歌剧中的名曲。
  交响音诗《在中亚细亚草原上》是鲍罗丁1880年所作的一部具有爱国主义内容的标题乐曲，翌年题献给李斯特。描写在中亚细亚草原上，一队土著商队在俄罗斯军队的护送下，在广袤的沙漠中安然前进。商队走远了，俄罗斯宁静的歌曲与东方歌曲和谐交织一起，草原上留下了长久的萦绕、回荡……
曲中，俄罗斯悠缓歌曲风格的第一主题和富于东方色彩的第二主题分别代表俄罗斯军队和中亚细亚商旅的形象反复出现。这部作品小巧而优美，也容易为我们所接受。
曲目：
CD1
1--4 、 Prince Igo
     5、  For the shores of your far—off native land
6--9、  Symphony No.1 in E flat major
CD2
1--4、  Symphony No.2 in B minor
5--8、  String Quartet No.2 in D major
     9、  In the Steppes of Central Asia
10-11、Symphony No.3 in Aminor

[ 本帖最后由 yyy650 于 2005-12-3 12:37 编辑 ]

jwqdi

Rhapsody In Blue  

分类 : 古典音乐

演出者 : Fiedler

ISBN : 90266879229


描述 : TAS名碟。一个美国人在巴黎。

唱片介绍
格什文：蓝色狂想曲/F大调钢琴协奏曲/一个美国人在巴黎/我找到了节奏
菲徳勒指挥波士顿通俗管弦乐团
（美国TAS发烧名盘）

1、蓝色狂想曲：
格什文徳《蓝色狂想曲》作于1924年，当时他受人之约，写一首“爵士协奏曲”。作品的构思是在火车上形成的。格什文介绍说：“火车发出钢铁的节奏和叽叽嘎嘎的响声，这响声那么富有刺激性。我经常在噪音的中心听见音乐，就在那地方我突然听见了，在我听来这乐曲就像是一个有关美国的万花筒－有关我们这巨大的熔化炉，我们独一无二的民族锐气，我们的布鲁斯，我们大都市的疯狂。”
这首作品以单簧管一个“粗暴的华彩段”作为开始，然后跃起发作成带爵士切分音的第一主题，然后一个接一个的主题追逐，确实造成万花筒的那种效果。狂想曲的中间部分，有一段带点迷惘的、小提琴与圆号结合的感伤。结尾则是各种主题之间越来越激烈的竞争，又回到万花筒状态，以万花筒状态的灿烂结束。
格什文的这首狂想曲，开创了把“粗暴的爵士”引进严肃音乐的先河。

2、F大调钢琴协奏曲 钢琴：怀尔德
格什文的《F大调钢琴协奏曲》乃受当时纽约爱乐乐团指挥达姆罗什之约而作于1925年。全曲共3个乐章：
第一乐章：快板，F大调。先由定音鼓开始狂想曲风格的导入部，呈示部为稍沉着地，降A大调，主奏钢琴奏出独特的不协和音以切分法串连起来的迷人的第一主题，并与管弦乐互相追逐而向华丽的快速音群高扬。第二主题的呈示变成更快的拍子，第二主题为狐步舞曲风格，在主题的变奏下，把爵士风格发挥得淋漓尽致。然后转成如歌的中板，优美而充满诗情，与爵士风格形成对照。第二主题的发展为很快的快板，而第一主题的再现部威风凛凛并发展至灿烂的快板。
第二乐章：慢板－流畅的行板，降D大调。在圆号悄悄地以慢板导入后，变成行板，小号在半音阶优美的和声背景上吹出即兴式的序奏主题，双簧管插入其中，然后主奏钢琴再表达第一主题迷人的变奏。第二主题包含情感，钢琴优美地变奏，长笛表现序奏部的乐念后，钢琴伴奏，给以如梦如幻的尾声。
第三乐章：激动的快板，F小调。在充满野性的律动性主题之间，一个接一个地出现各种各样具有回旋曲风格的插入句；第二主题相应更为活泼，它带来幻想性变奏，然后把各乐章主题一一重新展示，第一主题不断在展示中变形发展。最后是急板的终结部，在定音鼓的强势下，主奏钢琴以八度齐奏而冲入F大调主和弦而结束。

3、一个美国人在巴黎
格什文的《一个美国人在巴黎》乃受纽约交响协会委托而作于1928年。当时格什文去巴黎，为创作这部作品，专门在法国弄了4只出租车喇叭，以表达巴黎的氛围。
格什文在完成配器后，曾对这部作品作过如此说明：“这首新曲实际上是一部狂想性的芭蕾舞曲，它写得非常自由，是迄今为止我所尝试过的最新式的音乐。开始部分要用一种典型的法国风格，描绘一个美国游客漫步在这座城市，耳听街头各种噪音，呼吸着法国空气时所得到的印象。在欢乐的开始部分之后，是一段丰满的布鲁斯，它附带着一股强劲的节奏潜流。大概我们的美国友人在逛入咖啡馆喝了两杯酒之后，已陷于一时发作的思乡病中。这里的和声与前面相比，更紧张同时又更简单。这段布鲁斯上升到高潮后是尾声，音乐情绪回复到开始那种带着巴黎印记的轻松活泼和滔滔不绝的言谈之中。显然是这位思念家乡的美国人一离开咖啡馆来到户外，就把那阵忧郁感压了下去，重新成了一个敏锐地观察巴黎生活的人。结束处，街头闹声与法国气氛在狂欢中响成一片。”
这部作品中最有味道的是乐队必须配备的4只法国出租车喇叭和忧郁的布鲁斯。

[ 本帖最后由 jwqdi 于 2005-12-3 13:18 编辑 ]

昌黎

弗朗索瓦的琴声的确美，并且那琴声适合肖邦。他与弗雷莫合作的协奏曲也的确不错的。
鲁宾斯坦的肖邦很有味道，也很美，虽然下意识感觉科尔托的诠释更符合肖邦。
吉塞金很少演奏肖邦，他大约对肖邦的东西是不屑一顾的，记得他说他用一只手就可以演奏肖邦。且不论这话……但听他弹奏的一曲《船歌》，非常让人惊讶的，的确非常棒！

其他琴声美的钢琴家还有不少，譬如所罗门、阿劳、哈斯基尔等，尽管风格不同。

昌黎

想不到自己手上还有好几张这样的碟子，也许不止好几张。可惜不会帖图。

野孩子

好多好碟啊!