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本帖最后由 情歌王子 于 2015-7-23 17:08 编辑
玩HIFI也有20年左右了。不管什么领域,接触这么多年总有自己的大量心得体会,总体来说,玩HIFI要玩得开心,首先要树立正确的HIFI理念,才能少走弯路,少钻牛角尖,树立正确的心态。这里我重点先要讲讲唱片怎么制作出来的,因为不管你是多昂贵的音响,总要有音源,或者说素材,音响的目的就是回放这些素材,让我们的耳朵得以享受,所以当我们知道这些东西是怎么录制出来的,自然就有个方向去知道怎么回放好它。本贴的目的,就是引导一些初烧友对“什么是HIFI”这一话题形成自己的概念。 这里我仍然使用黑鸭子的一张专辑《影视经典》里的《浏阳河》来做演示,它代表了现在大多数唱片工业的惯用手法。因为同类型的帖子在其他论坛发过,有些坛友也看过,为了避免审美疲劳,这里换一首歌曲做演示,而文字内容则是全新的原创首发。 1、首先,通过编曲人员对这首歌的配乐进行编曲,简单的说就是希望这首歌用到什么乐器,每个乐器如何演奏。 2、第二,每个乐器应该演奏的方法形成独立的乐谱。 由对应的乐手在隔音室里分别录好每个乐器,形成单独的WAV文件。这首歌里有笛子、吉他、钢琴、贝斯、鼓等10几个乐器声部,所以会形成10几个独立的WAV文件。 现在,这首歌里需要的10多个WAV文件从录音棚打包传到我电脑上。每个WAV都是代表对应乐器(包括人声)最原始的录音干声,长度基本都是一样的,因为都是同一首歌里的嘛。 这里我随便跳几个给大家试听,先单听吉他、再单听笛子、最后单听黑鸭子的干声。 这么一听是没什么问题的,但是干巴巴的,显然没有吸引力,更没有声场,因为我还没在电脑里造出来。 我拿到这么20个WAV文件,每个文件代表着这首歌里每一个声部的乐手的演奏录音,而最终听众需要听到的是整体的演奏,那好办,就意味着要让他们同时播放即可。把他们全部导入PROTOOLS里,让他们同时播放看看。
这些音轨同时播放的效果: 这么同时播放,有点乐队一起演奏的感觉了,理论上这些文件都是最原始的录音,应该是最“HIFI”才对,但是听起来很不好听,一是因为乐器一多,乐器之间有重合的频段打架,造成层次不清,二是乐器都集中在中间,没有横向错开位置,听起来别扭;三是有的乐器响度高,比如鼓,有的又太小,比如人声,很不协调;四是干巴巴一片,没有声场可言。 3、要解决上面的问题,就是混音师要做的工作了。这回我作为业余玩家,充当一次混音师玩玩。 首先加载均衡效果器,这些效果器当然都是软件的了,效果也是刚刚的,没必要花钱买。比如军鼓吧,不能太吵,会影响其他乐器和人声,所以军鼓的EQ我稍微切点高低频。 同样的道理,每个乐器,人声都要加EQ,提升每个乐器比较突出频段,削弱干扰其他乐器的频段。这样听起来就不打架了。 在处理EQ的同时,还要用“声像”旋钮,把每个乐器的摆位分配一下。比如我喜欢笛子在左边一点的位置,就往左边打一点。总之把他们错开就好,让听众觉得是乐器在面前排开了。 另外还需要在一些乐器上加压缩器,主要是让声音平稳,同时改变音色风格。 最最重要的营造声场的工具,就是混响器了。有了它,哪个乐器应该听起来近一些,哪个应该远一些,我们动动鼠标即可。
总之,干这些活真需要一个好鼠标! 经过一番折腾,我混了一个粗略的版本,因为我不是专业的,目的还是说明混音的重要性。至少经过混音后,和原来的干声同时播放千差万别。这一切都是在电脑完成的。混音好之后导出的WAV文件,再做个母带处理,就可以拿去压片发行CD了。以下是我简单混音后的版本试听:
说句不中听的话,这张唱片风格如何,声场如何设计,三频是否平衡,全靠混音师的耳朵决定他手上的鼠标滚轮滚了多少。这得看混音师对音乐的理解来决定了。 上面说的是目前流行唱片常用的录音混音的方法。对于古典、交响乐一类,为了需要乐手之间更平衡,演奏更有气氛,确实需要现场演奏录音。不过现场演奏录音可不是用两只话筒摆在听众的皇帝位去录,而是挂在乐器旁,拾取乐器的细节,录一个交响乐甚至需要几十个话筒。 而最后仅形成两个声道的音乐,是怎么回事?当然也是需要后期合成的,包括上面的声像,EQ的调节都是必不可少的,只是没有第一种方法这么“纯人工合成”,但很多元素还需要人为去处理。 这就造成了无论哪种方法,我们都发现用音响听起来乐器的细节更好,定位更准确。而且,前一种制作方法的细节还要更好。因为无论哪种录音方式,话筒的位置都会比人耳现场听乐器的位置要近很多。 这个解说的目的,就是要告诉初烧友,任何音响都不可能还原到在现场真实的效果。想想就知道,且不说多数流行唱片完全没有真实现场存在,也不说唱片后期都需要人为的加工,光是录音的第一道关口——录音话筒,就有成千上百种选择,有电子管的,有晶体管的,每个话筒都有不同的风格,何来的真实?当唱片到你手中的时候,上面的信息就不能代表对真实现场的记录了。
那“HIFI”一词不就代表“高保真”吗? 字面理解是不错的,但是对于“真”字的理解却造成截然不同的发烧理念。这里的“真”,讲的是“逼真”,而不是“真实”。什么叫逼真?比如刚上映的《侏罗纪世界》,那恐龙追杀人类的场景就叫逼真,我也在电影院看到,我看到观众都是沉浸在紧张刺激之中,没看到哪个观众摔眼镜喊“这些恐龙都是假的!没意思!”,为什么,因为观众都是知道是假的,后期电脑制作上去的,但是制作团队营造出了“逼真”的视觉效果,让观众得到享受。 什么叫真实,就是在拍摄片场亲眼看到的场景,那是真实,真实的画面就是一堆演员在乱喊乱跑,后面什么都没有。 音响也是一个道理,不需要管真实现场听感怎么样,也不用考虑唱片中的声场是怎么来的,企图用音响出来的听感去和真实的不插电现场对比是完全不现实的,只要你觉得这套音响能让你觉得闭上眼睛,感受到前面就是乐队和歌者,给你带来透彻心扉的享受,那它就是HIFI的。而这套音响虽然适合你,但未必适合我的口味,正因为人都是各有所爱的,我总能从成千上万的器材中选择合适我的,这才是HIFI器材百花盛放的原因。最后再举个例子,去影楼拍婚纱照的,没哪个影楼不PS过就交货的,也没哪个顾客拿到照片会大喊“我脸上明明有痘的,你怎么帮我去掉了,都不真实了!”,为什么,因为大多数人的眼睛总觉得处理过更舒服。音乐制作和摄影一样,主要素材源于现实(有些素材是真实世界不存在的也不奇怪),经过艺术处理,成为艺术作品,更适合多数人的耳朵。 总之,摆正心态去看待HIFI,也许很多时候会豁然开朗。
到这里楼主打字也累了,要去听黑鸭子唱歌了。再见。 |