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本帖最后由 情歌王子 于 2015-7-23 17:08 编辑
玩HIFI也有20年左右了。不管什么领域，接触这么多年总有自己的大量心得体会，总体来说，玩HIFI要玩得开心，首先要树立正确的HIFI理念，才能少走弯路，少钻牛角尖，树立正确的心态。这里我重点先要讲讲唱片怎么制作出来的，因为不管你是多昂贵的音响，总要有音源，或者说素材，音响的目的就是回放这些素材，让我们的耳朵得以享受，所以当我们知道这些东西是怎么录制出来的，自然就有个方向去知道怎么回放好它。本贴的目的，就是引导一些初烧友对“什么是HIFI”这一话题形成自己的概念。 这里我仍然使用黑鸭子的一张专辑《影视经典》里的《浏阳河》来做演示，它代表了现在大多数唱片工业的惯用手法。因为同类型的帖子在其他论坛发过，有些坛友也看过，为了避免审美疲劳，这里换一首歌曲做演示，而文字内容则是全新的原创首发。 1、首先，通过编曲人员对这首歌的配乐进行编曲，简单的说就是希望这首歌用到什么乐器，每个乐器如何演奏。 2、第二，每个乐器应该演奏的方法形成独立的乐谱。 由对应的乐手在隔音室里分别录好每个乐器，形成单独的WAV文件。这首歌里有笛子、吉他、钢琴、贝斯、鼓等10几个乐器声部，所以会形成10几个独立的WAV文件。 现在，这首歌里需要的10多个WAV文件从录音棚打包传到我电脑上。每个WAV都是代表对应乐器（包括人声）最原始的录音干声，长度基本都是一样的，因为都是同一首歌里的嘛。 这里我随便跳几个给大家试听，先单听吉他、再单听笛子、最后单听黑鸭子的干声。 这么一听是没什么问题的，但是干巴巴的，显然没有吸引力，更没有声场，因为我还没在电脑里造出来。 我拿到这么20个WAV文件，每个文件代表着这首歌里每一个声部的乐手的演奏录音，而最终听众需要听到的是整体的演奏，那好办，就意味着要让他们同时播放即可。把他们全部导入PROTOOLS里，让他们同时播放看看。
这些音轨同时播放的效果： 这么同时播放，有点乐队一起演奏的感觉了，理论上这些文件都是最原始的录音，应该是最“HIFI”才对，但是听起来很不好听，一是因为乐器一多，乐器之间有重合的频段打架，造成层次不清，二是乐器都集中在中间，没有横向错开位置，听起来别扭；三是有的乐器响度高，比如鼓，有的又太小，比如人声，很不协调；四是干巴巴一片，没有声场可言。 3、要解决上面的问题，就是混音师要做的工作了。这回我作为业余玩家，充当一次混音师玩玩。 首先加载均衡效果器，这些效果器当然都是软件的了，效果也是刚刚的，没必要花钱买。比如军鼓吧，不能太吵，会影响其他乐器和人声，所以军鼓的EQ我稍微切点高低频。 同样的道理，每个乐器，人声都要加EQ，提升每个乐器比较突出频段，削弱干扰其他乐器的频段。这样听起来就不打架了。 在处理EQ的同时，还要用“声像”旋钮，把每个乐器的摆位分配一下。比如我喜欢笛子在左边一点的位置，就往左边打一点。总之把他们错开就好，让听众觉得是乐器在面前排开了。 另外还需要在一些乐器上加压缩器，主要是让声音平稳，同时改变音色风格。 最最重要的营造声场的工具，就是混响器了。有了它，哪个乐器应该听起来近一些，哪个应该远一些，我们动动鼠标即可。
总之，干这些活真需要一个好鼠标！ 经过一番折腾，我混了一个粗略的版本，因为我不是专业的，目的还是说明混音的重要性。至少经过混音后，和原来的干声同时播放千差万别。这一切都是在电脑完成的。混音好之后导出的WAV文件，再做个母带处理，就可以拿去压片发行CD了。以下是我简单混音后的版本试听：
说句不中听的话，这张唱片风格如何，声场如何设计，三频是否平衡，全靠混音师的耳朵决定他手上的鼠标滚轮滚了多少。这得看混音师对音乐的理解来决定了。 上面说的是目前流行唱片常用的录音混音的方法。对于古典、交响乐一类，为了需要乐手之间更平衡，演奏更有气氛，确实需要现场演奏录音。不过现场演奏录音可不是用两只话筒摆在听众的皇帝位去录，而是挂在乐器旁，拾取乐器的细节，录一个交响乐甚至需要几十个话筒。 而最后仅形成两个声道的音乐，是怎么回事？当然也是需要后期合成的，包括上面的声像，EQ的调节都是必不可少的，只是没有第一种方法这么“纯人工合成”，但很多元素还需要人为去处理。 这就造成了无论哪种方法，我们都发现用音响听起来乐器的细节更好，定位更准确。而且，前一种制作方法的细节还要更好。因为无论哪种录音方式，话筒的位置都会比人耳现场听乐器的位置要近很多。 这个解说的目的，就是要告诉初烧友，任何音响都不可能还原到在现场真实的效果。想想就知道，且不说多数流行唱片完全没有真实现场存在，也不说唱片后期都需要人为的加工，光是录音的第一道关口——录音话筒，就有成千上百种选择，有电子管的，有晶体管的，每个话筒都有不同的风格，何来的真实？当唱片到你手中的时候，上面的信息就不能代表对真实现场的记录了。
那“HIFI”一词不就代表“高保真”吗？ 字面理解是不错的，但是对于“真”字的理解却造成截然不同的发烧理念。这里的“真”，讲的是“逼真”，而不是“真实”。什么叫逼真？比如刚上映的《侏罗纪世界》，那恐龙追杀人类的场景就叫逼真，我也在电影院看到，我看到观众都是沉浸在紧张刺激之中，没看到哪个观众摔眼镜喊“这些恐龙都是假的！没意思！”，为什么，因为观众都是知道是假的，后期电脑制作上去的，但是制作团队营造出了“逼真”的视觉效果，让观众得到享受。 什么叫真实，就是在拍摄片场亲眼看到的场景，那是真实，真实的画面就是一堆演员在乱喊乱跑，后面什么都没有。 音响也是一个道理，不需要管真实现场听感怎么样，也不用考虑唱片中的声场是怎么来的，企图用音响出来的听感去和真实的不插电现场对比是完全不现实的，只要你觉得这套音响能让你觉得闭上眼睛，感受到前面就是乐队和歌者，给你带来透彻心扉的享受，那它就是HIFI的。而这套音响虽然适合你，但未必适合我的口味，正因为人都是各有所爱的，我总能从成千上万的器材中选择合适我的，这才是HIFI器材百花盛放的原因。最后再举个例子，去影楼拍婚纱照的，没哪个影楼不PS过就交货的，也没哪个顾客拿到照片会大喊“我脸上明明有痘的，你怎么帮我去掉了，都不真实了!”，为什么，因为大多数人的眼睛总觉得处理过更舒服。音乐制作和摄影一样，主要素材源于现实（有些素材是真实世界不存在的也不奇怪），经过艺术处理，成为艺术作品，更适合多数人的耳朵。 总之，摆正心态去看待HIFI，也许很多时候会豁然开朗。
到这里楼主打字也累了，要去听黑鸭子唱歌了。再见。 | 
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狗仔卡
发表于 2015-7-23 16:57
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