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2023.06.03
今日唱片
SONY 胡里奥- 一路上有你 Julio Iglesias-La Carretera 日首版
https://book.kongfz.com/446413/5968022042/
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曲目：
01. La Carretera
02. Cosas De La Vida
03. Baila Morena
04. Derroche
05. El Ultimo Verano
06. Agua Dulce, Agua Sala
07. Sin Excusas Ni Rodeos
08. Mal De Amores
09. Rumbas (Medley)
10. Vuela Alto
胡里奥.依格莱希亚斯25岁那年，在西班牙贝德尔姆音乐节上，放歌一曲《人生一如既往》而荣膺最佳奖。自此，他声名鹊起。不久，美国CBS国际唱片公司发行了他第一套唱片，从此他的歌声开始在拥有数亿人口的西班牙语系国家及其它拉丁语系的国家里流传开来。由于他能用西班牙、英、法、德、意、葡萄牙六种语言演唱，因而他演唱的歌曲先后被许多国家录制成唱片。其发行量已逾1亿6千万张，还被灌制成350张金质和100张白金唱片。胡里奥.依格莱希亚斯青年时代的梦想：当一名体面的外交官周游世界，终于通过他的歌声得以实现。（网摘，感谢原作者）

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2023.06.04
今日唱片
CBS 马勒-第7&8交响曲/伯恩斯坦 Bernstein/Mahler/ 3CD/84细字首版
https://book.kongfz.com/446413/5971518988/
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伦纳德·伯恩斯坦（LeonardBernstein，1918～1990）于1918年8月25日出生在美国马萨诸塞州的劳伦斯，喜好钢琴。17岁，伯恩斯坦进入哈佛大学，学习音乐理论和作曲，毕业后又分别在柯蒂斯音乐学院和伯克夏音乐中心专修钢琴和指挥。曾经师从梅利特、比斯顿、希尔、范格罗娃、雷纳、汤普森、库塞维茨基等。
1959年，伯恩斯坦被聘为世界上最重要的交响乐团之一——纽约爱乐乐团的常任指挥，成为该团历史上第一位在美国土生土长并由美国训练而成的指挥。伯恩斯坦率领乐团几度赴欧、亚、非各地巡回演出。他指挥的曲目以阐释匹兹堡、马勒、拉威尔、西贝柳斯、斯特拉文斯基的早期作品见长。行家评论“他的每次演出，都有如一首新作问世”。伯恩斯坦的三大音乐剧《镇上》、《康狄德》、《西部故事》，堪称经典之作，在百老汇久演不衰。1969年，伯恩斯坦因为对世界音乐作出了杰出贡献而被美国政府授予“桂冠指挥”称号。

他在纽爱的功绩到底「伟大」到什么程度呢?纽爱一向以难以驾驭闻名，有「狂马」的名号，偏偏伯老似乎很懂驯马术，纽爱这匹在舞台上狂舞的野马，到这位在指挥台上狂飙的伯恩斯坦手中，真的服贴下来，发酵出难能可贵十二年，号称纽爱的黄金岁月。十二年后伯佬辞职，纽爱的水准下滑，历任梅塔、布列兹都无法有所作为，直到现任的马索上任后才有所改观，足见伯佬厉害的程度。

马勒大概是他最能认同的作曲家，因为马勒也指挥。伯恩斯坦指挥的马勒九首交响曲可说是乐坛的奇葩，整部录音具有强烈的精神力，压迫得令人喘不过气来。

土生土长的美国人以前难得有国际级的指挥。在伯恩斯坦之前，美国的大指挥都来自欧陆，比方像托斯卡尼尼、奥曼第与布鲁诺·瓦尔特、马勒等。伯恩斯坦这位天王级指挥可以说是弥补了美国人的遗憾；不但如此，他的终生成就更可名列二十世纪后半叶最重要的前五名指挥家。他在世时和另一位超级天王卡拉扬可说是王不见王，乐坛上也只有伯恩斯坦可以溶解卡拉扬那种不怒而威的帝王形象。（网摘，感谢原作者）

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2023.06.05
今日唱片
LONDON 布鲁克纳-第7交响曲/夏伊 CHAILLY/ BRUCKNER 西德无字银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/5973596730/
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布鲁克纳 E大调第七交响曲（BRUCKNER Symphony No.7 in E major），由奥地利作曲家布鲁克纳于年创作，作于1881-1883年。评论家们称作为《英雄交响曲》。创作这首作品时，正直瓦格纳去世，其中第二乐章为瓦格纳的悼歌。共4乐章此作1884年在莱比锡首演之后，成为了布鲁克纳的第一部攀上欧洲乐坛的名作，这部作品使得布鲁克纳终于得到了人们的认可。

里卡尔多·夏伊出生于米兰，是20 世纪中叶诞生出的一颗光彩照人的巨星。他的出现，使人们再一次感受到了马泽尔式的天才指挥家的特殊魄力，他身上早熟的天才能力，已经使世人尽情地领略到了他那大器早成的绚丽风采，很多评论家都将他看成是“21 世纪的巨人”。
夏伊是一位全才型的指挥家，对于歌剧作品来说，他是那种有着轻车熟路般驾驭能力的指挥家。在这一点上，他与阿巴多、穆蒂和西诺波利等人一样，身上的意大利歌剧艺术细胞有着很大的天生因素，在对意大利歌剧作品的演释上，他的能力是非常强的，这种强大的能力则首先体现在指挥歌剧的数量上。一般来说，从罗西尼以后一直到普契尼等众多的意大利作曲家的歌剧作品，他的演释都是非常出色的。当然，在这其中威尔弟、唐尼采蒂和普契尼的作品，对他来说是更为擅长的。
对于指挥交响乐作品来说，夏伊同样是一位能够给人们带来深刻印象的人物，多年来，他与经常和他合作的伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团及维也纳爱乐乐团等名乐团一起举办了数量繁多的交响音乐会，并且灌制了大量优秀的唱片。夏伊指挥交响音乐有着涉猎作品广和理解作品深的特点，除了意大利作曲家的作品以外，他对于19 世纪浪漫主义乐派的其它国家的作曲家的作品，也有着十分出色的掌握，例如：门德尔松、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克、布鲁克纳等人的作品都属于他擅长范围之内的作品。此外，夏伊对于现代派作曲家的作品，也有着非常富有个性的演释。例如：普罗科菲耶夫、巴托克，尤其是斯特拉文斯基的作品，他的演释都可以说是异常精彩的。（网摘，感谢原作者）

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2023.06.06
今日唱片
名盘珍藏 徳間 贝多芬-交响曲全集/康维茨舒尼 Konwitschny 5CD
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弗朗兹·康维茨舒尼（Franz·Konwitschny,1901—1962），也曾译作康维什尼；德国指挥家，1901年8月14日出生于摩拉维亚，1962年7月28日在南斯拉夫贝尔格莱德逝世。

Konwitschny1923年到1925年就读于莱比锡音乐学院，曾经在不同乐团中演奏小提琴与中提琴，1927年首度以指挥家的身份露面；1927—1933年在斯图加特指挥歌剧；1933—1938年在弗莱堡工作；1938—1945年在法兰克福；1945—1949年在汉堡担任指挥。

第二次世界大战结束后，Konwitschny曾长期执棒莱比锡格万特豪斯管弦乐团、柏林广播交响乐团、柏林国立管弦乐团等；1959年在英国柯芬花园制作瓦格纳的著名歌剧《尼伯龙根的指环》全集；1961年与德累斯顿国立管弦乐团在萨尔兹堡音乐节中演出；他曾与许多前苏联及东欧国家的优秀演奏家合作——特别是他与小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫合作的勃拉姆斯、柴科夫斯基的小提琴协奏曲最为精彩（德累斯顿国立管弦乐团、DG大禾花版）。

在弗朗兹·康维茨舒尼的葬礼上，莱比锡的市民列队十里相送，他被认为是民主德国人民在战后音乐生活的重要支柱之一。（网摘，感谢原作者）

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2023.06.07
今日唱片
東芝EMI 德沃夏克&格拉祖诺夫-小提琴协奏曲/ 米尔斯坦 1A1TO首版
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内森·米尔斯坦（ Nathan Milstein）是 20世纪早期世界小提琴演艺术中的突出代表人物，和埃尔曼及海菲兹一样，他也被人们看作是小提琴界中的稀有天才，因而有着“杰出的小提琴技巧大师”、“小提琴贵族”等称谓。
从1915初次登场同作曲家合作演奏格拉祖诺夫的协奏曲开始，一直到1987年最后一场音乐会演奏《贝多芬小提琴协奏曲》（纽约爱乐/埃里希·莱因斯多夫），米尔斯坦的职业生涯长达72年。若非因手臂受伤而退出，他的演艺生涯一定会更长。

米尔斯坦的成功，除了自身的努力之外，还要得益于他曾先后获得 三位不同风格和不同流派的老师的教导，即斯托利亚尔斯基、奥尔和伊萨依，因此可以说，在他的身上集中了俄罗斯学派和法比学派的共同特点。

几十年来，米尔斯坦的声望屈居于海菲兹之下，光彩也往往被海菲兹所掩盖，因而他在琴上的造诣和贡献也没有师兄那么让人熟知，他的录音很少，EMI公司有十多张、DG公司的六七张，还有其他公司的一些现场录音，总共就二十多张，跟海菲兹比起来实在少得可怜，但是要知道，论演奏技巧、音准、音色、弓法等他都不输任何人，甚至是海菲兹，他们各有千秋，出类拔萃，都是那个时代的杰出人物。

米尔斯坦是一位十分全面的演奏家，一生所涉及的小提琴作品极为广泛，但相对来说，他更善于演奏大型小提琴作品，尤其是大量的经典协奏曲，他的演奏极其精彩、生动和令人振奋，那非凡出彩的音色常常令人听而心生敬畏之情。

在众多的小提琴协奏曲中，俄罗斯作曲家柴可夫斯基和格拉祖诺夫的作品是他最为擅长的，前者的协奏曲是他一生都奉为经典的作品，他对这些作品的演释可以说是一种极其富有说服力和代表性的典范，而后者则是他在少年时代在家乡首次登台时演奏的作品。特别是由他演奏的两套巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲（1957年、1975年），一直以来都被公认为是经典演绎。

其他还有他演奏的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，力量充沛而高贵不屈，华彩乐段悲壮豪迈，震撼人心！圣桑的《第三小提琴协奏曲》旋律极美，首末乐章冲劲十足，许多演奏家对这部作品的诠释是流连于外在的华丽而缺乏深刻思想，而他的演绎，则让这部作品充斥着一种英雄主义的壮烈感。

除此之外，米尔斯坦还擅长演奏莫扎特、门德尔松、帕格尼尼、西贝柳斯、德沃夏克和斯特拉文斯基的小提琴协奏曲及其它作品。由他演绎的作品几乎都是精品中的精品，让人难以忘怀。

米氏从不着重于技术的炫耀，而是在于音乐艺术上的修养。他的技巧无暇到完美，音乐演绎造诣深厚，震音充满韵味，音色变化也非常精致，耐人寻味，但他羞于在公开场合露面，对于名利也不屑一顾。回顾其70多年的艺术生涯，为人们提供的是一个罕见的、有价值的，对于大师个性和他对乐器和音乐敏锐洞察的展示。
（网摘，感谢原作者）

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2023.06.08
今日唱片
LONDON 西贝柳斯-第4交响曲&芬兰颂/阿什肯纳齐 西德无字银圈首版
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西贝柳斯 Sibelius, Jean （1865—1957）是一位让人们日益认识到他重要性的芬兰民族乐派代言人作曲家。虽然他的曲目上演在国内远不如巴赫、海顿、贝多芬、莫扎特那么多，但是他在欧美乐坛的影响力远远超过我们的想象力，许多当代重要作曲家公认他给了他们极大的鼓舞，如沃恩.威廉姆斯、巴克斯、班托克、艾尔兰等都曾模仿西贝柳斯的创作风格，勋伯格也认为他是当代最重要的交响曲作者。他的一些著名作品如《芬兰颂》、《库勒沃》、《图内拉的天鹅》等让世界听到了芬兰的声音，使芬兰民族乐派具有了世界性价值。可以说芬兰孕育了西贝柳斯，而西贝柳斯又重新定义了芬兰。
《芬兰颂》是西贝柳斯的代表性作品，创作于1899年。当时，由于处于沙俄的重压之下，上演时曾冠以《夜曲》这样的标题，以瞒过当局审查。《芬兰颂》的旋律是被限定在一个相当窄的范围内，相同旋律的反复出现以及持续低音的运用使得这首乐曲更加感人肺腑、深入人心，甚至能够打动全人类。西贝柳斯的《芬兰颂》和交响曲是具有丰富的内涵和价值的音乐，是真正的艺术杰作，因此，这样的音乐能受到平民百姓和时代精英的喜爱，能流芳百世。
西贝柳斯说，《芬兰颂》就像一缕来自旷野的清新的空气，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。
西贝柳斯简练风格的定形出现在《第4交响曲》，它是作曲家内心与大自然之间的对话：《第4交响曲》带有很多类似幻觉的表现，被西贝柳斯自己称为“精神交响曲”，乐曲中有大段大段的内心描述，是他作品中很少见的。1909年秋天，西贝柳斯来到芬兰北部地区，企求从种种现实的焦虑中解脱出来，寻找内心的安宁。正是在这样的环境下，西贝柳斯的《第4交响曲》诞生了。这是作曲家的自我告白，暴露的是他最隐秘的内心，最根本上的自己。
总体而言《第4交响曲》和室内乐有很密切的相像之处，然而却传递出了对北欧风光的一种强烈的感受。
（网摘，感谢原作者）

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2023.06.09
今日唱片
三盲鼠 MARI NAKAMOTO III/中本麻里 日JVC长城标XRCD首版
https://book.kongfz.com/446413/5985346403/
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中本麻里(MariNakamoto)，歌手，1947年出生于仙台，毕业于东邦音乐学校声乐科。先是加入女子四重唱团体「Scarlet」，70年代在赤坂的VIPA俱乐部里驻唱。每晚与大沢保郎三重奏与横内章次四重奏等知名乐团同台演出，磨练出精彩生动的演唱技巧。也就是在这段期间，她被三盲鼠的制作人藤井武发掘，在1973年录下第一张专辑「Unforgettable!」，来年又推出「LittleGirlBlue」。1975年与贝斯手铃木勋、吉他手渡边香津美合作的「MariNakamotoⅢ」推出之后，精湛的歌艺、黑味十足的嗓音加上三盲鼠真实无比的录音效果，使得这张专辑在市场上大受欢迎，中本麻里也成为日本爵士乐坛响当当的人物。（网摘，感谢原作者）

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2023.06.10
今日唱片
PHILIPS 泰勒曼-小号协奏曲/哈登伯格 西德银圈PDO首版
https://book.kongfz.com/446413/5988522388/
https://weidian.com/item.html?itemID=6383479436
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泰勒曼被公认为18世纪中叶的权威作曲家之一。他的曲调流畅甘美﹐结构清晰明快﹐一扫繁琐晦涩之风﹐因而被认为是连结巴洛克後期与新兴的古典乐派之间的桥梁及重要过渡人物。他又是音乐理论的权威和有影响力的音乐教育家。他曾组织各种形式的音乐会﹐使教会音乐也能在世俗音乐会中演出﹐打破了宗教音乐不出教堂的界限﹐从而普及了音乐。
泰勒曼是靠自学获得杰出成就的作曲家﹐这在音乐史上是罕见的。他是一位多产作家。1739年﹐根据他自己统计﹐曾作过序曲﹑三重奏﹑协奏曲﹑哈普西科德曲与合唱曲等600馀首﹐歌剧﹑清唱剧各40馀部﹐各种礼仪用曲100馀部以及给婚丧嫁娶用的小曲3000首(确实是3000首)。此後他又活了28年﹐作品总数无法确定﹐至今仍在继续发掘﹑出版中。自20世纪40年代以来﹐他的乐谱出版的有200馀种﹐研究他的传记与作品的专著有十馀种﹔他的作品风靡欧美﹐成为音乐会中经常上演的曲目。泰勒曼与巴赫﹑亨德尔﹐G.F.处於同一时代﹐珠玉在前﹔莫扎特﹐W.A.﹑贝多芬﹐L.van又接踵而起﹐盛名之下﹐泰勒曼遂黯然失色。至20世纪中叶起﹐始逐渐为人所重视﹐评价日高﹐有人将他与巴赫并列。

哈肯-哈登伯格1961年出生于瑞典的玛尔默。8岁时在马尔默开始向博-尼尔森学习小号，后又相继在巴黎音乐学院师从皮埃尔-蒂鲍德，在洛杉矶师从托马斯-斯蒂文斯继续他的学业。他的艺术才华很快得到了认可，他被认为是他的时代最具有魅力的音乐家之一。（网摘，感谢原作者）

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2023.06.11
今日唱片
VANGUARD Joan Baez - Greatest Hits/琼·贝兹 日3200元细字首版
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琼·贝兹（Joan Baez），1941年出生于纽约史坦顿岛，美国民谣歌手、作曲家。
琼·贝兹在波士顿的咖啡馆开始自己的演唱生涯，1959年纽波特民歌节的表演使她受到国人瞩目。此后她又现身于大学、音乐厅、电视唱歌，并录制了很多唱片。《破晓》（1968年）和《歌唱人生》（And a Voice to Sing With）（1987年）是她的自传。
她的声音高亢清晰，演唱传统和当代谱写的民歌时风格简洁。她的政治观点、参加民权运动与和平示威的经历也常常备受争议。
Joan Baez的歌喉被公认为是一个奇迹，未经正规训练却朴实无华，声音高低错落有致，不时以激情传神，音质柔和，令人过耳不忘。她的演唱绝妙惊人，吐字十分清晰，让那些受过高等正规培训的音乐学院的歌手们羡慕不已。她的吉他演奏技术不断巩固，轻快流畅，而且日趋精湛。她的这种别具一格似乎离了正题，但不管偏到哪儿，甚至偏向乡村音乐，她都堪称为又一代风格大师。她是个才气横溢的女子，能写能唱能弹。
2017年，贝兹入选摇滚名人堂。 2020年，贝兹获得伍迪・格斯里奖（Woody Guthrie Prize），以表彰她开创性的事业和对人道主义事业的影响。（网摘，感谢原作者）

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2023.06.12
今日唱片
Taurus 邓丽君 - Best & Best 日本金牛宫天龙1MM1 版
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2023.06.13
今日唱片
JAZZ天碟 GML OUR DELIGHT 我们的感觉 北村英治 日首版
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北村英治，1929年4月8日出生于日本东京都，在日本慶應義塾大学学习单簧管，22岁时首次登台亮相，30岁时Benny Goodman首次来访日本为其演奏得到赞誉。作为日本爵士单簧管的先驱，他还被邀请参加欧美爵士音乐节，并且表演得非常广泛。虽然年龄超过80岁，但他仍然继续大力开展现场活动，他还参与创作爵士乐等作品。（网摘，感谢原作者）

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2023.06.14
今日唱片
MFSL Elton John - Goodbye Yellow Brick Road/艾尔顿约翰 美24K金碟JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/5999740433/
https://weidian.com/item.html?itemID=6392163019
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埃尔顿·约翰于1947年3月25日出生于英国伦敦市郊，英国著名流行音乐创作歌手，享誉盛名的顶级音乐艺术家。 \r\n自幼学习钢琴课程，被誉为“英国乐坛常青树”。1994年为电影《狮子王》创作的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》红遍全球，1997年，纪念戴安娜王妃创作的歌曲《Candle In The Wind》全球卖出3700万张，是史上最卖座的单曲。1999年，获得格莱美传奇奖。
埃尔顿·约翰发行第七张专辑《Goodbye Yellow Brick Road》，专辑收录了《风中之烛》、《Goodbye Yellow Brick Road》、《Bennie and the Jets》等歌曲  ；专辑在英国、美国、澳大利亚以及加拿大的专辑排行榜中取的了冠军，全球总销量超过3100万张，在《滚石》杂志评选出的“有史以来最伟大的500张专辑”中排在第91位。（网摘，感谢原作者）

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2023.06.15
今日唱片
EMI 贝多芬/舒伯特/舒曼-钢琴作品/里赫特 RICHTER 2CD UDEN版
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斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（Святослав Теофилович Рихтер，1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。
他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。
里赫特演奏技术游刃有余，演奏起来得心应手，并有富于弹性和诗意的分句，以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广，并是一个很内在的音乐家。在演奏19世纪浪漫派作曲家的作品，特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界；而他演奏的德彪西和拉威尔的作品，有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家，曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。
擅长演奏巴赫，贝多芬，舒伯特，海顿，肖邦，李斯特，拉赫曼尼诺夫，普罗柯菲耶夫，肖斯塔科维奇等作曲家的曲目。
他喜于现场演奏，因此有着大量数不清的现场演奏记录，不论是正式或非正式，每年仍有大量的录音出土，可说是生前死后都引领风骚的一代大家。
他的演奏特别之处在于，能够赋予作品全新的风貌，虽然他的演奏非常具有个人风格，但是他却也是一位很好的室内乐演出者，能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出，例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫札特双钢琴演出，与同袍小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、小提琴家柯刚（Kogan）、后辈的小提琴家卡冈（Kagan）、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等，都有相当动人以及珍贵的演奏记录。（网摘，感谢原作者）

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2023.06.16
今日唱片
ERATO 德沃夏克-大提琴协奏曲/ 罗斯特罗波维奇&小泽征尔 3200元JVC刻字首版
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德沃夏克b小调大提琴协奏曲(Cello Concerto in B minor, Op. 104, B. 191)作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉(Hanuš Wihan)写作的。本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。
这部大提琴协奏曲充满了浪漫的管弦乐作品包括了长笛部和短笛部，两部双簧管，两部单簧管，三部法国号(圆号)，两部巴松，两部小号，三部长号，一部大号，以及定音鼓，三角铁和弦乐部。
1986年由罗斯特罗波维奇大提琴，小泽征尔指挥波士顿交响乐团录于Erato，+柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》 。（网摘，感谢原作者）

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2023.06.17
今日唱片
DECCA 霍尔斯特-行星组曲/卡拉扬 西德银圈PDO首版
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《行星》组曲是一部由英国作曲家霍尔斯特创作的管弦乐组曲，完成于1914-1916年之间，实际在1913 年已开始酝酿，创作动机源自诸行星在星象学上的意义，那年他的朋友巴克斯向他详细解释了在占星学中各行星的一些基本概念，使他产生了创作《行星》的念头。
《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在"火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"这里主要介绍第一乐章（火星）与第四乐章（木星）。
第一乐章
第一乐章火星--战争使者霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感。
第二乐章
第二乐章金星--和平使者与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。
第三乐章
第三乐章水星--飞行使者据说，水星不仅是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板谐谑曲。俏皮的旋律就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。乐曲旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。
第四乐章
第四乐章木星--欢乐使者与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。乐章的第二部分为一首雄壮的"欢乐颂歌"，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。乐章的第三部分为第一部分的反复。
第五乐章
第五乐章土星--老年使者"土星"乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始，它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。
第六乐章
第六乐章天王星--魔术师这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。
第七乐章
第七乐章海王星--神秘主义者"海王星"这最后一个乐章，在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。
（网摘，感谢原作者）