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2023.05.19
今日唱片
RCA 斯特拉文斯基-春之祭/彼德鲁什卡/蒙都 天龙虚字首版
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斯特拉文斯基的《春之祭》是一部经典的现代音乐作品，被誉为20世纪音乐的里程碑之一。这部作品创作于1913年，是斯特拉文斯基在俄罗斯民间音乐和西方现代音乐的基础上所作的一部舞蹈音乐。
《春之祭》描绘了一种原始而狂热的场景，舞台上表现了一个古老的仪式，在春天来临之际，一群年轻的女孩跳着祭舞，献祭给大自然。在这个过程中，人们用各种方式表现出对自然的崇拜和敬畏之情，这些仪式性的动作和原始的声音被融合在一起，形成了这部音乐作品独特的风格。
《春之祭》在创作时采用了很多现代音乐手法，例如多调性、不规则的节奏和和弦、大量的打击乐和合唱等。这些音乐手法打破了传统的音乐语言和结构，创造了一种全新的音乐语言和风格。此外，斯特拉文斯基还运用了一些技巧，例如节奏变化、音调颠倒和复调声部等，为作品增加了复杂性和层次感。
在现代音乐史上，《春之祭》是一部开创性的作品，它深刻地影响了20世纪的音乐发展。斯特拉文斯基的音乐思想和创作手法对现代音乐产生了深远的影响，激励了许多音乐家创作出新的音乐作品，开创了现代音乐的新篇章。
总之，斯特拉文斯基的《春之祭》是一部具有开创性和历史意义的作品，它以其独特的音乐语言和表现形式深刻地表达了作曲家对自然和人类的思考和探索，成为了现代音乐的经典之一。

《彼得鲁什卡》（英语：Petrouchka,俄语：Петрушка）是俄罗斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。在斯特拉文斯基创作出成名作《火鸟》以后，他的委约者贾吉列夫非常兴奋，决定再与斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。该剧创作于1910年，由亚历山大·贝努瓦创作剧本，米哈伊尔·福金编舞，尼金斯基主演，1911年6月3日首演于巴黎。1947年，作曲家又对原谱进行过修订，现行的的演出版本一般使用修订版。后来作曲家还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。
从音乐角度来说，《彼得鲁什卡》是《火鸟》和《春之祭》之间的桥梁，是斯特拉文斯基的个人风格逐渐成型，创作逐渐走向成熟的关键一环。该剧的音乐富于动力，配器尖锐粗粝，旋律充满俄罗斯民族风情，对打击乐器和铜管乐器的使用方面有很多开创性的贡献，是斯特拉文斯基最为人喜爱的作品之一。后来作曲家还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。

皮埃尔·蒙都（Pierre·Monteux,1875–1964），又译皮埃尔·蒙特；法国美籍指挥家，20世纪世界重要指挥大师之一。
（网摘，感谢原作者）

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2023.05.20
今日唱片
TELARC 贝多芬/莫扎特 - 钢琴和管乐五重奏/普列文 三洋无字首版
https://book.kongfz.com/446413/5920266908/
https://weidian.com/item.html?itemID=6322450615
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莫扎特：降E大调钢琴与管乐五重奏 MOZART: Piano and Wind Quintet in E flat
这首《降E大调钢琴与管乐五重奏》，K452，严格说应是《为双簧管、单簧管、圆号、低音管与钢琴而作的五重奏》，作于1784年3月30日。
重奏是指每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。其中每件乐器单独担当一个声部，而各声部的作用一律没有主次之分。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏、以至八重奏、九重奏等。由于所用的乐器不同，因而又有弦乐重奏、管乐重奏等形式。
莫扎特(Mozart)的《降E大调管乐五重奏》(Quintet in E-flat, K452)并不是为人熟知的作品，但是自从圆号大师布莱恩(Dennis Brain)演奏过这部作品之后，就提高了莫扎特这部作品的知名度，并且使K452在某种程度上从鲜为人知发展到广为流传。今天我们来欣赏一下这部作品的第3乐章：回旋曲(Rondo)。
共3个乐章：
1.广板转中庸的快板，降E大调，有序奏的奏鸣曲式。序奏开头动机在各乐器间交互出现，反复多次。转主部后，钢琴引出第一主题，以双簧管为中心反复。经过部钢琴奏快速音群，钢琴与管乐以对话方式显示第二主题，钢琴以结尾乐句结束呈示部。发展部以降A大调由钢琴奏第一主题，经降B大调、C小调而至F大调，双簧管、单簧管接替，在低音管、圆号、钢琴间传递而回到原调，再现部与呈示部类似，由钢琴再现第一主题，再以原调再现第二主题，钢琴与管乐器对话，华丽地过渡到强奏结束。
2.小广板，降B大调，奏鸣曲式。平静的第一主题以管乐为主，偶尔加入钢琴，在经过部，管乐在钢琴的琶音上对话，然后钢琴提出F大调的第二主题，单簧管予以模仿。发展部变成使用新旋律的中间部，由圆号主奏，各乐器传递，钢琴奏分散和弦。再现部按呈示部原样，第二主题以原调表现。
3.回旋曲，小快板，降E大调。回旋主题先出现在钢琴上，双簧管反复。然后副主题出现在双簧管，钢琴发展。钢琴再现回旋主题，双簧管反复后进入C小调，中间主题出现在双簧管，后半段转为降E大调。华彩之后，自然地再引出回旋主题，通向尾奏。
贝多芬曾模仿莫扎特的这首作品，写下了op16，编制一模一样，这一首也是很好听的，但与K452相比，无论从乐曲表达的氛围，意境的渲染，衔接处的浑然天成，都有一段距离，以我目前的聆听范围，可以这样说：莫扎特在管乐室内乐领域，前无古人，后无来者。

贝多芬：管乐五重奏 BEETHOVEN: Wind quintet
贝多芬的五重奏，为古钢琴、双簧管、单簧管、圆号和低音管而作，OP.16，作于1796—1797 年，首演于1796年4月6日。
共3个乐章：
1.极慢板—不太快的行板，华丽的序奏，分散和弦与钢琴的协奏，主乐章是奏鸣曲式，主题与属调主题具轻快的性格。以钢琴技巧与管乐的音色呈示为主，发展部是钢琴的快速音群。
2.如歌的行板，含有两个插入乐句的优美变奏回旋曲式，主题表达以钢琴和单簧管为主，插入句由钢琴作华丽的装饰，两个插入句分别是双簧管和圆号为中心的G小调与降B小调的优美乐句。
3.回旋曲，不太快的行板，回旋奏鸣曲式，王要主题与属调主题都非常轻快。
（网摘，感谢原作者）

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2023.05.21
今日唱片
東芝EMI 詹姆斯邦德007-13首电影主题曲/James Bond 黑三角首版
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007是风靡全球的系列电影，007不仅是影片的名称，更是主人公詹姆斯·邦德的代号。詹姆斯·邦德（英语：James Bond）是同名小说和系列电影的主角名称。小说原作者是英国作家、前MI6伊恩·弗莱明。第一部007电影于1962年10月5日公映后，007电影系列风靡全球，直到今天历经五十余年长盛不衰。本碟收录了007电影13首主题曲，一起来感受电影以外的音乐魅力吧。（网摘，感谢原作者）

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2023.05.22
今日唱片
TAS 原声名盘 COLUMBIA 西城故事(百老汇) WEST SIDE STORY 美版
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大部分的人可能都有伯恩斯坦自己指挥的DG版和CBS的电影原声带版(红色封面那张)，可是若纯论演出的话，我认为百老汇这版的效果最好。可能转化过程不当，CD 听起来有点偏瘦，不过非常自然的三度空间音场与合乎正常比例的音像，让这个版本胜过其他两张。如果你要买第二张的话，请买电影原声带版，DG那张两个主角咬字太差，我想可能有人无法接受。(刘名振)

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2023.05.23
今日唱片
上榜女声天碟 Linda Ronstadt - What's New 琳达朗丝黛 日刻字首版
https://book.kongfz.com/446413/5930663477/
https://weidian.com/item.html?itemID=6331443198
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琳达·朗丝黛（Linda Ronstadt），1946年生于美国亚利桑那州图森市，美国歌手和作曲家。琳达在音乐界取得了巨大的声望和成功。包括获得了10座葛莱美奖，5度登上滚石杂志封面、全球5000万张的专辑销售纪录。从60年代末开始，她的音乐生涯跨越了40年，涵盖了不同类型的音乐，包括摇滚、节奏蓝调、民谣和爵士乐等。她多才多艺的风格和她迷人的声音吸引了大众。在流行音乐史上，很难找出几个像琳达这样歌路如此宽广、而且不论尝试哪一种，都同样获得惊人成功的歌手。她的嗓音圆润丰满，演唱风格丰富多样。70年代是琳达艺术生涯的高峰期，她成为了当时乡村摇滚的代表人物之一，被称为“摇滚女王”和“摇滚第一夫人”。
1983年，在制作人的建议之下，她大胆的尝试灌录了一张传统爵士乐歌谣曲的专辑，由资深大师尼尔森·瑞得（Nelson Riddle）亲自指挥自己的乐团为她伴奏，推出了造成轰动的「What’s New」专辑。
（网摘，感谢原作者）

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2023.05.24
今日唱片
PHILIPS 斯特拉文斯基-乌木协奏曲&彼得鲁什卡/古森斯 三洋首版
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曲目：
1、    乌木协奏曲
2、    三乐章交响曲
3、    彼得鲁什卡
伍迪赫曼与他的管弦乐团 （古森斯指挥伦敦交响乐团 三乐章交响，彼得鲁什卡；EVEREST 35MM录音）

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2023.05.25
今日唱片
Hyperion 门德尔松–第1&2大提琴奏鸣曲&无字之歌  英首版
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门德尔松为他的弟弟：一位大提琴家，创作的这两首奏鸣曲的特点是强烈而复杂的感情和高超的艺术性。舒曼认为这两首奏鸣曲是这一类型的轻盈而极富调性的典范，他建议降B大调奏鸣曲 "为最高雅的家庭圈子而作，也许可以在歌德或拜伦的一些诗歌之后享受其最佳效果"。

在他的时代，门德尔松的名字与所谓的 "无词歌"（Lieder ohne Worte）有着密切的联系，这些歌曲是为钢琴独奏准备的迷人而亲密的小品。只有一次，门德尔松专门为大提琴和钢琴创作了这一类型的作品：诗意的、抒情的《无字之歌》，作品109，他把它献给了当时为数不多的女大提琴家之——丽莎·克里斯蒂安尼。（网摘，感谢原作者）

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2023.05.26
今日唱片
LONDON 西贝柳斯-第二交响曲/阿什肯纳齐 西德无字银圈
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西贝柳斯的交响乐作品都鲜明地体现出他的艺术风格，有的气势磅礴、充满英雄气概，有的体现出他细腻的内心情感，流露出芬兰民族雄浑豪迈的气质。D大调《第二交响曲》创作于1900年至1902年之间，由西贝柳斯亲自指挥初演，是他所有交响乐作品中最流行的一部。虽然这部作品的创作受到勃拉姆斯和贝多芬音乐风格的影响，但也鲜明地体现出西贝柳斯的个性，有人将它称为西贝柳斯的 “田园交响曲”。乐曲有着强烈的芬兰风土气息和浓厚的北欧民谣色彩，旋律简朴深沉，充满力量，是19世纪末浪漫主义壮丽篇章的典型。

钢琴大师阿什肯纳齐是犹太裔，全名弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy），生于1937年7月6日诺夫哥罗德。中国大多数乐迷了解他的时候，已经是20世纪八九十年代。此时，阿什肯纳齐唱片等身，堪称“劳模”。作为指挥，他也留下了门德尔松、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、肖斯塔科维奇、西贝柳斯交响曲全集。阿什肯纳齐的指挥可以说比钢琴独奏更令人欣赏一些，例如他现场演绎的肖斯塔科维奇，避免了凌厉猛烈，相当含蓄，耐人寻味。英国作曲家也是阿什肯纳齐的心头好，其多愁善感堪比俄罗斯音乐，大师在优美之上增加了宽广的气息，属于锦上添花。阿什肯纳齐的马勒交响曲，具有独特的美感，这一定得自俄罗斯钢琴学派，而非一味的追求生与死的主题。（网摘，感谢原作者）

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2023.05.27
今日唱片
女声天碟 Loreena McKennitt-Parallel Dreams/罗琳娜麦肯尼特 日首版
https://book.kongfz.com/446413/5943150299/
https://weidian.com/item.html?itemID=6344420931
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=94144784

曲目:
1. Samain Night
2. Moon Cradle
3. Huron 'Beltane' Fire Dance
4. Annachie Gordon
5. Standing Stones
6. Dickens' Dublin (The Palace)
7. Breaking the Silence
8. Ancient Pines

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Delos 大提琴之声 THE SOUND OF CELLOS /Yale Cellos 美三洋首版
https://book.kongfz.com/446413/5946187396/
https://weidian.com/item.html?itemID=6347475851
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=94162486
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已有25年历史的美国Delos唱片公司，也是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰.厄戈尔(Johnzargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。（网摘，感谢原作者）

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2023.05.29
今日唱片
DG 马勒 – 第五交响曲/西诺波利 西德无字银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/5949078449/
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https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=94183126
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《马勒：第5交响曲》后浪漫派伟大作曲家马勒的交响曲作品有着硕大的乐队编制，宽广的音乐声场，绝美的弦乐效果......这一切都被他著名的《马勒第五交响曲》囊括其中！！这部交响曲是在马勒心中占绝对地位的交响乐遗产中第一部纯粹的器乐三部曲，马勒将《第五交响曲》描述成为“达到生活顶端时刻的男子”。音乐由悲到欢，由黑暗到光明，同贝多芬的《英雄》一样，这部三部曲同样宣扬了无畏的勇气。
写作第五交响曲的时候，马勒恰好在现实中完成人生的一种拯救式的转变，他与阿尔玛·辛德勒于1902年3月一个下雨的早晨，在卡尔教堂那装饰华丽，琴声萦绕的大厅中结婚。她在马勒生命中的地位举足轻重，马勒在心中把她塑造成了一个拯救者，她为马勒的长时间遭受压抑的心灵带去了福音。马勒曾经说第五交响曲的第四乐章是自己献给阿尔玛的“爱情宣言”。而从实际上来说，马勒对阿尔玛过高的期望在一定程度上预示了那即将发生的婚姻危机，第五交响曲之后的马勒并没有在爱情婚姻上得到他渴望的慰藉和恒久的栖居，但是马勒在创作这部作品时，心中就像这第四乐章一样宁静与幸福。

朱塞佩·西诺波里GiuseppeSinopoli（1946-2001）意大利指挥家。在当今世界乐坛上的声誉，如日中天，闻名遐迩。他一棒两挥，既指挥歌剧，又指挥交响乐，其精湛的技艺久得口碑，他录制的大量精彩唱片亦声播四海，赢得全球无数音乐爱好者青睐。同时，他还是一位医学博士和考古学专家。
西诺波利的指挥以精湛的理性分析与深刻细腻而见长，他诠释的舒伯特第八、第九交响曲，已成为经典；而他近年精心钻研舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、马勒与理查·斯特劳斯等人的作品，已成为诠释19世纪浪漫主义时期德奥交响乐作品的新权威。（网摘，感谢原作者）

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2023.05.30
今日唱片
TELARC 柏辽兹 - 幻想交响曲/马泽尔 松下钢字首版
https://book.kongfz.com/446413/5953501644/
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法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。但柏辽兹这位鬼才却创作了《幻想交响曲》，把守交响曲进入浪漫主义的第一个关口，也打破一般人认为“法国人不擅创作交响曲”的观念。
柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作， 更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后， 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。 全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。

马泽尔（Lolin Maazel，1930～2014）法国指挥家。指挥风格明快，力度对比鲜明。他指挥的格什温的《波基与贝丝》、普罗科菲耶夫的《罗米欧与朱丽叶》、柏辽兹的《幻想交响曲》等深受好评。（网摘，感谢原作者）

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2023.05.31
今日唱片
Opus Kura 马勒-第九交响曲 瓦尔特 日三菱版
https://book.kongfz.com/446413/5957363370/
https://weidian.com/item.html?itemID=6356857217
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=94220559
https://h5.m.goofish.com/item?id ... 66&forceFlush=1

马勒《第九交响曲》由布鲁诺·瓦尔特于1912年6月26日在维也纳指挥首演。 这版是一张瓦尔特于1938年指挥的历史录音版本，大家可以随着录音想象当年这部作品首演时的场景。

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2023.06.01
今日唱片
EMI 马勒 - 第九交响曲/巴比罗利 天使荷兰版
https://book.kongfz.com/446413/5961195079/
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https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=94241763
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马勒的《第九交响曲》，D大调，作于1909-1910年，由布鲁诺·瓦尔特于1912年6月26日在维也纳指挥首演。在此曲之前的《大地之歌》，原应称为《第九交响曲》，因考虑到与第九有关连的作曲家的命运，才舍第九不用。作此曲时，马勒好像已安然超越了死亡，在第一乐章发展部也曾记有“呵，我消逝了的青春，我消费了的爱”，第三乐章开头记有“给在阿波罗的我的弟兄”，第四乐章结尾有“像死那样结束”。

约翰·巴比罗利的指挥风格总是洋溢着丰富的浪漫诗情，尤其是北欧的音乐，最能发挥他所特有的魅力——不管是英国作曲家埃尔加、戴留斯的作品还是西贝柳斯、马勒或格里格的音乐，他的指挥都流露出迷人的抒情美。
巴比罗利作为世界著名的指挥大师，尤其是英国的著名指挥家。他的最主要的功绩之一就是培养和造就了哈勒管弦乐团。哈勒管弦乐团创建于1819年，是英国历史最悠久的交响乐团，这个乐团在历史上曾有过几次较为辉煌的时期，并有着像里希特和哈蒂这样著名的指挥家领导过的经历，然而，真正使这个老牌乐团的水平达到世界一流高度的人物就是巴比罗利。
对于后期浪漫主义作曲家的作品，他有着十分出色的驾驭能力，在这里，最为突出的例子就是对马勒作品的解释，他曾是国际上一系列马勒作品指挥专家中的一员。（网摘，感谢原作者）

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2023.06.02
今日唱片
東芝EMI 勃拉姆斯&门德尔尔松 -小提琴协奏曲/ 克莱斯勒 1A1 TO首版
https://book.kongfz.com/446413/5964990369/
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https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=94261346
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弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875.2.2－1962.1.29），美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。生于维也纳，四岁学习小提琴，七岁首次公开演出，同年考入维也纳音乐学院学习，十岁时因成绩优异得金质奖章。十二岁毕业后进巴黎音乐学院深造。1887年赢得小提琴演奏大奖，曾脱离音乐生活五年，后在莫斯科举行音乐会。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授予他贝多芬金质奖。1915-1924年移居美国，广泛演出，声誉日隆。二十世纪初多次在世界各地作旅行演奏。
弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。（网摘，感谢原作者）