在家电聊软件--经典电影音乐top 100推荐

zjize

以逸待劳 发表于 2015-4-21 20:49
小反与小马哥不是新德克？

汗，怎么没注意！

头大

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zjize 发表于 2015-4-21 08:53
35. 放牛班的春天
圣马克教堂儿童唱诗班如天使一般的童声合唱，美得仿佛不食人间烟火，神一般的配乐！这部 ...

很好的音乐

乐林8t

好事。

zjize

36. 喜玛拉雅
在天地人三部曲中，我最喜欢的就是喜玛拉雅这部，包括原声也是。非常具有西藏风味的，让人冥想深省的音乐。可惜这样的音乐不是由中国人写的，而是法国人写的。

转：　《喜马拉雅》是一部由法国导演Eric Valli所执导的影片，描述在尼泊尔西北方一个名为Dolpo的偏僻村落的故事，除了真实呈现当地人生活方式及传统风俗外，也再一次拍摄到这个西方人士眼中充满宗教神秘色彩的世外桃源。为了更确切地表现部落的精神意涵，在这张原声带中作者特别安排了许多启发冥想的音乐片断，藉由独特的歌声、弦乐或是敲击乐音的交错重迭，罗织出异域边境寂寥的风情。在这个有世界屋脊之称的喜马拉雅山脉中带给世人的除了来自宗教上的丰富资源，同时也蕴含了无数天地宇宙间的神奇奥妙，无论是从电影或是从音乐的媒介，我们都一窥其中的堂奥.

原声极具西藏风情，清晰的鼓点和明朗的哼唱在眼前展现的世一幅空旷美丽的画面。西藏依旧神秘，只是我们的心在逐渐超脱。

zjize

乐林8t 发表于 2015-4-21 23:25
好事。

感谢版主支持！

zjize

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37. 幽灵公主 久石让
幽灵公主应该是宫奇峻最优秀的作品之一，有极为深刻的内涵让人反省，久石让的配乐也同样大气磅礴、荡气回肠，尤其是交响乐的版本。这不仅是我最喜欢的电影配乐之一，也是偶5岁小女最喜欢的电影和音乐，里面那首歌实在太动听了。

转：
一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
      《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礡的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）。
下面这张CD和原声碟的不同之处，在于有捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力强，具有古雅的情调。
整张CD听下来，心神舒畅，说不出的舒服感觉。这个并不是单纯的节选原声大碟中的部分曲乐，而是重新录制的组乐，并由捷克爱乐乐团和东京交响乐团合作演绎，因此论收藏价值，组乐比原声来的珍贵。

zjize

38. 天空之城
久石让早期的作品之一，他最动听的配乐之一，那个主题歌已经是满大街都能听到了。虽然久石让是日本人，不过，他的音乐实质是完全西化了，跟日本本土没什么关系。许多发烧友因为自视清高，瞧不起电影音乐而错过如此美的音乐，实在是很可惜的事。
转：
《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。和 《龙猫》一样《天空之城》也是宫崎骏先生的得意之作，影片1986在日本上映时，引起了极大的轰动，值得一提的是,天空之城的主题曲——『君をのせこ』(井上杏美演唱)，非常好听.柔和凄美的旋律，加上那浮在空中梦幻般的城市，紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。总而言之，如果你没有看过天空之城的话,这部十多年前的作品,一样是非常值得一看的。
这部作品的音乐仍旧由久石让负责，在这部作品中他的才华得到了相当大的发挥，甚至可以说没有他的音乐，电影本身会因此而减少魅力，一般认为来说，电影音乐带有苏格兰风格，其主题曲也是由民歌曲调改编而成，不过现在还不是很清楚这个消息是否可靠，可以确定的是主题曲倒是经常被许多电视节目采用，中央台就能听到。
整部作品的音乐都是精品，特别有名气的就是它的结尾曲“君をのせて”，很多没有看过宫崎骏电影的人也许都相当熟悉它，它由井上杏美小姐演唱，她宽广而柔和的音域显然很受观众和宫崎骏本人喜欢，因此，后来几部作品也邀请了她来演唱主题曲或者片中插曲。

zjize

39. 千与千寻
吉卜力工作室最成功的作品，获得奥斯卡最佳动画的作品，以美国人的口味都给了这部作品奖，确实不容易（美国佬只喜欢3D那种）。据统计当时有四分之一的日本人走进影院，观看他们崇拜的大师的得意之作（如果是在中国，那票房得有近百个亿，直接超越所有电影的票房记录）。其实以宫奇峻的作品来说，早期的几部都不会差于千与千寻，而幽灵公主比千与千寻更是有过之而无不及。
这部电影中的音乐也是美得让人心醉，尤其是前面的主题及后面那首可以堪称绝唱的歌曲。

转：在《千与千寻》里，自然退去，人类站到前台，成了唯一的主角。人类的命运，只有人自己来决定。有人说，《千与千寻》是关于千寻、关于少年的成长，其实，它是关于整个人类的，人类的迷失、歧途，人类的出路、希望。那是个阴风惨惨、暗影重重的寓言舞台，介于人类与鬼神之间，介于天与地之间，在这个寻常之眼无法透视的人类后台，身材弱小的千寻代表所有的人寻找着名字、记忆、身份，寻找着早已被遗忘的重返伊甸园之路。幼小的她几乎经历了人世间所有的恶：纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……也一路艰难地拣拾被丢弃的尊严、勇气、善良、诚实、勤奋、友爱……夜色沉沉，千寻带着宝宝、无面人在一片泽国包围的孤岛一般的车站，静静等待列车上温暖的灯光从黑暗里闪现，那一刻，我不禁屏息静气，心里充满了甜蜜的忧伤。逼近生命的黄昏，宫崎骏认为自己终于找到了答案。可知道答案是一回事，果能实现所愿则是另一回事，你我不是千寻，世界也不是动画片中那个小小的游乐场，世界之大，那都不是我们所能把握的了。

zjize

40. 风之谷
这部电影是吉卜力成名之作，也是久石让成名之作。但现在回过头去看，反而就不觉得他早期的这部作品有多动人，音乐虽然电子味重了些，不过配在动画中，却是如此的天衣无缝。后来又出过一个交响乐版本，更感人和动听！
个人极度喜欢这部动画，电影的主题仅管也是环保题材，但是却能融入美丽的故事中而不显造作。

zjize

41. 坏孩子的天空

就配乐的动听性而言，这部绝对比菊次郎的夏天要差，但就音乐而言却真是很耐听的专集。北野武是十项全能，据称看了此片就清楚了。

zjize

42. 入殓师
这是部感动过我的好电影，里面緾绵而悠长大提琴音乐也同样深深的打动过我，强烈推荐下这部电影和配乐。

转：
代表日本角逐奥斯卡金像奖最佳外语片，并最终折桂。2008年突破20亿日币票房，一部温馨的好电影。

拿下2008年日本各大影展佳片「送行者~礼仪师的乐章」一片配乐，是由享誉全球日本电影配乐大师久石让所操刀，在NHK交响乐团及东京都交响乐团的十二位首席大提琴手，以及主旋律「送行者」中大提琴新秀古川展生独奏等，13人精湛演奏下的优美琴声，为电影增添隽永意境。片中男主角原为交响乐团的大提琴手，在阴错阳差之下成为一位纳棺师，在华丽的大提琴演奏编制下，随着剧情的铺陈，时而激情、时而温柔的主角心境转折，以大提琴的音色交织出展开迫力及情绪十足的影音飨宴，面对人世无奈的必经之路，琴音细腻的诠释伤悲，或哀恸；平静，或欢喜，甚至瞬间的大彻大悟，影像与音乐的契合因此达到最高境界，甚至超越电影原声声带领域，再创久石让大师之配乐名作。

zjize

43. 菊次郎的夏天
菊次郎的夏天的主题写得如此之美，跳跃的音符仿佛让人看见了北野武与菊次郎活跃在田野间一般，由于到处引用，已成为久石让的标识之一了。遗憾的是，电影到现在仍未找到DVD或蓝光，这个来火！

当久石让让低沉而略显苦涩的序曲不知不觉地转换为那清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴，那清脆的琴键，低沉的大提琴也开始跳跃起来，还没有开始的电影情节也完全抛于脑后，音乐让我贪婪起来，渴望吮吸许久没有品味的甘泉！这是我疏忽的角落，由于和“寅次郎的故事”混淆，几乎忘记了这是北野武的名著，也忘记了这是久石让的一部2000年赢得日本电影奖最佳音乐奖的作品！情节让我感慨而发笑，音乐却在添染色彩的同时，游离在我身体的单独某条道路，单独的品味。
音乐由陌生而陡然自己的爱慕坠入，而不是事先知道的基础，那对音乐的痴爱是真正的酣畅淋漓的喜欢！听了很多久石让的作品，这部作品的风格似乎完全不同于他以往或者以后的作品，固然是因为要配合电影主题的需要，但更多的零星美感和旋律战线的自然人心给与我们太多的享受和陶醉了。让我们如何能忘记那跳跃的钢琴和充满感情的小提琴，还有那沉稳而时刻伴随的大提琴。

zjize

44. 霸王别姬
这部电影是华语片最好的三部之一，唯一获得戛纳金奖的一部，如神一般的电影，还有哥哥在里面人戏不分的演出，是每次看了就让人感慨不已的好电影。
赵季平的配乐极其贴近电影的场景、画面并大大的提升了电影人物悲剧的所带来的震撼和感人！民族的就是世界的，我们民族的音乐在这部电影配乐中得到了充分而优秀的表现。这部电影也是我心目中最好的两部体现了中国音乐特色的电影之一（另一部估计大家要猜是卧虎藏龙，可惜你错了，嘿嘿   是小裁缝）
这部电影的配乐并不那么动听，却是偶认为的最好的华语片配乐之一。

陈凯歌最出色的作品，也是中国最好的电影作品之一。可惜，和《活着》一样，如此优秀的作品却游走在禁播的边缘。现在，中国已不可能拍出如此经典的影片了，并不是中国缺乏优秀的电影导演和制作人，而是以和谐的名义扼杀了一切活力。
转：
当李宗盛、林忆莲的对唱在耳边划过，当屏幕完全黑暗下来的时候，一场人生大戏就这样悲哀地结束了。当这个世界上只剩下小楼的时候，我真的不知道他将如何面对这人生的悲楚。多年以后，大家都一致认为这是陈凯歌巅峰时期的作品，我也认为大陆导演们再也一直没有拍出超越它的电影。当然赵季平的配乐功不可没，他再次施展了我们早已在《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等作品中领略到的他对中国传统音乐的理解，而相对于其他作品，这部戏在配乐上更加有难度，因为他需要把京剧、昆曲和配乐揉和在一起，即要有画面的流动感，又要具历史的沧桑感，那就让我们看看赵大师是如何用音乐把整部戏串联起来的吧。
    整个影片采取了倒叙的方法，开头是两人二十年重聚后的第一次彩排，当一束聚光灯照在他们身上的时候，随着鼓板节奏的不断加快，沉凝而厚重的主题音乐随着大幕缓慢开启，仿佛在告诉大家一场大戏开始上演了。音乐的第一次响起是在小豆子断指那场戏中，随着令人窒息的鼓声扑面而来，当小豆子那满是鲜血的小手被按到卖身契上的时候，带有京韵气味的二胡哀婉地响起，似乎是在诉说着小豆子悲剧命运的开始，同时以管弦音乐作为铺垫的主题音乐也跟着推出，起承转合间，传达着更多的无奈，更多的悲凉。由于弦乐串联了整部戏的主旨，因此我们可以在多个场景中听到它的出现，比如小豆子私自出逃在戏园子看戏，看着真正的霸王在台上唱念做打的时候，一种要成角儿的欲望深深地占有了他，自小就倔强的他义无反顾地又回到了喜福成；再如当小石头用师傅的烟斗烫小豆子嘴的时候，主题音乐伴随着“我本是女娇娥，又不是男儿朗”的台词缓缓流淌着，我也突然明白了后面袁四爷的评价“唯程老板演的虞姬已入化境”的含义，这个世界太早地赋予了蝶衣悲惨的命运，可是究竟有谁能明白，谁又能理解，我和妻的眼泪早已经偷偷地在飞了。
    赵季平在电影中运用的第二个反映中国民俗的独门乐器是笛子，它最大的特点就是意境悠远而绵长。它第一次出现是在小豆子和小癞子出逃的那个场景中，当他们被墙外的场景吸引而再也不能忍受近似残酷的训练和师傅毒打的时候，小石头从后面追上他们，含着泪说“反正你们废了，走吧！”，孤独的笛声也一直在跟随着，勾画出主人公无奈的心绪何意难平的别离。
    不知道大家是否注意到了，在袁四爷去后台赏戏那一节，隐约的琵琶声既透露出三人之间关系的紧张和微妙，又传达了蝶衣对小楼去喝花酒的痛惜。类似这种的音乐细节穿插在剧中经常起到画龙点睛的作用，如蝶衣拒绝去喝小楼的喜酒，而去受袁四爷的“栽培”，在为四爷勾脸的他仿佛看到了小楼洞房花烛的情景，于是传统的喜乐在耳边悄悄想起，那一刻，蝶衣只是希望给小楼一个人勾脸，和小楼一个人从一而终。
    最后还想说说那首广为传唱的“当爱已成往事”，我不知道是歌曲在先，还是专门请李宗盛为电影写的主题曲，总之特别佩服老李的理解能力，歌词的字里行间无不折射着人物的心境。“往事不用再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”这可以说是整部戏的大总结，小楼和蝶衣的之间的恩恩怨怨、悲欢离合在最后一次合演中都已经化解得一干二净了，但是刻骨铭心的记忆是任凭风吹雨打都不能抹去的。我仿佛听到蝶衣对着小楼在唱“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你始终在我心里，我对你仍有爱意，我对自己无能为力”，那一刻，我竟也一样地恍惚起来。

zjize

45. 活着
个人认为是老谋子最优秀的作品，也是华语电影最好的三部之一，但却逃脱不了被禁的命运（电影审查的人去吃*）。赵季平的配乐给电影增色不少，也许可能不算是他最牛的作品，他用他的音乐让人听到了主人翁一生的沧桑，那个主题是如此的感人泪下。单听这张碟则觉得重复得多了些，展开和变化不足。其它主题基本没有留下太多印象。
转：
这张专辑是赵季平电影配乐作品中经典之一。这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。
　　电影的配乐非常好，二胡拉起的渺渺空间里，渺渺人生的种种无奈就流泄而出了。《活着》中到底有多少深深的忧患，那对着人生最原始的生存的无奈是永远纠缠不清的，除非，除非你早已无需为生存而恐惧，并且也对于他人的生存无动于衷。
　　由于影片对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判，是罕见的黑色喜剧佳作，故在大陆遭禁映。因投资者为香港年代公司，所以在海外均有公映。

zjize

46. 大宅门
很长时间来，我一直认为这是赵老师的代表作，如交响诗一般的配乐，直到碰到了《乔家大院》。在国内的电影配乐家中，仅有赵老师一人可以堪称大师级，可以和国外任何大师相比不逊色。

转：赵季平介绍，《大宅门》中的音乐主要有两部分，一部分是纯音乐，一部分是作为背景音乐的京剧打击乐，这是他和郭宝昌导演商讨后进行创作的，要的就是京腔京味。
清光绪六年，医药世家白府与官宦世家詹府，由于詹府大格格一对私生子女的纠纷而结下深仇。詹府机将白府大爷白颖园牵连在内，百年老号“百草厅”老药铺被查封，全府陷入绝境。白家二媳妇“白文氏”于内外交困中运筹帷幄，首先不惜重金取得朝中宠信，然后用计以老铺招牌入股被别人承接了的“白草厅”，再暗度陈仓，深谋远地扶持起“南记”药铺，最终将白家老号盘回。白府复兴，白文氏一举成为白府的权威当家人……