在家电聊软件---推荐入门古典音乐唱片100张

zjize

kmman 发表于 2014-9-29 02:07
刘汉盛榜单56，TAS上榜名盘，古典第一名盘
一张与尊贵齐名的唱片，尊贵无比的《皇家芭蕾》
此唱片被称为 ...

哈哈，这个确实极棒！！

我手里也有一个金版，是金D版，音效从来都满意得不行，就不再费钱了，呵呵

zjize

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41. 罗西尼  弦乐奏鸣曲



对于罗西尼的歌剧，除了威廉. 特尔序曲及一首祝酒歌外，我基本不感冒。但是对他在作小朋友时的这几首弦乐奏鸣曲，却喜欢得一踏糊涂！12岁的小屁孩，却能写出这种好音乐，真是神童啊！
经典得不能再经典的录音，马连纳版的小双张。


还有一张以录音优美出名，并强调小提琴的是这张阿卡多的。不过，偶又没有拿。

zjize

42.  门德尔松   仲夏夜之梦 序曲

这首他17岁写的东西无疑是门德尔松最精彩的作品了。这张片子我没有特别喜欢的指挥，找不到自己的CD图片，就乱找一张吧，名版就行了。


链接： http://www.mydcentre.com/forum.php?mod=viewthread&tid=5227

kmman

《水上音乐》和《皇家焰火音乐》是巴洛克时期3个最主要代表人物之一亨德尔的两部好听的作品。
《水上音乐》又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。
现在人们演奏和听到的《水上音乐》已经不是亨德尔的原作，而是后来英国曼彻斯特的哈莱乐队指挥哈蒂（Harty）爵士为近代乐队所改编的乐曲，共有六个乐章：快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲（一种古代的三拍子舞曲）、行板、坚决的快板。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。
亨德尔的《水上音乐》，是亨德尔访问伦敦时，为伦敦的王室而作，作于1715年。当时，在泰晤士河上夜游，是皇室喜爱的夏季活动。乘坐挂着彩灯的游船，周围有成群结队簇拥着的大小帆船，国王乘坐的船旁有音乐家的船演奏音乐。亨德尔一共参加了三次这样的夜游活动（1715年8月22日，1717年7月17日，1736年4月26日），他的《水上音乐》最早的原始手稿其实已丢失，最细致的复原本乃莱德利希所复制。这部作品根据亨德尔的三次夜游，编为三组。
《皇家焰火音乐》是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝“爱克斯－拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。在创作时，国王强调不要“提琴”。这首焰火音乐首演于1749年4月21日，在伦敦渥哈尔花园，这部作品共分六个乐章。

zjize

43. 门德尔松  小提琴协奏曲

门德尔松  小提琴协奏曲

门德尔松的e小调小协是四大小协之一，尤其是前面那一段，就叫一个动听啊！我听过许多版本，最让我动心的还是我那张郑京和的磁带，后来买的其它的名版的CD就怎么也没有听磁带的感觉。可以这张CD始终没的看见卖。

当然还有这张报纸版，我比较喜欢斯坦恩，只因看了他在中国的纪录电影。而费城交响又是我最喜欢的交响乐团之一。

kmman

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TELARC孔泽尔版柴科夫斯基-1812序曲
柴科夫斯基的《1812序曲》在第一次上演时，钟炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，到了近代双声道时代之后，录音技术大为跃进，有几家家唱片公司在唱片内加入16声真实的炮声和教堂的钟声，使音响发烧友着迷，第1家是水星多拉蒂版，第2家是TELARC孔泽尔版，还有DECCA阿什肯纳吉版、DG贾尔维版等。
TELARC的第1张《1812序曲》是在70年代末期出版的LP，编号为10041，这是一张划时代的超级LP，采用240克的超重装压制(常规的LP每张重120克)，该LP的重播音色细致，层次丰富，表现力很好，尤其是在大炮效果录音的段落，动态十足，质感极佳。这张LP是近代黑胶史上最有争议的一张黑胶，一个被认为过于纯音响的录音制作，尽管它面世已30多年，它所收录到的巨大音响动态，却是前无古人，后无来者。毎毎提起这张LP，有的人奉它为至宝，有的人对它是切齿痛恨，更多的人是喜恨交加，喜的是它那惊天般的动态，恨的却正是它那炮轰时有如拆戟沉戈的巨大摆幅，唱纹的摆幅竟达400um, 而标准立体声唱纹的槽宽也才仅仅是30um，唱针跳槽被视为必然的现象，更惨痛的是那随之而来的巨大湧浪冲击，使得多少可怜的喇叭一鸣(命)就归西。这张LP对播放器材，特别是LP唱头的循迹能力提出了极为苛刻的要求，该LP在大炮效果部分的片纹十分宽大，纹矩超过了1毫米(常规纹矩为0.1毫米左右)。这张“大炮”LP整体音色厚重、温暖，歌唱性非常强，重播音场宽大，而且建立在厚重、歌唱性基础之上，十分难得。这张LP采用独立硬盒包装，能良好播放该LP的唱头不好找，能亲耳聆听这张LP的播放并不是一件容易的事，北京音乐台《发烧门诊部》就曾在北京音乐厅的视听欣赏会上，满足了在场观众的这一要求。
http://v.youku.com/v_show/id_XMzUzNzQ4ODQw.html
在这段录像中，只管细心地观察下唱针和唱头在火炮喷射那瞬间的猛然跳跃，尤其是在第二轮如狂涛骇浪般的炮轰时唱针的表现。此时此刻，那唱头却稳如一叶仙舟，履惊涛如平夷，唱头拾音是炮无一遗，历历可数。此黑胶播放系统若不是经过一位拥有超凡技艺的高手所调校过，绝对不会有如此上好的表现。如果说播放TELARC的第《1812序曲》黑胶是一种HiFi的超常体验，更不如说这是一轮对黑胶播放系统其物理原理的极限级挑战，一般的唱头如何经得起这般折腾。
TELARC的第1张《1812序曲》CD是在80年代中期出版的，编号为CD-80041，这张CD创了当年CD唱片录音动态最大的记录。这张“大炮”CD音色厚道，但稍微暗了一点儿，对于使用优秀音响器材的朋友，重播效果不错，对于中低档的器材，重播的层次感稍有欠缺。
2001年初，TELARC再一次出版了《1812序曲》CD，并标明了采用DSD技术，编号为CD-80541，这张《1812序曲》的亮点是几处合唱加“大炮”效果。这张《1812序曲》的整体音乐表现宽广、通透、声音很细致，由于采用了DSD技术，弥补了第1张《1812序曲》CD清晰度稍差的毛病，经过DSD处理后，唱片的背景宁静度也提高很多。
TELARC还有一张《1812序曲》CD，是把2张CD，CD-80041和CD-80079合为1张，编号为CD-80040，另外还有SACD和DTS-CD版本。

kmman

zjize 发表于 2014-9-29 11:30
42.  门德尔松   仲夏夜之梦 序曲

这首他17岁写的东西无疑是门德尔松最精彩的作品了。这张片子我没有特 ...

普列文指挥伦敦交响的版本，最佳版本

kmman

马里纳版罗西尼-弦乐奏鸣曲
企鹅三星名盘
这张唱片被称为弦乐第一天碟，如果要找一张弦乐录音的顶级示范级唱片，那么毫无疑问非这张唱片莫属，论旋律的可听性和录音的完美性，还没有哪张弦乐录音能超过这张唱片的，被推崇为古典音乐欣赏的最佳范本。
六、七十年代，录音史上出现了两张绝对发烧的唱片，曲目都是罗西尼的《弦乐奏鸣曲》,一个是1966年马里纳指挥圣马丁室乐乐团的大编制弦乐团版本，另一个是1978年由阿卡多领军四名乐手的原汁原味四重奏版本，两者都是发烧友人手一套的唱片，另外1972年I Musici(意大利音乐家合奏团)的小编制弦乐团版本也非常有名。
罗西尼的《弦乐奏鸣曲》是意大利音乐天才罗西尼少年时代的天赐之作，是他少年时代才华横溢的作品，作于1804年夏天，那时作曲家仅12岁，被赞誉为“天鹅绒般”的柔美弦乐作品。罗西尼的这些作品所散发出来的浪漫气息恰如关不住的满园春色，很难想象一个12岁的少年能写出这样美的作品，流畅华丽的旋律间依稀可见海顿和莫扎特的影子，是“海顿和莫扎特的弦乐四重奏的结构形式+作曲家天才的作曲才能+意大利丰富的音乐素材和深厚的音乐传统”的音乐作品，其神童般的横溢才气令人惊叹！
罗西尼的《弦乐奏鸣曲》属于绮丽华美的室内乐作品，乐章柔美，顺滑，美仑美奂，给人有仙乐绕梁的感觉，清晰流畅的旋律，鲜明生动，充满了生机勃勃的活力；音乐轻松自然，充满了灵气，就象春天里的花香扑面而来，令人陶醉；音乐轻灵跳跃，飘逸爽朗，轻盈从容，温雅宜人，芳醇酣畅，美不胜收；音乐清新秀丽，单纯甘美，充满了朝气，旋律优美，极为动听，和谐的音乐美得令人陶醉。
罗西尼的《弦乐奏鸣曲》是立意清新怡人的佳作，也是弦乐史上最光辉的音乐篇章，作品与海顿、莫扎特等音乐大师的风格一脉相传，充满了浪漫的古典风格特色，显示出罗西尼对浪漫主义的追求，在弦乐奏鸣曲这种形式的作品中，自有其突出的地位。
罗西尼的《弦乐奏鸣曲》原是为第一小提琴，第二小提琴，大提琴及低音提琴而作的，马里纳用扩大了编制的弦乐团来演奏，因此把弦乐团特有的亮丽而剔透的天鹅绒般的音色，细腻丰满的和声织体充分地展现在了人们的面前，使原本就柔美动人的旋律更添迷人的风采，使乐曲展现出另一种迷人的本质，散发出高贵迷人的气质，四把提琴的质感栩栩如生，音乐轻盈曼妙，煞是醉人，美得难以形容。
这张唱片不仅曲目符合普通大众的欣赏口味，恐怕你很难再找得到比这张唱片更通俗迷人的作品了，而录音更是代表立体声后期模拟黄金年代的巅峰水准，DECCA的录音美，DECCA的弦乐录音更美，60年代DECCA的弦乐录音美上加美。录音出色，弦乐效果惊人，明确而直接的优雅、安逸、和风吹送，它所散发出的醉人气息难以抵挡。高频通透圆润、中频丰满厚实，低频清晰有层次，发烧得很，弦乐如天鹅绒般高贵柔顺，弦乐的质感就象杭州上等的丝绸一般，有着极强的旋律性和音乐性。这张唱片致命的魔力在于鲜爽、细润、透明的风格，真正称得上美玉无瑕，真正美得让人全身心翩然舒展，这张唱片所带来的绝顶之美能使你感受到这种无处不在的美感，甚而忘乎所以的弦乐录音，那弦乐听起来简直就是带着仙气的，是凡人拙笔根本无法形容的！总之，这是一张可以彻底迷死所有高级发烧友和弦乐唱片虫的头号弦乐天碟，所以这张唱片可能是古典爱好者今生今世的首选极品，可以说是古典爱乐人无人不爱的陈年佳酿。
圣马丁室乐乐团以清新的现代感觉，以及对作品的彻底研究而著称世界乐坛，在端庄、明晰的样式美之中，展现出活生生的感情，在这张唱片的演奏中就充分体现了他们将乐曲中最自然的美感挖掘出来的特色，并发挥出弦乐器那动人的音色，再加上他们那柔美纤细的演奏，把乐曲雕琢得精美绝伦、轻盈灵动，特别是他们快速的齐奏，神奇得就像一个人在演奏。他们不仅在演奏风格上把握得极有分寸，而且在声部组合之间的音色平衡、音乐力度、速度的整体调控等方面都极为考究，并紧紧与每个乐章各自的生动情景密切相连，使乐曲达到最理想和最佳的诠释，神奇的演奏令你发出由衷的赞叹。
这大概是马里纳最出类拔萃的一张唱片了，同时马里纳这个版本也是《CD圣经》首推版本。
这张唱片可以作为古典入门的首选唱片，不喜欢古典音乐的朋友不妨听听，我原来也不喜欢古典音乐，但在听了《园丁的女儿》、《皇家芭蕾》、柴科夫斯基的《天鹅湖》、施特劳斯家族的圆舞曲、维瓦尔第的《四季》和这张后才开始喜欢上古典音乐的。DECCA、水星、RCA、PHILIPS在六、七十年代的模拟录音相当牛，相比之下，港台流行的黄金年代八、九十年代的那些录音可以说很多都是垃圾，录音好的没有几张。唱片音质好，首先录音要好，录音好，哪里压片，什么CD格式音质都不会差，录音不好，最好的压片，最好的CD格式，音质也不会好到哪里，现在的数字录音数码味太重，不好听。

zjize

kmman 发表于 2014-9-29 11:31
《水上音乐》和《皇家焰火音乐》是巴洛克时期3个最主要代表人物之一亨德尔的两部好听的作品。
《水上音乐 ...

这个介绍是Ctrl+C和Ctrl+V的效果吧，感觉却相当不错。
不过，我对他的这两个音乐统统无感，以至于推荐时宁愿推荐那个皇家场景。

kmman

普列文版门德尔松-仲夏夜之梦
TAS上榜名盘
门德尔松是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称，他被公认为是继莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既有古典主义的逻辑性，又有浪漫主义的幻想性，他是一位热情歌颂自然的诗人，他开创了浪漫主义标题音乐的先河，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”音乐。
门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是1826年17岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲(Op.21)，次年改编成管弦乐曲，是一首为他带来最初荣誉的作品，作品展现出他精湛的技巧和独特的旋律风格，标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐(Op.61)，其中的序曲就选用了1826年所作的序曲，13首戏剧配乐与原来的序曲浑然一体。
《仲夏夜之梦》是门德尔松最迷人的代表作，序曲曲调明快、欢乐，是作曲家幸福生活、开朗情绪的写照，曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意，充满了一个17岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。序曲和配乐中处处可闻欢乐、明快的旋律，流动而轻巧，作品轻松、飘渺、优美，其中许多乐段美妙、可爱，除了很让他少年得志的序曲之外，还有那真正是妙不可言的谐谑曲、天真美丽的女声二重唱和童声合唱、庄重高贵的《婚礼进行曲》等等，显然门德尔松自己也深深陶醉于他所独创的这种梦境音乐，以及在那里面飘游着的“小精灵”们，仿佛这些“小精灵”有蝉翼般的翅膀，飘忽着正悄然而轻快地飞翔。
历史上有许多音乐神童，门德尔松正是传奇之一，就连莫扎特17岁时的作品，都不能与《仲夏夜之梦》序曲的巧思相比拟，门德尔松拥有艺术与人文史上最丰富的敏感性，在所有受莎士比亚启发的音乐里，很难找得到像这首序曲那么完美的作品。
门德尔松在19世纪时影响力之大，可以媲美贝多芬，《仲夏夜之梦》序曲的光彩让后世的作曲家，从柏辽兹(《罗密欧与朱丽叶》中的诙谐曲“玛伯皇后”)到理查德.施特劳斯(《英雄的生涯》第二段)，这种节庆式音乐令他们心仪不已，并且感染了圣桑、布鲁赫、勃拉姆斯和埃尔加，后者甚至在《谜语变奏曲》中直接引用门德尔松的单簧管主题。
《仲夏夜之梦》公认最好的版本就是这张由普列文指挥伦敦交响乐团演绎的版本，首先它是一张完整的版本，把所有乐段都加入了录音当中，有别一些组曲，另外普列文指挥带来的风格更是爽朗鲜活，充满朝气，此唱片多年来一直备受各大“天书”的推荐，音色效果极佳，洋溢着一种轻盈而温暖的抒情气氛，难得的还在于那种融为一体的情景被极其清晰而富于层次感地表现出来了，很少有人表现得如此富有生命力和灵感，整个音乐象是在蕴藏着无穷生机的背景下呈现出来。此唱片弦乐合奏极为轻盈、薄透，弦乐细致透明得像一片薄蝉翼是此唱片的特色，真无法想象能将这么小声的弦乐录得如此质感十足，音乐本身是勿庸置疑的动听，绝对的佳品。
两大《婚礼进行曲》之一就出自《仲夏夜之梦》戏剧配乐。

zjize

kmman 发表于 2014-9-29 15:08
马里纳版罗西尼-弦乐奏鸣曲
企鹅三星名盘
这张唱片被称为弦乐第一天碟，如果要找一张弦乐录音的顶级示范 ...

罗西尼的弦乐奏鸣曲确实好听，那个小双张录音也绝好！不过，如果是首版，细节会更充分，再版的高频会更柔顺，但解析力不足。
看样子真是你老兄自己写的，呵呵，不错！

kmman

zjize 发表于 2014-9-29 15:14
这个介绍是Ctrl+C和Ctrl+V的效果吧，感觉却相当不错。
不过，我对他的这两个音乐统统无感，以至于推荐时 ...

介绍是网上搜来的，但没有完全照搬，我自己整理过的

kmman

园丁的女儿/女大不中留/奶妈碟
闻名天下的极品名碟《奶妈碟》靓声到极，称之为最值得买的CD，大概没有人不同意吧。《奶妈碟》受欢迎，并非只因为录音够靓，其实还因为它非常好听，音乐生动鲜明，旋律清新朴实，场面有时轻松，有时热闹，有时高潮迭起，旋律动听而不重复，听上百遍仍不会厌倦，说不定有很多HiFi友就因为听过此碟而爱上古典音乐。
芭蕾舞剧《园丁的女儿》是多波瓦尔在1789年创作的，最初的灵感来自鲍多伊画的一幅油画派生出的铜版画(即唱片的封面)，这幅画中，女佣人衣衫零乱，正在哭泣，她的母亲在麦草仓里斥责她，此时她的男友正匆忙奔上楼去，试图逃走，画面左上还隐约看见他奔上楼梯的两条腿。其实这部舞剧向人们描述的是一个极具戏剧性的法国民间故事，故事发生在法国乡村，寡妇丝莫恩准备把女儿莉丝嫁给一个财主的傻儿子，遭到女儿的强烈反抗，最后莉丝终于和自己的意中人汤马斯结婚，并得到母亲的祝福。
这部作品曾几经改编，该舞剧由于上演时较为匆忙，所以编配的音乐也是从一些流行旋律中改编而来，较为肤浅，1828年该舞剧在巴黎歌剧院上演时，才由赫罗德重新创作了总谱，他以原来的总谱为基础，吸取了其中的精华部分，并创作了大量新的素材，也借用了一些当时颇为流行的古典名曲，如罗西尼歌剧中的一些音乐，尤其是《塞维利亚的理发师》中开始部分的合唱和《灰姑娘》中的暴风雨两段还能分辨出来。到了1864年时，作曲家赫特尔又为柏林宫廷歌剧院写了这部舞剧的一个全新的总谱，以适合那个时代人们的口味，一部舞剧竟然有三次音乐创作，也实属罕见。1960年英国DECCA在伦敦的金斯威大厅录制了芭蕾舞剧《园丁的女儿》音乐选曲唱片，由英国作曲家兰切贝利编配赫罗德创作的舞剧音乐，并指挥考文特花园皇家歌剧院管弦乐团演奏，2年后出版了LP唱片，值得一提的是录音非常出色，录音维持了DECCA一贯的华丽透明、饱满流畅的音色特征，音场深远、乐器线条凝聚、比例准确，以及所包含的丰润堂音，动态对比十分强烈。由于该唱片音乐优美，生动亲切，高潮迭起，活泼轻松，录音层次分明，音场深阔，乐器结象及定位准确，以及高水平的指挥与演奏，使此碟大放异彩，深得人们喜爱，让人百听不厌。1994年DECCA出版了CD，CD中精选了第一幕15个部分、第二幕6个部分音乐，虽不是全剧音乐，但也是该剧的大部分音乐，基本代表了该舞剧的主要音乐内容和精华部分。
唱片把这些音乐分成7个段落，第一段由“引子”、“公鸡与母鸡的舞蹈”、“莉丝与丝蒂”3个部分音乐组成。引子是在气势宏伟、壮丽辉煌的音乐中展开，表现出一派风和日丽、鸟语花香的晨景，好像山村的晨雾还未散去，雀鸟已经开始欢唱起来，在甜甜的、柔柔的、丝绒般的弦乐映衬下，各种木管吹奏着，像是公鸡与母鸡在戏嬉、欢歌，展现出祥和、安谧的情景。突然音乐紧张并欢乐起来，女主角莉丝出现，带着少女对未来的幻想与憧憬，快乐地舞蹈起来，雄壮的铜管加入充满了青春活力，莉丝的音乐主题反复多次出现，以突出音乐主题，刻画人物性格，使女主角形象更加鲜明，乐曲进行到4分钟前后时，左后方的敲击声，最适宜用来测试定位、音场。第二段“汤马斯与阿兰”里的音乐粗犷奔放，具有强烈的进行曲节奏，迷人的铜管音色散发出灿烂的金属质感，形象地表现出男主角的阳刚气质。第三段由“野餐”、“笛舞”、“争吵”及“芬妮，艾尔丝勒双人舞”4个部分音乐组成。音乐在轻柔的弦乐拉奏中开始，经过轻重、快慢对比，使音乐错落有致，细腻柔美，三角铁敲击出晶莹剔透、钢一般的金属光泽，贯穿于音乐中，大有锦上添花之感，美伦美奂。第四段由“西蒙”、“木鞋舞”、“五月桂舞”和“暴风雨和尾声”4个部分音乐组成，并结束第一幕。这部分乐充分发挥木管、弦乐的表现力，强调音乐的律动感，以适应舞蹈动作，最精彩的要算是最后的暴风雨声，强劲的动态，撼人心弦，音效非凡。第五段由“纺织”、“铃鼓舞”、“收割者”3个部分音乐组成。音乐恬静优美，也是用木管乐器来刻画音乐形象，清澈的木管描绘出人们在自然中繁忙的劳作，一派田园风光和乡村的生活情景。第六段“汤马斯、阿兰与公证人”与第七段“双人”、“尾声” 3个部分音乐，基本上表现了男、女主角终于如愿相爱，并得到大家的祝福，音乐深情而激动人心。
根据舞剧的内容情节而创作出的音乐具有浓郁的乡村生活气息，音乐生动鲜明，旋律清新朴实，配器丰富细致，成功地塑造了剧中的人物形象。女主角的主题以单簧管吹奏出悠扬、抒情的旋律，并用弦乐来衬托，以体现出女性温柔、善良的形象，而男主角则以铜管与弦乐的齐奏再配以定音鼓而奏出强拍的重音，表现出坚强、刚毅的形象。音乐中还使用了大量拟人化的音乐语言，如用双簧管、长笛分别模拟公鸡与母鸡的啼叫，特别是根据舞剧特定的情节，使用了各种敲打乐器，这样不仅大大丰富了音乐的表现，使音乐更加色彩斑斓，而且为舞剧活跃气氛、渲染主题、增加戏剧性效果，起到了很好的作用，是该舞剧音乐的一大特色。同时，音乐在注重音色形象，刻画人物性格的基础上，尽量配合舞蹈动作，使其具有芭蕾音乐应有的结构特征和韵律。指挥兰切贝利的润色加工，也为音乐增加了新的活力，他指挥考文特花园皇家歌剧院管弦乐队，演奏手法独到、细腻、流畅，因此，整个音乐都非常统一、协调、娱乐性强，不愧是经典的音乐，精心的演绎，惊人的录音。兰切贝利与芭蕾舞剧打了一辈子交道，为众多著名舞剧进行了管弦乐配器，一生指挥演绎了包括老柴三大芭蕾舞剧在内的众多经典作品。
《La Fille Mal Gardee》的中文译名有好几个，有译为《园丁的女儿》、《女大不中留》、《难管的女儿》、《管不住的女儿》等，又名《奶妈碟》，至于为什么称它为《奶妈碟》，一种说法是它是喂大一代发烧友的碟片，是古典音乐较好的入门碟之一，很多古典音乐爱好者（特别是香港和台湾）是从听此碟片开始，而迷上古典音乐一发不可收拾的。之所以称之为《奶妈碟》的另一种说法是，这张碟的录音堪称“示范级”，音场和乐器音色还原的非常逼真，由于这张碟录音场面宽广，干净甜美，弦乐与鼓声定位音色皆佳，又非常好听，极俱戏剧性效果，能够培养准确的听音观，就像是引领幼儿学习走路一般引领听者进入古典音乐圣地的奶妈，所以港台地区的发烧友都亲切地称之为《奶妈碟》。此碟在TAS榜、企鹅评鉴榜上大放异彩，深获好评。

zjize

kmman 发表于 2014-9-29 15:18
介绍是网上搜来的，但没有完全照搬，我自己整理过的

怪不得，嘿嘿！

听音效碟是很容易入门的，但却很容易初尝即止，所以还是要注意安排些即有内涵又有好音效的碟。所以你会看见我的推荐中，相当部分是有一定难度的。不然就成了发烧片片展示，那就没意思了。
我手里所谓音效碟并不多，因为刻意避开的原因。但我后来发现，其实很多看得来不咋的的碟，对音响要求很高。而所谓的很多音效碟，尤其是国内港台的，什么烂音响放出来都好听。

zjize

港台的录音有些还好，没有加什么味精。但对付大型乐队就死了！
国内就不说了，一蹋糊涂，味精一堆！好的少得可怜！而且大型乐队录音非常糟糕！在这方面，欧美80年代的录音也不怎样，只有最近一些年才稍有好转。但随着老一辈的指挥家越来越少，现存的也不在状态，加大古典乐的大环境也不好。可以肯定，未来几十年，这些经典的录音还是经典录音，还是不会有什么突破。