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楼主 |
发表于 2012-11-7 13:21
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toddlin 发表于 2012-11-7 09:41 
自从上学就一直教育我们凡事都有其生命、灵魂,自然科学、政治经济学也教导我们思考要符合逻辑,万事万物就 ...
其实,在下原本就无意涉及那些与音乐本身无关的事物,想就音乐艺术本源的角度来聊聊音乐欣赏的实质性要素,正如晧元朋友提及的“欣赏者的理解也可以认为是第三度'创作',“欣赏理解音乐,就像足球射门球一样,只要你不射在门外,都是对的”,那么“音乐艺术本源之门”和其它的与音乐有关或原本无关的“门”同时存在,就有射哪个“门”的不同选择。
开贴,只用了“音高”一个词,但提及“不同的音高”和“不同音高之间的关系”,其实已起码涉及“音准”、“音程”、“和弦”等抽象概念,如何进一步用最简单的方式表述,且能让朋友们理解,我正在思考中。
以不同的音高、不同长短、不同的响度等连接起来,构成了音乐艺术的时间性特征(旋律),这点几乎所有的朋友们都懂,不用再多说。但在同一瞬间,有许多不同音高的声音在同时发出,虽然朋友们也大多理解,但未必多加关注,而这在音乐艺术中,是与时间性同等重要,甚至大于时间性的因素。
借用朋友们经常讨论的“版本比较”来说,从音乐艺术本源的角度,不同的版本的区别,很大程度是对作品演绎的空间性特征的调整,用最简单的例子来说,某段音乐,由A/B/C/D等多个大线条组成,而每个大线条又有若干个小线条组成,调整一个或几个小线条的比重或调整大线条之间的比重,就能形成不同的版本。这,又涉及了“对位”......是不是太复杂了,有点烦了吧。 |
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