现场真不见得比音箱好听。

子弹飞

一点肤浅的理解，让存在空气中的声音合理的方向运动，最后耳朵收录到美妙的声响。这个过程不仅仅是演奏者与乐器就可以决定的。有空气温度带来的作用，有空间反射带来的作用，有环境器皿带来的作用。如果把演奏栽进无残响室是无论如何也不会好听的。只有直达声？声音不是保真度更高吗？如果一把小提琴我们把琴腔里塞满了棉花，只听弦的声音会不会更好听？更能表达演奏者的思想？因为他没有敲击琴腔。中国的古琴声音非常细小，我们这里有一个茶馆经常有名家去弹古琴。在流水亭前，流水声稍大一点就掩盖古琴的声音。当把琴拿到山涧中与自然的回声迎合一起，那真正发挥了古琴的威力！一曲笑傲江湖的洒脱是任何室内场景营造的声音效果所无法比拟的。再谈二胡，如果是与交响乐团合奏的二胡，没经扩音设备是根本不行的。现场要保持多么安静才能听到每一个音符呢？再说小提琴，一个容纳1000人的场馆。一把独奏的琴声音可以传多么远？我身边一位老师家住二楼，打开窗户琴音立刻被稀释。有的轻轻揉弦的余音基本连演奏者都听不清。声音与场地的比例，合理采用扩声设备是必要手段。录音的艺术性是录音室足够的功底收录了音乐所要表述的内容，穆特流浪者之歌第二主题响起时，明显给琴加入了效果。这个营造凄凉、无助的主题不可能完全依赖空间的现场表现！也就是，你在任何现场听穆特真人演奏都不会有这一段类似添加混响增强空间感的声音。有人讲是穆特录音时身体稍稍后倾，琴与麦克的距离差营造出的，据我耳朵判断这肯定是后期做效果时，效果器给过去的！现场听气氛最好，要听音乐的神髓音韵，还是要发烧器材！

mentsm

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让子弹飞一会 发表于 2012-8-30 11:12
一点肤浅的理解，让存在空气中的声音合理的方向运动，最后耳朵收录到美妙的声响。这个过程不仅仅是演奏者与 ...

说的好.........
本帖的跟贴中有几位朋友都说到“现场演出本身就定位清晰”，这句话本身并无错，问题是你听到的是什么？能在现场演出中清晰听到准确定位的只有很小的一个空间，大部分听音位置都无法听清准确的舞台定位。如果随随便便找个位置都能听清准确的舞台定位的话，那现场收录就太简单的。

号角粉

让子弹飞一会 发表于 2012-8-30 11:12
一点肤浅的理解，让存在空气中的声音合理的方向运动，最后耳朵收录到美妙的声响。这个过程不仅仅是演奏者与 ...

版主就是版主，知道我想说什么。[s:20]

ayeayesir

让子弹飞一会 发表于 2012-8-30 11:12
一点肤浅的理解，让存在空气中的声音合理的方向运动，最后耳朵收录到美妙的声响。这个过程不仅仅是演奏者与 ...

版主说得好。楼主可能没表达清楚。
不过要说交响乐，任何器材都无法传真专业音乐厅的神韵。

发烧盗版

唱片錄音都是經過加工和美化的，呵呵

子弹飞

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ayeayesir 发表于 2012-8-30 12:46
版主说得好。楼主可能没表达清楚。
不过要说交响乐，任何器材都无法传真专业音乐厅的神韵。

在好的音乐厅里，好的位置。合适的观众数量，够高素质的观众。还要祈祷在整个过程里乐队、指挥都像在排练中一样的松弛心态。只有这样才能塑造出伟大的现场作品。而且永远不可能Repeat。协奏曲中的小提琴独奏不加扩声基本都是很难的。揉弦的余音基本也只有指挥能听到了，现场乱一点？估计连指挥都听不清楚的。

ayeayesir

让子弹飞一会 发表于 2012-8-30 12:53
在好的音乐厅里，好的位置。合适的观众数量，够高素质的观众。还要祈祷在整个过程里乐队、指挥都像在排 ...

我听的最多的还是广州交响乐团在星海音乐厅的演出，大多是音乐季的正常演出。
第一个，星海音乐厅交响乐厅的声学效果，在国内还是一流的；
第二个，广州交响乐团的水平至少在国内还是一流的（还有中国交响乐团、中国爱乐乐团），自称“中国最优秀交响乐团的行列”，至于演出状态嘛，见仁见智了[s:97]；
第三个，星海音乐厅的《音乐下午茶》我去过几次，那个的观众群才叫头疼，吵得要死，以至于后来我就不愿意去了，还是音乐季演出好，音乐季较少演很大众的曲目，观众都是爱乐者，因此一般也不会坐满。
这几个条件一叠加，我觉得还是跟你说的几点很接近的嘛！
至于回家嘛，还是听一听小作品，听一听人声什么的算了，反正家里的设备也有限，想回放好的交响，那可是大投入，有这投入，还不如多去星海音乐厅多听几场喜欢的音乐会。碰到好的作品，还可以与全部观众一起鼓掌。听10次RCA还是雨果还是任何哪家公司的《图画展览会》，都不如1次在星海音乐厅的演奏，终曲的定音鼓敲完后，和全场观众一起欢呼！

子弹飞

ayeayesir 发表于 2012-8-30 13:19
我听的最多的还是广州交响乐团在星海音乐厅的演出，大多是音乐季的正常演出。
第一个，星海音乐厅交响乐 ...

有这么天时地利的好条件，我真的很羡慕。就像您后面那段话，现场是一种气氛的感染力。多么贵的器材100亿？只要他是机器，它就没有这种现场氛围的情感交流。机器也有它的好处，就是可以把所要交代、表达的主题讲述明白、清楚。现场是人与人的情感互动，好的发烧器材是音乐与人的情感互动。其中有演奏到录制环节，他们对这首作品的诠释，然后是器材玩家对作品的诠释，全部结合在一起。就是属于我们自己的音乐了。夜晚灯光暗下来，音响中传出的华丽乐章。就只剩下你同音乐了... ...

ayeayesir

人与人的互动，人与机器的互动。折腾的乐趣。[s:97]

杨维中

       现场的氛围是纯音响无法展示的，维也纳金色大厅每年一度的新年音响会，二楼、三楼的边包厢，所能感受的只是乐团的偏场音效，还有观众站在舞台背面的，他们所听到的现场演奏，完全是相反的......。但是人们为什么趋之若鹜呢？他们要的就是这种身临其境的现场氛围亲近感。{:soso_e179:}

琉璃梦czq

丹拿音响的声音现场一样震撼。
http://www.fshifi.com/product1.aspx?id=9