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青岛哥们

dxkj-zy 发表于 2012-4-11 08:41
呵呵，上一场柴小效果不错，建议尽快组织下一场，题目建议为《贝小协专场视听》

贝小协专场应该没有问题的！看看大家的时间，争取在大家都有空的情况下，都能聚一聚。

音乐之邦

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今天又听了施耐德汉的小协，这里只说下第二段的感受。
这一段的情绪是惆怅、伤感，施耐德汉的诠释很到位，情感投入，琴音富有感染力。
如果把施耐德汉比作中年人，格鲁米欧更像年轻人，琴声饱满，但惆怅的情绪略少。
郑京和演奏的很细腻，好像情感没有完全投入啊。
（不知施和格，谁的年龄大？哈哈）
对于欣赏古典音乐，我刚开始入门，对这个小协还缺乏理解，有此感受写出来，请大伙给予指正。

青岛哥们

小提琴大师沃尔夫冈-施耐德汉去世  

http://ent.sina.com.cn 2002年05月27日13:36 新浪娱乐
　　20世纪最著名的小提琴家之一，沃尔夫冈-施耐德汉5月18日在维也纳医院中逝世，享年86岁。

　　维也纳爱乐乐团主席Clemens Hellsberg本周二披露了这一消息，但他没有谈及大师去世的病因。


　　施耐德汉出生在1915年5月28日，3岁开始向母亲学小提琴，两年后即举行公开演出，之后师承著名小提琴教育家Otakar Sevcik。

　　作为一名少年天才，施耐德汉很快获得国际声誉。他17岁成为维也纳交响乐团首席，1937年开始担任维也纳爱乐乐团的首席。施耐德汉是欧洲各大音乐节的常客，经常与巴克豪斯、瓦尔特和富特文格勒等音乐家合作举行音乐会。晚年，施耐德汉作为教师在萨尔斯堡莫扎特学院和维也纳音乐学院执教。施耐德汉被认为是莫扎特、贝多芬作品的权威诠释者，50年代中期，施耐德汉在瑞士建立了卢塞恩节日弦乐团，1992年他在维也纳创办了克莱斯勒音乐比赛

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阿瑟·格鲁米欧Arthur Grumiaux（1921－1986），1921年3月21日生于比利时维莱用温。他的外祖父是当地的乡村乐长，很喜爱音乐，格鲁米欧5岁即从外祖父学琴。他9岁进入沙勒罗瓦音乐学院学习小提琴和钢琴；12岁进入布鲁塞尔皇家音乐学院从师伊萨伊的学生杜布瓦学琴，两年后夺得学院一等奖；同时学习对位法与复调音乐。1939年获维厄唐奖和普自姆奖。1940年成为比利时政府新设立的演奏荣誉奖的第一个获奖者。
30年代末，他在布鲁塞尔音乐学院毕业后，曾去巴黎师从埃奈斯库短期进修，度过了一段快乐的时光。1940年春天，格鲁米欧首次公开露面，演奏了门德尔松的e小调协奏曲，由明希指挥，布鲁塞尔交响乐团协奏。评论界惊叹不已，称为恍然蒂博再现。但是，同年法西斯德国入侵比利时，格鲁米欧刚刚开始的演奏生涯迫不得已中断，只私下参加杜布瓦组织的弦乐四重奏团的活动，并为盟军多次义演。1945年第二次世界大战结束，格鲁米欧复出，和BBC交响乐团合作举行了在英国的首演，名盛一时。以后到各国旅行演出，受到热烈欢迎。 　　1949年，格鲁米欧接替了他的老师杜布瓦任布鲁塞尔音乐学院小提琴教授。从此，他尽心教学，出外旅行演出越来越少。出国访问的次数就更少了，那些有幸听到他的实况演出的人，一定还记得他1952年2月16日在纽约卡内基音乐厅演奏莫扎特《第三小提琴协奏曲》，1953年4月9日在伦敦皇家节日大厅演奏贝多芬《小提琴协奏曲》的精彩场面。幸好，从50年代起，Philips公司就开始为格鲁米欧录制唱片，而且音响效果非常好。这就为我们欣赏格鲁米欧的艺术提供了必要的前提条件。
格鲁米欧(7张)　　在格鲁米欧早年的唱片中，1955年12月录制于阿姆斯特丹的勒克的小提琴奏鸣曲，相当有代表性。纪尧姆·勒克（1870－1894）是比利时具有罕见才华的作曲家，在巴黎师事弗朗克与丹第，因患伤寒而早逝。作品不多，但异常精美。这首小提琴奏鸣曲梅纽因也曾经录过，热情沉醉，听后觉得凄凉得不得了。格鲁米欧的表现理智得多，他的揉指快而幅度不大，发音清晰纯净。第一乐章清秀高洁、遗世独立的精神得到相当透彻的再现，热情激动的情绪有所收敛；第二乐章安然静谧，浮想联翩；第三乐章激昂奋进，矫捷有力。勒克用第一乐章的乐思，巧妙地贯串全曲，形成统一的整体，这是弗朗克的典型手法。格鲁米欧优雅有力的风格就是在这样高热度的作品中也能够保持冷静，不被融化。在同期录制的德彪西的〈小提琴奏鸣曲》中，格鲁米欧舍弃了一般采用的梦幻一般的进入，他把重点放在了揭示这梦幻的面纱下隐藏着的古典主义的真容。 　　格鲁米欧喜欢把小提琴的弓毛绷得相对松弛，依靠压力较轻的运已来取得绵延无尽的运弓效果和纯净的音质。这种手法在两根高音弦上的效果尤佳。塔蒂尼《魔鬼的颤音》奏鸣曲和维塔利的《恰空》中，都有许多双音段落，格鲁米欧的演奏干净清晰，他独特的运弓方法，使这些双音听起来格外激动人心。他在50年代和哈斯基尔合作，录下了贝多芬的《10首小提琴奏鸣曲集》和莫扎特的几首小提琴奏鸣曲，这些录音使格百米欧的名气大大地超越了比利时的疆界，传往世界各地。他在甜美、干净、精雅的演奏中偶尔加入一个趣味高雅的下滑音，这些成了他早期风格的标志。 　　进入60年代，格鲁米欧录下了大量精彩的唱片。包括莫扎特小提琴协奏曲全集（科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团）；布鲁赫、门德尔松、柴科夫斯基协奏曲（海汀克指挥）；维厄唐的第四、第五协奏曲（罗森塔尔指挥）；还有贝多芬、茹拉姆斯、贝尔格、斯特拉文斯基和维奥蒂（第二十二号）的小提琴协奏曲。其中，维厄唐的两首协奏曲最为出色。莫扎特的5首协奏曲也演奏得异常精美，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，其中第五协奏曲第一乐章激昂的主题，格鲁米欧拉得雄浑有力，音色炽烈。门德尔松第一乐章热情洋溢的主题，格鲁米欧采用了顿挫有致的运弓处理，把热情抑制下来，表现了他独特的趣向。在独奏作品中，巴赫的第一首独奏奏鸣曲的急板乐章，拉得热力四射，无人能比。格鲁米欧还自己演双簧，录过一次勃拉姆斯的《第二小提琴奏鸣曲》，他的钢琴演奏相当雄浑有力。这期间，格鲁米欧更加注重自由速度的运用这类显示个人风格标记的手法，音色更加温暖（优质的录音也有帮助），炫技的表演已经无影无踪。 　　进入70年代，格鲁米欧录下了巴赫的两首小提琴协奏曲。稍后，和克雷伯斯一起录下了《d小调双小提琴协奏曲》。这些乐曲都处理得相当优美雅致、富有热情。1971年和科林·戴维斯合作录制的勃拉姆斯的小提琴协奏曲温暖、舒缓，许多音符上做了深情的留恋。不过，协奏曲中劲道的力量却有所损失。1974年和科林·戴维斯合作录制的贝多芬小提琴协奏曲要好一些。格鲁米欧把自己隐在作曲家的身后，让音乐直接倾诉给听众，这种不张扬炫耀的风格，是他多年修炼磨硬的成果。1975年录下的柴科夫斯基小提琴协奏曲对一个法--比学派的小提琴家来说是相当令人吃惊的成就，强烈的抒情气息贯穿全曲。虽然俄罗斯味不是那么地道，但是仍然能给人带来美的享受。帕格尼尼第一和第四小提琴协奏曲、布鲁赫的第一小提琴协奏曲和《苏格兰幻想曲》，还有一些小提琴和乐队的浪漫曲，其中有挪威作曲家斯文森（1804一1911）的《G大调浪漫曲》，维尼亚夫斯基《传奇曲），柏辽兹惟一的一首小提琴和乐队的作品《沉思与随想》，贝多芬的两首通俗易懂的浪漫曲，这些作品都很切合格鲁米欧的风格特点。 　　格鲁米欧的风格还是最适合演奏莫扎特的作品，他和同样以演绎莫扎特著称的钢琴家克林合作录制的莫扎特小提琴奏鸣曲集充满灵感，配合默契，秀美可爱，把这些难以传神的作品演奏得惹人爱怜。他和钢琴家保尔·克罗斯利的合作更是水乳胶融、浑然一体。他们录制的舒伯特奏鸣曲集是格鲁米欧三次录音中内容最丰富的。作为法比小提琴乐派的传人，福雷的两首小提琴奏鸣曲是格鲁米欧最喜爱和屡演不厌的作品。 　　福雷是精秀典雅的法国音乐的代表人物，现已被公认为法国最杰出的作曲家之一。虽然他的音乐在法国以外传播不广，但他细腻优美而又绝非因循守旧的音乐语言，具有出人意料的感染力。他的《第一小提琴奏鸣曲》写于30岁时，是他第一次感情危机的反映。福雷的夫人是一位事业有成的出版家，用我们今天的话来说，就是一位女强人。福雷在婚后的社会地位上受到相当大的压力。人们只知道他是"某某夫人"的丈夫，却不知道他是一位深沉内秀的作曲家。他的夫人对他的创作也是不屑一顾，把他精心结撰的《船歌》、《夜曲》等钢琴谱用来覆盖果酱瓶。福雷在精神世界方面与《追忆逝水年华》的作者马赛尔·普鲁斯特同气相求。他的《第一小提琴奏鸣曲》魂牵梦绕，你一旦进入他的世界，就不免迷恋其间，像进入了一座构造十分精妙的迷宫一样乐而忘返。格鲁米欧和克罗斯利准确地把握了这首乐曲青春梦幻的气息，把听众带进了一个早已一去不复返的风雅君子出入其间的世界。相隔41年后，福雷再度写下了他的《第二小提琴奏鸣曲》。这首作品是晚年耳聋不断加剧、创作不受重视和第一次世界大战阴霾的战火在心理上引起的综合反映，在平静的表面下隐藏着骚动和不安。这两首奏鸣曲的录音，小提琴与钢琴之间的平衡十分理想。 　　70年代，格鲁米欧又重录了一遍勒克那首令人惆怅感叹的小提琴奏鸣曲，还录下了泰勒曼（1681－1767）的12首小提琴独奏幻想曲，科雷利的12首小提琴奏鸣曲（作品5）。这些录音都已经成为经典。最令人拍案叫绝的是格鲁米欧1978年录制的巴赫的小提琴与大键琴奏鸣曲集。这套唱片的音色之美，就是在以室内乐录音著称的Philips公司中，也属稀有之物。格鲁米欧精致、典雅、有力、纯净的演奏风格在此得到了完美的体现。 　　格鲁米欧还和许多音乐家一起，合作录制了众多的室内乐作品。其中，莫扎特的弦乐五重奏最有代表性。莫扎特晚年写下的两首弦乐五重奏（KV515，DV516）是室内乐作品中的瑰宝，只有这样精美的演奏，才不辜负莫扎特的绝世才华。 　　他的大量精美的唱片是我们聆听音乐大师倾诉心曲的最佳媒介，Philips曾经出版一套60张的大全集，可以说是将他的演奏生涯作了完全记录。格鲁米欧在演奏炫技作品时，有一定局限。像帕格尼尼的作品本身需要的就是火花四射、心惊肉跳的演出效果。格鲁米欧的处理过于冷静，显示不出这些作品当年何以夺人心魄的扭力。我们前面讲到的勒克的奏鸣曲，他的相对平静的演奏也不如梅纽因热情忘我的投入更加催人泪下。 　　格鲁米欧拥有一把名为“泰坦”的斯特拉迪瓦里的小提琴，但在音乐会上和录制作品时，通常使用一把1744年制造的瓜乃利·德尔·吉苏小提琴。1973年，比利时王室册封他为男爵。

dy乐林

青岛哥们 发表于 2012-4-11 21:30
阿瑟·格鲁米欧Arthur Grumiaux（1921－1986），1921年3月21日生于比利时维莱用温。他的外祖父是当地的乡村 ...

学习了，，，，

音乐之邦

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青岛哥们 发表于 2012-4-11 21:30
阿瑟·格鲁米欧Arthur Grumiaux（1921－1986），1921年3月21日生于比利时维莱用温。他的外祖父是当地的乡村 ...

非常感谢！看了这篇文章很受益，之前真不了解这些伟人。

音乐之邦

看到出售天朗的帖子了。
用300B单端推动时，弦乐、人声之精妙绝伦，毒煞人啊。
三角箱子，限制了这对极品单元的发挥，如果装上肯得堡箱子，估计会有更高的境界。
留帖纪念。

xinyu123456789

这几天在用300B推超五,味更足!!!
估计你还是的找找资料看看,三角箱是类似天朗的限量版,真不好找!!!!!
新老天朗各有不同的玩法,只能说我没有玩好,哎!!!!!!!!!!

青岛哥们

每个经典箱子都有自己的独到之处，也是其成为经典的缘故。个人以为，玩经典箱子最重要的是最大限度发挥、挖掘箱子的独到之处。不同年代的人有代沟，不同的年代的箱子也有“代沟”，呵呵！

xinyu123456789

哥们说的对啊!!!!!
[s:97]

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J.S.巴赫：为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲
J.S.BACH：Sonatas and Partitas, for Solo Violin

J.S.巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首，BWV1001—1006，大约作于1720年，克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲，第一、三、五为奏鸣曲，二、四、六为组曲，据推测，乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫•史比斯(Joseph Spiess)所作。

这6首奏鸣曲与组曲，第一号，G小调奏鸣曲，BWV1001，共4个乐章：1.慢板，即兴性的前奏曲风格。2.快板，长度达到了94小节的赋格曲。3.西西里舞曲，两声部对位法处理的田园风格。4.急板，两段体，动机出现各种不同变化，形成复音重叠效果。第二号，B小调组曲，BWV1002，4个乐章由4首舞曲和它们各自变奏组成：1.阿勒曼舞曲，巴赫在原谱上没有标示速度记号，黑尔曼（Herrmann)版注定为“行板”，阿勒曼舞曲节奏流畅而富于装饰，设计了巧妙的对位，然后是它的变奏。2.库朗舞曲，黑尔曼注定为“活泼的快板”，二段体，其变奏主要是十六分音符的断奏。3.萨拉班德舞曲，黑尔曼指定为“较慢的中板”，二段体，变奏部分黑尔曼指定为“不到较快板”。4.布列舞曲，活泼明快，快板，二段体，变奏主要是连续的八分音符断音型的单音，使用模拟复音技法，在第二段使用真正的复音。第三号，A小凋奏鸣曲，BWV1003，4个乐章为：1.极慢板，序奏型庄重地扩大，如歌优美地进行。2.精美的赋格曲，屡次使用三重音和四重音。3.行板，宁静，清纯，奥尔版指定为“和缓如歌的行板”。4.快板，活泼似托卡它风格，颇多复音音乐效果。第四号，D小调组曲，BWV1004，共包括5个乐章，这首因其末乐章的夏空(Ciaccara)舞曲而成为6首中最为著名者。5个乐章为：1.阿勒曼舞曲，黑尔曼指定速度为”较慢的中板”，两段都以十六分音符的连续为主，有时形成三连音，亦使用附点音符和三十二分音符，有复音效果。2.库朗舞曲，黑尔曼指定为“较快的快板”，全乐章以八分音符三连音和附点音符为主。3.萨拉班德舞曲，黑尔曼指定为“如行板”。4.吉格舞曲，极快。5.夏空舞曲，黑尔曼注定为“行板”，对位方式，以多重音作成，表达了极深逢的意境，是古今小提琴曲中极重要的一首，常单独在音乐会上演奏。这个乐章中的主题重复30次之多，每次反复都给以变奏。第五号，C大调奏鸣曲，BWV1005，共4个乐章：1.慢板，前奏曲风格。2.赋格曲，其主题来自圣咏《来吧，主的圣灵》，这个主题后来出现于同名的圣咏前奏曲，也出现于《爱护我们的》、《神呼叫他的羔羊》两部清唱剧。3.极慢板，仅有21小节，但多丰富的复音效果。4.更快板。第六号，E大调组曲，BWV1006，共包括7个乐章：1.前奏曲，黑尔曼指定为“不太快的快板”，此乐章亦在音乐会上经常作单独演奏，巴赫后来把此曲转用于清唱剧《我们感谢主》。2.路尔舞曲；黑尔曼指定为“比快板稍慢”，优美的田园风格。3.嘉禾舞曲和回旋曲，黑尔曼指定为“比较快”。4.小步舞曲I。5.小步舞曲II。两首小步舞曲都是二段体，各段都反复，黑尔曼指定为“中板”，这两首小步舞曲，第一小步舞曲是有力的男性风格，第二是温柔的女性风格。6.布列舞曲，黑尔曼指定速度为“极快”，二段体，反复各段。7.吉格舞曲，二段体。

这6首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲的版本，首选：
      1.谢霖(Szeryng)演奏版，谢霖的演奏，高贵而富学者气质，不光技巧表达自如，而且富于内涵，较为深入巴赫的神髓。谢霖在CBS有一个大师版，CD编号MP2K 46721（两张），60庄代录音，录音较早，但演奏仍为精致。DG公公司后来又录过一版立体声，LP编号270 9028（3张），日本《唱片艺术》评之为最佳名曲。此版转制成CD后廉价两张，编号为453 004-2。谢霖这个立体声版，是非常超值的选择。
        2.米尔斯坦(Millstein)演奏版，米尔斯坦在EMI和DG分别有两个版，EMI版，CD编号为ZDS7 64793-2（两张），DG版，LP编号为2709047（3张），CD编号为423 294-2（两张）。这两版比较，DG版的演录似都比EMI版好。米尔斯坦版演录俱佳，不足的是前3首的速度感觉过快。
        3.格吕米奥(Grumiaux)演奏版，格吕米奥版录于1961年，Philips公司转制成廉价两张，编号为438 736-2。格吕米奥演奏全部的6曲用了与米尔斯坦相类似的时间，从感觉上却没有米尔斯坦那样快。
        4.梅纽因(Menuhin)演奏版，梅纽因在EMl公司有两个版，早期的录音版（分别录于1934、1935、1936年），CD编号为CHS7 63035-2，晚期的立体声版CD编号为CZS7 67810-2。这两个版比较，早期的单声道版时的梅纽因处于18—20岁的黄金时期，显示出极高的技术展示能力。晚期的立体声版虽录音不错，技巧上已显力不从心。
        5.海菲茨(Heifetz)演奏版，BMG/RCA公司，CD编号为GD87 708。海菲茨的演奏，单声技巧无懈可击，速度也是偏快。这几位名家的版本，《企鹅》评米尔斯坦DG版为三星、海菲茨版为历史录音三星保留一星。

新一代演奏家演奏的版本，首选：
        1.奎坎(Sigiswald Kuijken)演奏版，BMG/RCA公司，CD编号为GD77043。奎坎是比利时著名的小提琴演奏家，他的演奏，比较冷峻，追求巴赫这套无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲的内蕴的揭示，他的这套演奏别具特色，《企鹅》评介三星，法国《景观》评介四星。
        2.帕尔曼(Perlman)演奏版，EMI公司，CD编号为CDS7 49483-2。帕尔曼这个版，用较慢速度演奏，倾注了较多感情，拉得柔情蜜意，技巧也展示得特别好，《企鹅》评介三星带花，但似对巴赫作品内涵展示得少一些。
        3。敏茨(Mintz)演奏版，DG公司，CD编号413 810-2，敏茨这一版，技巧表达非常好，比较注意深入巴赫的内蕴，《企鹅》没有评介。巴赫的这套无伴奏，穆洛娃(Mullova)的演奏其实非常出色，可惜只录了第一号；Philips公司，CD编号420 948-2。这张唱片，《企鹅》评介三星，唱片上另有巴尔托克的小提琴奏鸣曲，是一张非常优秀的小提琴唱片。

          著名小提琴家克莱斯勒的录音中，现在有演奏第一号奏鸣曲BWV1001的历史录音—收在TIS(East West Records)公司，制成CD后编号为Ma(Music & Arts)290 WO，这套唱片（两张）是克莱斯勒在1924一1927年的录音，其中除巴赫这首奏鸣曲外，另有贝多芬、布拉姆斯、门德尔松的小提琴协奏曲，莫扎特的《第四小提琴协奏曲》等，是一套珍贵的历史录音。

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J. S. 巴赫
Johann Sebastian Bach                    转帖

J. S. 巴赫(Johann Sebastian Bach，1685-1750)，德国作曲家、管风琴家，管风琴家和市镇乐师约翰•安布罗西乌斯•巴赫(Johann Armbrosius Bach)之子。J. S. 巴赫10岁时父母双亡，赴奥尔德卢夫与兄约翰•克里斯托夫共同生活，并在当地学习键盘乐与管风琴。1700年起在吕讷堡圣米夏埃尔教堂任唱诗班歌手3年，1703年起在米尔蒙森任管风琴师。1708年起在萨克斯—魏玛公爵教堂内任管风琴师，在当地工作9年，由于未被任命为乐长，1717年前往安哈尔特—克藤宫廷任乐正。克藤亲王的兴趣在于器乐曲，巴赫这一时期创作的器乐曲基本为满足亲王的各种需要，他还创作了大量优秀的键盘乐曲，许多是为他自己的儿子而作的练习曲。1722年J. S. 巴赫申请莱比锡托马斯教堂合唱队长的职务，未被选中。而因选中的格劳普纳撤回申请，他又在托玛斯教堂指挥他的《圣约翰受难曲》证明他胜任此职，于1723年5月被任命。余生在托马斯教堂度过，诚挚地为教堂各种仪式创作受难曲、弥撒曲、康塔塔与经文歌。1740年开始患病，在他生命的最后一年中几乎失明。

J. S. 巴赫的音乐创作，基本可按他一生中活动的三个重要地点：魏玛、克藤和莱比锡，分为三个阶段。魏玛时期，作为一名闻名遐迩的管风琴师，J. S. 巴赫的主要贡献在于对管风琴改造的努力。他在管风琴这件古老的乐器上创造出一个乐队演奏的效果，致力于减弱音栓的各等银色，引进弦乐声部，使传统的低沉的管风琴也能灵活地展示不同声部的不同音色。这一时期他所创作的管风琴作品，充分培养了他在管风琴中表现广阔的音域与丰富复杂的和声的能力。正是这种能力，使他在青年时代就成为了大师。克藤时期，J. S. 巴赫作为一名宫廷乐队的乐长，主要贡献在键盘与器乐作品的创作。这一时期，是巴赫艺术创作的峰巅，他开始寻找最简洁、最朴素的方式，以尽可能少的素材来构成一个音乐作品。在兢兢业业地创作出一系列键盘音乐作品的基础上，他尝试了在小提琴、大提琴这样的弦乐器上表达乐队效果。在这一时期，诞生了他最伟大的作品《平均律钢琴曲集》（第一卷）、小提琴和大提琴独奏组曲。莱比锡时期，作为圣•托马斯教堂的乐长，J. S. 巴赫的心态更趣平和。这一时期作品主要自然是每年为圣•托马斯教堂礼拜及节庆日而作的250部清唱剧及5首受难曲、6首弥撒曲。不容忽视的是巴赫在这个时期对他的艺术创作有重要的总结，其结晶为《平均律钢琴曲集》（第二卷）、《歌德堡变奏曲》和《赋格的艺术》。

J. S. 巴赫的音乐，诞生于巴洛克文化背景之中。“巴洛克”源于葡萄牙文的barroco，指一种不规则形状的珍珠，本意是不合规则，在当时明显具贬意。巴洛克作为一个君主专制的时代，一个理性开创的时代，诞生的各类作品风格迥异。巴赫身处巴洛克后期，他通过深化复调表现手段，与中世纪和文艺复兴相联系；通过深化咏叹调与抒情性，与17世纪的意大利相联系；又通过深化装饰音等，联系了17世纪的法国。他以极强的能力包容了一切，而又改造了一切。
J. S. 巴赫是一个虔诚的宗教教徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。J. S. 巴赫认为，世间万物都是上帝之创造、之恩赐，都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐，和谐之中对那种上帝之光的仰望。在J. S. 巴赫看来，音乐是他通向天国，与上帝对话的云梯。音乐本身就是“天堂的奇迹”。音乐方式，是通过“隐蔽的理性的经历”接近上帝，而音乐表达，则是通过“隐蔽的理性的方式”使人感觉上帝的存在。

J. S. 巴赫音乐中除哪些直接为宗教仪式而创造的管风琴、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，是最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究J. S. 巴赫的权威，著名管风琴演奏家施魏策尔(Albert Schweitzer)认为，“巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。”

J. S. 巴赫的作品，最值得收藏的唱片版本是：1.卡尔•李希特指挥慕尼黑巴赫乐团的6首《勃莱登堡协奏曲》，DG，Archiv，CD编号427 143-2（两张）。2.平诺克指挥英国室内乐团演奏的4首《乐队组曲》与5首小交响曲（BWV42、52、110、174、249，据康塔塔改编），DG，Archiv，CD编号439 780-2（两张）。3.古尔德演奏的《平均律钢琴曲集》，Sony，CD编号M3K42266（3张），1994年重制后，第一卷CD编号SM2K52600（两张），第二卷CD编号SM2K52603（两张）。5.格吕米奥演奏，格莱茨(Ferecz)指挥浪漫独奏家乐团(Les Solistes Romands)的两首小提琴协奏曲（BWV1041、1042）和一首双小提琴协奏曲（BWV1043）；德•瓦特(Ddo De Waart)指挥新爱乐乐团，由格吕米奥和霍利格尔演奏的《双簧管和小提琴协奏曲》（BWV1060），Philips，CD编号420 700-2。1994年重制后，CD编号434 730-2。6.由谢霖演奏的6首小提琴独奏帕蒂塔与组曲，DG，1996年重制后廉价小双张，CD编号453 004-2。7.由格吕米奥与雅科泰特(Jacaottet)、梅尔莫德(Mermond)合作的10首小提琴奏鸣曲(BWV1014-1023)，Philips，CD编号426 452-2（正价两张）。1005年重制后廉价小双张，CD编号454 011-2。8.卡萨尔斯演奏的6首大提琴组曲，1989年重制后，CD编号CHS7 61027-2（两张）。9.卡尔•李希特演奏的管风琴作品精选（BWV527、532、538、540、542、552、565、572、582、645-650、769），DG1997年新版小双张，CD编号453 064-2。10.马里纳指挥圣马丁乐团演奏的《音乐的奉献》与《赋格的艺术》，Philips，1994年制成廉价小双张，CD编号442 556-2。11.卡尔•李希特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团(贺利菲尔，菲舍尔—迪斯考等）演唱演奏的《马太受难曲》（1958年录音），DG，Archiv，CD编号439 338-2（3张）。12.卡尔•李希特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团（莱尔、托佩、贺利格尔等）演唱演奏的《约翰受难曲》，DG，Archiv，1997年新版廉价小双张，CD编号453 007-2。13.卡尔•李希特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团（贺利格尔、菲舍尔—迪斯考等）演唱演奏的《B小调弥撒曲》，DG，Archiv，CD编号452 242-2。14.卡尔•李希特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团（斯塔尔、马蒂斯、施雷尔、菲舍尔—迪斯考）演唱演奏的康塔塔精选（BWV140、56、147、4、202），DG，1997年新版廉价小双张，CD编号453 094-2。15.古尔德演奏的6首帕蒂塔（德国组曲），Sony，CD编号M2K42402（两张），1994年重制后，CD编号SMZK52597（两张）。16.古尔德演奏的《英国组曲》，Sony，CD编号M2K42268（两张）。17.古尔德演奏的《法国组曲》，Sony，CD编号M2K42267，1995年重制后CD编号SM2K 52609。18.古尔德演奏的二声部、三声部创意曲，Sony，CD编号M2K42269（两张）。19.拉吕(Larrieu)、凯维拉(Cervera)、W•奎坎(W. Kuijken)演奏的长笛奏鸣曲全集，Philips，廉价小双张，CD编号438 809-2。20.卡尔•李希特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团（雅诺维兹，露德薇）演唱演奏的《圣诞清唱剧》，DG，Archiv，CD编号427 236-2（3张）。21.明兴格尔指挥斯图加特室内乐团、维也纳童声合唱团（阿美玲等）演唱演奏的《复活节康塔塔》，第十号康塔塔《我的灵魂颂扬主》，Decca，CD编号425 650-2。22.伦敦巴洛克乐团演奏的4首三重奏奏鸣曲，HM，CD编号HMC90 1173。23.马里纳指挥圣马丁乐团合唱团（贝克）演唱演奏第82、159、170号康塔塔，Decca，CD编号430 260-2。24.平诺克演奏并指挥英国室内乐团的6首大键琴协奏曲，DG，Archiv，CD编号415 991-2（第一、二、三），415 992-2（第四、五、六）。25.科奇什演奏的《赋格的艺术》，Philips，CD编号412 729-2（两张）。26.卡尔•李希特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团（贺利格尔、菲舍尔—迪斯考等）演唱演奏的《圣母颂》与第140号康塔塔。DG，CD编号419 466-2。27.普列斯顿演奏的《管风琴小曲集》，DG，CD编号431 816-2。28.巴尔伯(Barber)演奏的35首圣咏前奏曲，ASV，CD编号GAU120/121（两张）。29.里夫金(Rifkin)指挥巴赫艺术团演唱演奏的第106、131号康塔塔，Decca，O-L，CD编号417 323-2。30.施纳特(Schneidt)指挥雷根斯堡演唱团演唱的经文歌(BWV225-229)，DG，Archiv，CD编号427 117-2。

音乐之邦

青岛哥们 发表于 2012-4-12 21:28
每个经典箱子都有自己的独到之处，也是其成为经典的缘故。个人以为，玩经典箱子最重要的是最大限度发挥、挖 ...

说到点子上了，每个人的喜好不同，所以结论也不同。但目的是一样的，快乐人生。
如同各自找了不一样的老婆，回家自己乐吧。哈哈，，

青岛哥们

5、郑京和版：郑京和的柴可夫斯基小提琴协奏曲是我最早的一张进口原版唱片，购买欲上世纪九十年代初，当时对她那是“相当喜欢”！一些专家评价郑京和，其技巧虽然不是最高超的，但是她非常善于以流畅的旋律弥补其不足。因此，她的演绎以流畅的旋律和饱满的感情见长。随着唱片的增加，这张柴小逐渐“隐居”，但是对比其他经典的柴小唱片，其仍有独特之处----那就是郑京和以非常女性化的方式演绎了柴小。decca公司以“古典之声”发行其唱片证明了其价值。

青岛哥们

浅谈如何提高音乐欣赏能力

作者：卢　冰　殷　婕
《时代文学·理论学术版》 2007年第12期

　　人们在对音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行初步体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感与音乐作品中所表现出的情感相互交融、产生共鸣的过程。这种情感的体验无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
　　
　　一、音乐欣赏水平的提高，离不开对大量优秀音乐作品的欣赏实践
　　
　　这种对大量优秀作品的欣赏可以产生很多的欣赏实践经验，具体的说就是多听音乐可以培养和提高耳朵的音乐感。这种大量的欣赏作品要采用循序渐进方法，首先先听一些简单而容易接受的音乐作品。例如，在欣赏交响音乐之初就可以欣赏一些入门性质的作品，比如说英国作曲家布里顿的《青年管弦乐指南》。这部作品在演奏过程中，通过指挥与解说员的插入讲解，向听众介绍管弦乐队中所用的各种乐器及其特有的音色和乐队组成。欣赏者通过欣赏这部作品就可以了解管弦乐队的基本特征。其次，作为中国的欣赏者可以先从欣赏中国作品入手，欣赏一些有着浓郁中国民间音乐风格的作品。例如先从《金蛇狂舞》、《梁祝》、《二泉映月》、《喜洋洋》等这些比较熟悉的音乐作品入手。再次，还可以欣赏一些带有标题的交响音乐，这些音乐的标题一般具有引导欣赏音乐作品内容的作用。如圣桑的《动物狂欢节》、穆索尔斯基的《图画展览会》、贝多芬的《第五交响曲“命运”》等等。通过这些方法欣赏大量的音乐作品，可以使我们对音乐作品的形式、内容，以及音乐的旋律、节奏、和声等这些方面具有一些具体的认识和深入的了解。人们的音乐欣赏能力的培养和提高就是在大量的作品欣赏中得到提高的。
　　
　　二、音乐欣赏水平的提高，离不开对音乐基本知识的熟悉和掌握。
　　
　　作为一位音乐欣赏者，首先就要对音乐理论和音乐的历史具有初步的了解。这其中就包括了对音乐的基本知识、音乐的门类、音乐体裁等的熟悉和掌握。例如学习音乐的基本构成包括旋律、节奏、和声等；学习音乐的体裁分类，如什么是交响曲、歌剧，什么是变奏曲、回旋曲等；学习了解音乐家与音乐作品的背景等。由于各种门类、体裁、样式的音乐艺术都具有各自的审美特征和表现技法，只有在掌握了这些音乐的基本知识，才能真正把握和理解音乐作品，真正领略到音乐作品中所包含的奇妙的艺术魅力。
　　
　　三、音乐欣赏水平的提高，离不开一定的历史、文化知识。
　　
　　文化知识水平对音乐欣赏水平的培养和提高也有很大影响。广泛的历史、文化知识对音乐作品的欣赏起着指导性的作品，具有广泛的文化、历史知识就能在音乐作品欣赏中更好的理解音乐作品所表达的内涵。例如，在欣赏巴赫音乐的时候，如果不了解巴赫所处的巴洛克时期的历史环境、当时的社会特色、文化氛围，就很难理解巴赫作品以及他的作品所代表的那一时期的音乐创作特点和表现特征。在欣赏现代派音乐作品的时候，如果不了解西方现代哲学的基本知识，就很难接受和理解这些音乐作品所表现的内容。所以说提高文化修养也有利于提高音乐欣赏水平。
　　
　　四、音乐欣赏水平的提高，离不开相应的生活经验和生活阅历。
　　
　　作曲家在创作音乐的时候离不开对社会生活的体验，同样，欣赏者在欣赏音乐作品的时候也离不开社会生活。作为音乐欣赏的主体，欣赏者总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解音乐作品。因此，欣赏者的生活经验越丰富、越深刻就越有助于对音乐作品的理解。反之，音乐欣赏者在生活经历中未直接或间接经历过的内容，在欣赏音乐作品时就往往难以接受或对音乐作品体会不深。尤其是那些对生活作了高度概括的音乐作品，欣赏者就必须具有较丰富的生活体验与生活阅历，才能真正深刻地体会它，真正透彻地理解它。甚至同样的音乐作品同一个人在天真烂漫的青少年时期和在饱经世事的老年时期，也会具有迥然不同的感受和体会，会有新的发现和对这部作品新的认识。“少年莫漫轻吟味，五十方能读杜诗”，就能形象的说明这一道理。在音乐欣赏中，随着年龄的增长和生活阅历的丰富，对音乐作品理解体会就会产生变化，甚至对音乐的喜好内容都会产生变化。例如，同样是广泛流传的贝多芬的《第五交响曲“命运”》交响曲，在我们的孩童时期和我们经过了年龄成长、接受教育、感受生活等阶段后所来欣赏这部作品所能感受到的音乐家在作品中赋予的音乐内涵就截然不同。因此，丰富的生活经验和生活阅历也能提高音乐的欣赏水平。
　　
　　五、音乐欣赏水平的提高，离不开对美育和艺术教育方面的培养和提高。
　　
　　美育和艺术教育的培养和提高，对音乐欣赏水平的提高也具有特别重要的作用。美育与艺术教育作为独立或专门的领域，主要是通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和对审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。正是因为这些有针对性质的的一些列的教育内容使得欣赏个体的艺术修养和艺术鉴赏能力得到提高，作为艺术大门类中的音乐欣赏水平也随之得到了进一步的提高。因此，在提高音乐欣赏水平的过程中也要重视对其他艺术种类的接受和学习。作为一位音乐欣赏者，如果在日常生活中广泛阅读各种文学作品，喜爱研究各个时期的绘画、雕塑作品，自己体验学习乐器演奏或歌曲演唱，他就会在音乐欣赏中对音乐作品有更加深刻的理解和在心灵中得到更深层次的情感体验。
　　在音乐种类纷繁复杂的现今社会，要想具有较高的音乐欣赏水平，具有一个善于捕捉美妙音乐的“耳朵”，就要注重对自身音乐欣赏能力加以培养和提高。以上我们就通过五个主要的方面论述了提高音乐欣赏水平的方法，要想培养提高自身的音乐欣赏能力和水平，就应该针对自身所欠缺的各个方面进行补充和学习，为更好地欣赏音乐奠定一个坚实的基础。当然，音乐欣赏水平的提高也是一个日积月累漫长的过程，所以要重视长期的实践积累。