屁股和救赎者 以及一部被遗忘的佳作

QQSF

每个人都是矛盾的结合体    D坛是个独特的地方    让这些特性得到了夸张与突出

一方面我们对着阿凡达高唱好莱坞赞歌，一方面我们将国产电影以及CCTV骂的痛快淋漓。 鞭笞着五毛党的同时又将美国主流文化的黑暗骑士以及真正核心洋人的东西自然地剥离忽视     这个时代我们在信心上前所未有的饱满着，另一方面，我们又都继续着文化上的弱势以及不愿承认的自卑。     

无论如何，不论是口水横飞还是意气风发。   这是个大家开口都很爽的年代，《颐和园》也是这样一个很有趣的电影。

这片子其实没有故事亦没有内容，要命的是感觉， 过了一两年突然想想才大概琢磨出个味道。    我是80后人群，对于那个年代并不熟知。    但一样能嗅到那种青春的肆意以及张扬，抛开片中一切细节与诗词句篇镜头情节。  娄烨在展现上一代人们的青春以及叛逆和抗争。   要命的是这片子从头到尾的主题只有一个， 那就是迷茫。  我现在同样能体会到那个年代同龄人身上的追求以及心情。

《色戒》之所以让人喜让人骂，就是因为张爱玲或者李安讲述了一个该死的事实，下身的摩擦到一定级别是一定能蹭出一些真情实意的，不管是强暴还是交易。 从文人墨客笔下的李师师苏小小到昨日的《色戒》。  而不管卫道士和大男子主义持有者多么反感恶心这个电影， 一个不争的事实在于，蹭出感情的人群以及支持者们放在如今反而应该是纯情的象征。  

颐和园中的床戏无关情色，郝蕾的清纯外形以及各类光着屁股的上下起伏，很好的烘托了这样一个充满矛盾的个体， 一如那个混乱癫狂的时代。   而时间轴往后5年的《那时花开》脱离了时代大背景立即就苍白如纸，尽管一样文艺飘渺。  

郝蕾在《颐和园》中其实我觉得可以用一个词汇来替换，应该是叛逆。 常言外表内心多对立，这个边陲城市出身的清秀女文科生的生活一直仿佛都在高潮中，漂亮且清纯的外表以及朴实的家境注定了远走它乡的女孩今生不会平静。   而且剧情而言，如同轻松拿到北大录取通知书一样，她平静并理所当然的做着各种挑战自身极限的可能， 从发小男友被打血脸到瞬间滚倒在一起，剧情交代了这是一个并无太多心记跟着感觉走的姑娘， 一如她平静的成为大学中众人的焦点存在， 以及平静的很快将之前的男人忘记与众人体验生活，从染病堕胎到耗尽身体里最后一丝精力。

我知道她并不是那个年代青年的典型代表， 但我觉得她至少很像那个时代：秩序下的暗流涌动，压抑，以及对未来无法触及的不安。 她从来不知道自己要做什么， 只是环境总是容不得思考的涌来一些事情让人们投入参与， 89的描述我不知是否准确， 但影片有个很主题的表达在于：集体无意识。 我们可能都不知道做过什么并为这样那样的事情疯狂，于是用种种的方式为自己的当年那段岁月回顾或者解释，这在华人论坛中都是很常见的争论话题， 然而娄烨的聪明之处在于没有纠结于过程而直接给出了答案。

这个角色和我们所有人一样折腾过努力过爱过拼搏过参与过也奋斗过。   只是娄烨的答案是，在那个时代背景下的癫狂过后，这是一群被彻底抛弃的人。这种失落感大概也是所有经历过那个年代的人都能感觉到的。  如同郝蕾在空游泳池中写一些莫名其妙的诗， 因为失落就是指不知道自己要做什么的空虚。 况且在这个并不友好亦不容易生存的社会。 这大概是中国最后一次大的运动给人们留下的一点感觉与记忆。

一开始我并不太理解为何影片末期跟着男主的姑娘要跳楼， 总是觉得为了体会一下还是一些疯狂举动异于常人， 后来这几年想想，这大概是个在感情还是生活中都一无所有的人最后无奈的选择。  尽管娄烨给的方式很艺术， 就自己而言，海外华人的漂泊感并不是人人都能耐住的，  何况这么一群热情并敏感脆弱的心。  男主从那一刻开始已经是个死人，放弃了一切的追求开始浪迹天涯，与郝蕾最后的相会偶然惊喜并最终冷漠无言驾车离去，  一如那钢筋混凝土的现代城市，容不下任何幻想以及属于两个人的空间去给那样两个充满伤痕的心去慰藉， 娄烨最终这样子否定了中国当代文艺青年最后的一点保留：单纯意义的上床。   于是我们大概在片尾醒悟过来，  如同一场哭不出的噩梦般熟悉难过，  这大概是除了片中崔健的歌声之外，导演带给我们的另一个时代缩影。 因此不管看完对这个片子平价如何， 这都是一个残酷到直指每个人伤痕痛处的作品。


大概就是这样子，  再细节也回忆不起来，  都说娄烨的片子属于深层次文艺片，  我并不指望自己能看懂，  只是慢慢的经历开始有些认同， 与诸位闲话。   再回顾，有些交口称赞的片子回头看来可能并不是那么回事， 比如《阿甘正传》，这个片子蛮像《颐和园》类型，都是一代人的拼搏以及最终结局，这甚至不算一部励志片，这个片子与美国中年观众的体会其实和中国人看《活着》差不多，不但并非资本主义赞歌，却是游刃有余的一记耳光，在基督徒看来阿甘自己其实从未幸福过，他甚至从未有过家庭，尴尬的傻人傻福给他带来的是无尽的痛苦，珍妮墓前一段独白碎掉了几乎所有汤姆大叔的心，只是放在我们的环境背景下， 成了如今体制对比的解读。   所以今天看黑暗骑士而言，  有分歧也很正常，  最起码，大家的思维不再大一统。   

对于做过的事情，不同意识形态的人有不同的理解， 在我们的文化中最常见的应该是解释或者辩解，亦或开脱和自己骗自己。穆斯林比较牛，佛教徒讲究放下和忘却，基督徒喜欢忏悔，救赎，甚至牺牲。（Salvation  Redemption Sacrifice）    所以这三个词好莱坞电影中属于高频词， 电影名称也屡见不鲜。 《老爷车》即是关乎这三个词汇的一个伍德风格流淌的片子。

[ 本帖最后由 QQSF 于 2010-4-1 21:36 编辑 ]

QQSF

话说得多了舌头容易打结    七分就好    讲得太费劲是我写字的毛病     这回争取少写

颐和园感觉拍出来不假， 问题在于片子不好看，情节并不吸引人，这是文艺片的普遍问题。

同是时代背景人物经历，09年有一个超级好片：《老爷车》，  这是一个彻底从头到脚只用两个小时把美国社会翻了个底朝天事无巨细的电影， 而且故事讲得尤其出彩，其编剧的水平我看来09电影中无人其右。  以至于让人看完一遍忍不住立刻又看一遍， 因为片中的信息量以及细节实在说丰富到引人入胜。

抛开什么伍德风格，这片子也是看完很久才慢慢琢磨出好在什么地方。  《老爷车》中涉及的社会层面再到各色人群人种人物，再到宗教冲突，甚至社会问题，历史问题，次贷问题，养老问题，医保问题……  人们所能熟知的每个美国社会的激化问题都有至深的探讨涉及， 老实讲看完这个片起码会让人对美国社会大概有个八九成的理解，  这是这个电影真正牛的地方。


宗教而言，不说剧情，伍德很容易就说明了牛仔精神和基督徒的共存，与苗家祭祀文化在文化交流上也能交流， 影片的主题有个善字，移民国家最突出的问题就在于种族融合，伍德在不触犯反歧视法的情况下明确的给出了美国主流社会的几乎全部种族关系冲突，  黑人，墨西哥人，华人，即使是白人中的分歧也随处可见，比如波兰裔的老油条和27岁神学院毕业的老处男。

社会阶层上，伍德退伍兵一个，享受政府补贴的大学生，进入福特汽车工作一辈子，最为典型的中产阶级， 其子女属于美国当代最典型的白人白领会计行业，承受着子女学费以及房贷各种压力，片子甚至在开日本车上的冲突都有细致描述， 联想美国汽车工业大面积萧条， 伍德的每个细节都可谓用心良苦。

剧情主线方面，伍德是个打过朝鲜战争杀过人的老兵， 而陶一家是因为越战而搬迁至美国的越南华裔， 伍德最终自我牺牲救赎了自己在韩战中的罪，帮助了越战遗留人群陶。  这是历史大背景。 也是很让人回味的地方。

回到细节， 影片的主线剧情是两个不同种族和宗教老少之间的感情传承，美国人冷漠的小家庭结构与东方文化大家庭的融合， 片子在某种意义上拍出了天下大同的味道。 并通过基督徒独特的视野给出了倔强不屈的回答。

再说就成影片分析了， 片中细节犹如蜗居般可圈可点， 比起动辄恐怖主义还是科幻英雄的好莱坞主流， 能把这么个美国蜗居作品拍的和谐上映不吃官司， 着实不易。  

再多的废话没有，  看一遍老爷车，美国是个什么样子大概就读懂个七八分。   这是实话。  这就是美国，  尽管他可能会让人觉得举步维艰文化颠沛，然而他毕竟是个充满善意乐于接受让人融入的社会。

《老爷车》的确好片不假， 有一部比《老爷车》优秀很多的国产电影，  只不过被忽视了而已，  以至于至今无人提及。  满论坛《十月围城》这号作品高呼国产电影没落， 其实完全不必。

[ 本帖最后由 QQSF 于 2010-2-28 13:12 编辑 ]

QQSF

《消逝的星星》： 这是个绝对被忽略的好片，  诚然他的IMDB评分不高， 然而这个威尼斯获奖影片并未全国公映，而且对于国人而言，这部片子外国观众的IMDB打分其实并不靠谱，况且票数很少。   现在找这个片子估计有点难， 因为是意大利与中国合拍影片， 网上带字幕的版本似乎都已经绝迹， 不过土豆YOUKU都应该有链接，况且我们还有万能的打望。

实话实说， 抛开CNN对于中国的各种报道到贾樟柯的电影， 我从没有看到过将中国的形象剖析的如此直白透彻的影片，  并且这样的前瞻性与犀利，其影片暗示甚至某种程度成为了真实的预言。

不同于纪录片或者三峡好人这类写实片，这个电影很好看，不管是配乐镜头还是画面剧情。   现在我并不能十分清晰地回忆起片中的细节以及直观感触，  也许过了长时间的沉淀， 文字会不那么情绪化与夸张。

这是一个失业的意大利工人为了修补卖到中国的隐患高炉而千里走单骑的深入旅途。 世界产业链内，中国崛起直接导致了大量发达国家的基础工业大量倒闭失业，电影在一片意大利失业工人对前来收购的中国考察团的谩骂抗议声中开始。 维修工文森佐作为一个意大利高炉机修工私下里找到中方负责人说高炉有缺陷，需要更换部件完善，并叮嘱不可以野蛮拆除，中途还气跑了翻译小姑娘。 一个耿直不拘小节的外国形象就这样展现在我们面前。

这是个完全由一个个细节堆积起来的电影， 然而并不似丑陋的中国人般属于那年消息闭塞年代刻意批判揭短的作品， 它通过一个外国人的视线将我们的祖国以一种极其直白细致的方式展现开来。 如果说《三峡好人》是贾樟柯以自己细腻的情感去包容身边所有的弱势百姓生活的话， 《消失的星星》则以一种更为客观的态度细致的翻开了我们身边的方方面面。

回到《颐和园》，  经历过那个年代的人在当时恐怕会对整个未来失望放弃至极点，相对于中央坚持的经济建设政策，很多人或多或少的失落或被抛离。 而后西方主流媒体似乎从未正视过中国改革开放以及经济建设，多为批判讨伐之声，直至08奥运。   然而《星星》一片作为合拍片，给出了一个极其客观独到的视角。 一方面对于社会主义市场经济的国人道德品性并不保留的鞭笞， 一方面对于近20年中国的建设以及各色人群给出了极其让人信服的表达。  甚至是如此偏激挑剔的我都不由得受到了影片的感染。

从收购意大利钢厂的中国外贸公司的各种官商嘴脸，到质朴的钢厂工人，从高楼大厦中的各色白领到乡村小路的留守儿童，  这是个事无巨细剖析中国社会的作品，从生活到信仰再到追求。 多次寻找高炉购买钢厂的主角文森佐受到了各种各样的挫折以及打击， 并坚持着这样一个类似基督般的救世苦旅的同时， 西方文化与东方大国的真情实感终于真实的接触了起来， 在进入一家钢厂后的文森佐见到了那个充满活力的工厂，情难自已跑了进去， 然而被工厂保安送进了派出所后遭遇粗暴执法。 而后愤怒的骂道“你们这个有死刑的国家”，然而却被翻译小姑娘告知警察领导在之后整夜未睡用了整整一天时间和所有关系帮助他寻找高炉的去处，在得知他此行中国的目的之后。   

这片子从不隐瞒我们的阴暗人格的劣根， 亦不回避中国人的善良以及坚韧。在各种情节的叙述中， 不得不说， 这是我看过所有电影中最为精确地表达我们自己的电影。 就剧本而言，这部改编自意大利小说《拆除》的电影是彻底超越《老爷车》的，对于我们中国百姓而言。

片子得主线是由各式中国特色的交通工具串联起来的，  从意大利飞往上海的飞机， 从高楼大厦到内陆城市的火车干线， 从湖北到重庆的渡轮以及三峡的变迁，从铁路到公路，从公路到没有路的拖拉机，从出租车到两条腿， 文森佐几乎体验了所有的中国交通工具， 影片并没有如同惯常思维的从城市到乡村改变视野或放慢节奏，  相反的， 离开了上海这样的钢筋混凝土的金融中心， 展现在我们眼前的反而是一个更加生机勃勃的百姓社会。 当女主角刘华带着文森佐穿越重庆的筒子楼的时候，在女主回到小街外的家中讲述乡村中第一家超市的时候。 我亦被那些百姓的热情和快乐所打动。 这是一个如此生机焕发的国家， 可能有时过于着力于批判愤怒， 却忘了体会她的内涵和美好。

影片的结局是难以言表的， 一路上倾其所有的文森佐终于找到了钢厂并送达的部件，欢天喜地的离开，随后被机修工人随意的丢进了垃圾堆。  我看来导演并无意制造悲剧性结局， 最起码他用了《半个月亮》这样一首温馨的主题。 最起码女主最终找到了孤身他乡的文森佐。 一路上艰难但温暖甚至诗意的旅途， 让人心中起码有了一丝慰藉和希望。

当然这部拍摄于2007年的电影并未全国公映，  只在北京上海电影周做了短期放映。   也许是被和谐，  也许是不被看好票房收益，  无独有偶的是， 2007年末之后的几次钢厂惨剧，回顾片中那具有隐患的高炉，每个看过电影的人都会扼腕感触吧。 这部电影对于我们而言， 是值得每个中国人用心看看的电影。


综上三篇都是一些闲暇时候的小感， 记得凤凰卫视采访某前国务卿说道， 如果美国人经历了中国这30年的变化，这个国家会崩塌，因为每个人都得去看心理医生。 这也许是对于我们这个时代最为直观的解读。  不管是郎咸平骂死了顾雏军还是google最终放弃了中国，我们的生活轨迹更多的似乎是和各个大事链接在一起的， 08奥运再到09阅兵， 从春运暴雪到汶川地震，我们所关注的话题似乎从未真正转移至我们生活本身， 但鲁迅笔下的冷漠麻木的确成为了历史，也许社会的道德还会继续滑坡， 但起码总有些力量有些声音让人欣慰。

一晃眼到D坛从第发一个贴已经两年多过去。 从毛头到较真，从初入社会到四处碰壁， 期间经历过往总有D坛留守，也感谢各位陪伴。

[ 本帖最后由 QQSF 于 2010-3-1 07:16 编辑 ]

猛奇奇

做个记号，等写完慢慢看

打望

Q猴终于要用标点符号了[s:97]

QQSF

这回属于纯闲话体会   不配图的   老老实实打上标点   

转个贴吧    南风窗给过一片《消逝的星星》的评    我是看到这个评才去翻这个电影的。



一个意大利工人的中国苦旅

作者：周源  

来源：《南风窗》杂志  日期：2007-10-11  浏览：9678   

故事从意大利那不勒斯的雨夜开始，长镜头扫过聚集在工厂门外的意大利工人，他们静静等待着什么。此时，一辆载满中国人的大客车驶来，车上一个男子对他的伙伴说“我想去斗兽场”，对方回答“斗兽场在罗马”，说话的人一脸失望。   在雨夜中等待的意大利工人却无法如此轻松，他们围拢过去齐声喊口号，如果不仔细听，大概不能分辨出这是用极不标准的中文喊出的“吸血鬼！吸血鬼！”中国客人们脸上带着尴尬的笑容，心情并没有被抗议打扰，他们是来收购这座大型钢厂的高炉的，而钢厂的关闭将使得工人们失业——虽然这并不是中国人的错，一个面孔还很年轻的意大利小伙子绝望地问同事：“我们该怎么办？” 维修工人文森佐像幽灵一样在停工的工厂里巡游，他没有加入游行抗议，而是私下告诉中方负责人，高炉有缺陷，他还需要一点时间才能解决这个问题，接着提出两个要求，第一请慢慢拆，第二不要使用电弧——因为会引发爆炸。建议看上去被愉快地接受了，然而当他携带着改进过的高炉部件再次来到工厂时，发现高炉不见了，爆炸遗留的空洞裸露出断落的钢筋，在和中国人打交道的过程中，这只是挫折的开始。为了寻找含有隐患的高炉，文森佐不远万里来到中国，问题却并没有那么简单，他从上海、武汉、重庆一直追到包头，终于将这个附加了过多价值的高炉部件交给了懂行的中国工人——当他如释重负离开工厂时，却不知道这个部件的命运是被扔进垃圾堆。

《消逝的星星》是一部几乎全部在中国取景和拍摄的意大利电影，这很不寻常，尤其是它所拍摄的中国无关东方传奇和政治偏见，而是彻底关注当下，也因此提供了一个罕见的视角，使我们能进入一个意大利人的躯壳看见自己。然而，遗憾的是，这部参加了2006年威尼斯电影节并获奖的影片，除了在北京的意大利电影周和上海电影节进行过小规模的公映，似乎并没有再在中国大陆合法上映的可能。    中国是怎样的《消逝的星星》有几个不同版本的预告片，唯一的台词是相同的，“我从没想到中国是这样的”。在这名普通的意大利工人眼中，中国是什么样的呢？电影在一开始便给出了暗示：文森佐示意在那不勒斯厂区的中国工人不要抽烟，工人掐灭了烟头，就在文森佐转身的刹那，顺手又从口袋拿出一支烟点上，动作连贯得如同本能。这个细节文森佐没有看到，即便看到他可能也不会意识到这种“本能”意味着什么。在上海负责采购高炉的公司领导接待了他，新领导用倨傲、怀疑并且神秘的口气告诉文森佐，之前的负责人已经被废除了；在武汉钢铁厂他因身份和目的不明被抓，在警察局被粗暴对待，获释后他说：“看那个警察的脸，这里是有死刑的。”却不知道了解真相后，警察们忙了半晌帮他找寻工厂；他住在重庆一座居民楼，每间房子都塞满了人，有8000人在这里生活、工作、开小作坊、卖猪头肉；他看到工厂区后勤工人的孩子们，在污浊的空气、肮脏的地上端着搪瓷饭盒一口一口地吃饭……他乘坐最廉价的交通工具——硬座火车、轮渡、长途汽车、卡车，经过中国最典型的城市和乡村，大多数时候，和中国最平凡的人群待在一起，他悲悯，他惊异，然而，似乎，他看到的人们比他快乐，在最卑微的生存状态中迸发着最根本的活力，文森佐说“我没想到中国是这样的”。

《消逝的星星》并不是旨在批判中国，它只是将中国摊开在观众眼前，人们的劣根性同他们的善良、坚韧一样清晰，电影中的一切细节都如此精确，以至于文森佐看到的中国并不比我们看到的更奇特， 却比一般中国电影更为一针见血，玩弄权术的官僚、滥用职权的执法者、生存在恶劣条件下的农民工、不负责任的责任人、柔弱的孩子、孤独的老人……难道我们不是生活在其中吗？文森佐在这个巨大的国家和拥挤的人群中显得如此疲倦和无助，我们就是他。和文森佐一同在中国旅行的是中国翻译刘华，文森佐倔强、激动，刘华自尊、敏感，两个人的关系从一开始就充满张力。有人说这部无法归入任何类型片的电影也许最像公路片——对文森佐来说，寻找高炉的旅程是不断深入中国的过程，从沿海到内地，从长江到黄河，从西南到西北；对刘华来说，这旅程是一次回游，她从上海到重庆到出生的小镇，回到祖母和孩子身边，就像一条鲟鱼。导演把两个人的关系处理得相当克制，含有隐患的高炉足以制造一场悲剧，但导演并没有让悲剧在电影中出现，他甚至使用了《半个月亮爬上来》作为主题曲，女声合唱清幽地响起，完全脱离了歌曲本身的情景和语境，配合电影如诗的影像，像冷色调的油画。这脱离了中国人的审美习惯，一部拍摄工人阶级的电影却如此富有诗意。   到底什么消失了文森佐固执而善良，与油滑的中国人形成鲜明对比，但电影并没有直接表现导致他付出巨大代价的动因，难道仅仅是天然的责任感吗？如果说这是新千年的马可·波罗游记，那么电影想展示的绝不仅仅是中国的广袤腹地。

故事来源于一部2002年的意大利小说《拆除》（La Dismissione），小说的主角依然是文森佐，他在那不勒斯的钢铁厂工作了一辈子，从普通的工人一直做到高级技工，可以说，这座工厂造就了他，代表他整个的人生。然而，就像很多欧洲国家的工厂一样，钢铁厂要停止运转了，文森佐最后的工作就是负责设备的拆除，他希望一切细节都可以精准完美，不容忍出现丝毫瑕疵，这是他职业生涯的最后句号。这座拥有悠久历史的巨型钢铁厂象征着身份、团结、力量，它的拆除不仅仅是一座建筑的毁灭，还包括它所在的城市和围绕它运转的所有人的生活。是物质意义的，更是心理和文化层面的。小说的作者（Ermanno Rea）也是《消逝的星星》编剧之一，1927年生于那不勒斯。《拆除》是根据在当地钢铁厂调查之后的50页报告写成，此前，他曾经做过很长时间的职业记者。小说是名列当年年度第二的畅销书。我们也许可以把《拆除》作为《消逝的星星》的前传，这样可以更好地理解文森佐的行为和动机，他将一生奉献给工厂，对所有的设备充满感情，如今一切都结束了，象征钢铁厂灵魂的高炉将被送到一个完全陌生的国度，资本家隐瞒了它有缺陷的事实。作为维修工，1953年出生的他见证了这座1960年代高炉的诞生、每一次改造和维修，他必须要把它修好，为了中国工人的安全，也为了高炉的完美谢幕。这样的解释并非没有根据，电影给出了蛛丝马迹：在武汉钢铁厂，文森佐忘记了同行中国翻译的告诫，走入工厂，那些经纬交织的管道，冒起的浓烟，穿梭如织的带着安全帽、穿着工作服的工人是那样熟悉，他甚至面带微笑，向工人们挥手，好像又是一个工作日，最后，他看见了高炉——火光四溅，电子与弦乐的合奏推向高潮，他几乎泪湿眼眶，然而情绪被哨声打断，中国的高炉不是适合他抒发幽思的地方，他被抓进了警察局。与衰落的如同巨大废墟的那不勒斯相比，中国则充满了建筑工地，昼夜不停工作的工人，巨型钢铁工厂，文森佐困惑地问：“这个国家到底有多少个钢铁厂？”他代表的是意大利最后的产业工人，全球化所带来的深层次变革不仅发生在发展中国家，对于发达国家也同样。钢铁厂的关闭彻底摧毁了他的生活，那座带有隐患的高炉也将摧毁中国工人的生活，我们必将沿着他的老路走下去，也许是50年，也许会更短。很难说在中国之旅中，文森佐复杂的情绪中有多少屡屡碰壁的焦灼，还有多少更深层次的失落，老欧洲对于无知无畏的年轻中国的感叹。当他的同胞为丢掉饭碗罢工的时候，中国工人却在最恶劣的工作与生活条件下安之若素。他苦心制造的高炉部件被包头钢铁厂的工人形容为“这里有的是”。他一次又一次注视着中国的孩子，戴着红领巾手拉手的上海孩子，溜冰的重庆孩子，厂区的工人孩子，还有刘华的孩子——作为留守儿童的孩子……在将高炉部件交出去后，他独自一人乘坐黄河上的木排，同坐的是一群羊和牧羊老汉，特写镜头中，他哭了，这真是让人心力交瘁的旅程，他无法排解心中的忧伤。他现在已经一无所有，他几个月来为之努力的目标没有了，积蓄没有了，那不勒斯的工厂没有了……《半个月亮爬上来》又一次唱起，是轻轻的叹息。 “消逝的星星”——到底什么消失了？在刘华的家乡，刘华对文森佐说在中国星星象征诚实、忍耐、公正和团结，文森佐回答：“我听到的说法略有不同，不管怎么样，总有些东西消失了。” 有人将之解读为对中国诚信的批判，这只是片面之词。刘华和文森佐，中国和意大利，他们都带着各自的问题，丢失了各自的生活，这种消失是双重的，在中国和意大利没有本质的不同，全球化链条下，人生没有本质的不同。

[ 本帖最后由 QQSF 于 2010-2-28 15:18 编辑 ]

livjonpink

不会是中国最后一次大的运动吧

zss225

《颐和园》的确是部好片子，我没有QQSF的文笔可以描写自己的观后，因为有那个时代末尾影响，有许多的感触。
楼主继续，等着看

QQSF

我觉得颐和园比较现实的讲了就是不管当年你多么闹腾引人注目还是话题中心， 投入还是关注，努力还是奋斗。 最后都被抛弃或自我迷失。   那的确是个时代的转折点。  这是个很悲观的片子。

消逝星星还有个主题是片中所有孩子的镜头， 导演将最美好以及最大的希望留给了孩子们， 从各大城市的学生到乡村城县的留守儿童， 关注话题的同时这是个充满善意希望的片子，尽管结局很残酷。 但和张艺谋改过的《活着》有一些相同的意味。   都最起码让人还有一些希望。   这大概是电影通常不同于文学作品的地方.

www105

这么久了，还没射精？

hifilover

几日不见，文笔又有大进，吾辈可以休也！

MMRABBIT

《消》有些安东尼奥尼的镜头风格的。
只是个人觉得它算不上国产吧。

[ 本帖最后由 MMRABBIT 于 2010-2-28 16:33 编辑 ]

lolynn

兔同学~~~ 猴子说是中意合拍呀~~~评论里也说了是在中国取景拍摄的意大利影片~~~

所以真不是国产~~~

abinghome

Q猴的大作[s:20] 不错，不过太长，所以没认真看。

但Q猴大作里有一点： 满论坛因《十月围城》这号作品高呼国产电影没落， 其实完全不必。---真的不必么？

中国有优秀的电影，但远不足以让人自信。就拿你说的这两部影片，《颐和园》它公演了么？它能公演么？---一部连公演机会都没有的影片，如何让它进入大家讨论和认同的优秀电影范畴？即使中国那些已经算有公识的优秀的电影，比如《鬼子来了》，比如《银饰》等等，虽然不多，虽然总算还是让国人找回一点自尊，但最终它们还是遮遮掩掩地蜗居苟活中。看看现在什么在流行、什么在横行？为什么中国人没有认真去拍？这当然不是因为国人没才。其实大家都知道有一只螃蟹当道，才有《十月围城》这样半吊子的影片，仅仅因为它有所突破，我们就将它列为一部好影片，这正如让人在潮湿的黑屋里，见到了一束阳光，那怕只是瓦缝裂口下透过的微弱阳光，我们还是不得不去赞美它的光明。但这样的环境下，作为中国人，真的“完全不必”要杯具么？

zss225

《消逝的星星》，记得是看到过简介，QQSF说的这么好，一定要看看。
土豆之类的画质是无法承受的，幸亏电驴还有资源，虽然是DVDRIP，只能将就了。
幸亏还有互联网！