巨蛋归来-国家大剧院听阿巴多

一点

[s:20] 大剧院和保利的竞争使我们这些观众得以用比较便宜的价钱欣赏到世界顶级乐团的演出！我是25日的票，不知道阿大的精神是否依然！

修炼一千年

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[s:20]

全利88

佩服楼主，不但什么什么。。。。。。。。反正写得很好。

有些兄弟对低频的感觉有争议，我觉得（我没去多少现场），
就交响乐来说，估计现场没有你在家听到的低频多，没有那么你能够感受到的澎湃。
看音乐厅的发展过程（不过是什么资料，电影、电视），所谓的VIP位置，都是在2楼的包厢。

也许，大家对低频的认识，更多的来自于现代的开放式演出，比如XX明星的演唱会？
把无序的噪音，变成美妙动听的声音，这个，才是音乐吧？

谢谢楼主给我们带来的感受。。。。。。。。。。。。。。。

谷风

顶一下

yyy9

原帖由 发条兔子75 于 2009-9-22 00:39 发表
归根结底，可能还是要归功于“器材”。不过，这个“器材”叫做“国家大剧院音乐厅”。

这“结像力”，这“声场定位”，这“解析力”，这“顺滑”，这“模拟味”，这“离箱感”……除了时不时从观众席上传来的咳嗽 ...

  支持这样的帖子！

38度

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文如其人--虽然不见得是这人的全部时光，但肯定有这一段。
欣赏，最欣赏灵魂柔软的时刻，梦想也是柔软的？但它带来的意志却往往有惊人的力量。
喜欢，为音乐喜欢器材，喜欢器材播出更好的音乐。
为器材看见这样的帖子，更喜欢音乐。
也喜欢大家都欣赏音乐和此贴的情绪，因而更喜欢这个帖子。
谢谢你带给大家的。

yyy9

原帖由 发条兔子75 于 2009-9-22 01:46 发表
末乐章，标题是“暴风雨般冲动地”。今天的演出中，阿巴多没有在三四乐章中停顿，第三乐章的几声丧钟敲过之后，立刻卷入了狂暴的愤怒之中。我的心也随之不安，它似乎搅动了我内心深处隐匿已久的原始冲动，原来在那深 ...

  再顶！

中庸无为

情感交融，好贴！[s:20]

佳音

[s:40] [s:40] [s:40]

hinomad

我也有张24号的票，可惜里面不能带相机，很想拍拍阿巴多的特写。

[ 本帖最后由 hinomad 于 2009-9-22 12:01 编辑 ]

mhdt

感谢LZ带来的真情流露。
但按照某些烧友的理论：没有指甲敲击琴键的声音，没有弓弦摩擦琴弦的松香味，没有乐手翻阅乐谱的声音，也听不出琴手摇晃身体带来的定位移动，简直是垃圾。

鳄鱼的探戈

所以,真正高明的设计师,明白无法模仿音乐厅的全部,所以他只关注一件事.模仿音乐厅的感觉和气氛. 而另一些设计师,其实不能称为"师", 只能称为"匠"而已.他们关注的只是高频如何如休飘逸,低频如何如何拳拳到肉,可是真正的音乐内涵,却不去了解.

tagore

原帖由 发条兔子75 于 2009-9-22 02:49 发表


难道我在大剧院门口见到的那个“谁要票”的南方口音男子是你朋友？呵呵

[s:14]

action859

王羽佳爱炫技，一直都这样
我觉得这对商业现场演出是很重要很重要的

ljw100

顶LZ的帖。

马一的碟我只听过一遍，找时间再听听；普罗科菲耶夫的第三钢协我不喜欢，极少听，或许以后也会像LZ一样，在某个特定的场合或时刻被触发了情思，从而完全接受它。

以我还不够多的现场经历，赞同LZ对古典现场低频音效的描述。若一定要用古典现场来衡量器材，我的感觉是，发烧友在器材上苦苦追求的若干音效，在古典现场却不存在。虽说都知道器材与现场是两回事，玩器材就是玩个自己高兴，但若以古典现场来要求自己的器材，不去追求那些连古典现场都不存在或刻意强调的音效，至少可以省心许多。