巨蛋归来-国家大剧院听阿巴多

发条兔子75

刚刚回到我下榻的中华人民共和国如家快捷酒店北京前门分店。

由于火车晚点，直到下午4点多才办好入住手续，随便洗了洗，吃了点，就赶到了国家大剧院。那个巨蛋呀，还真是有点巨，我的小相机怎么都拍不下它的全景。不过此行的目的不是观光，所以也就无所谓了。

闲话不多说，直接入正题。

当阿巴多带着王羽佳上台来，全场掌声雷动。阿巴多也算是风流才子，可惜我坐在二楼，看得不是很真切（阿公的脸型远看颇似波利尼），只感觉一位老人的沧桑，岁月不饶人，再风流的才子，也有老去的一天。

[ 本帖最后由 发条兔子75 于 2009-9-22 00:22 编辑 ]

发条兔子75

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第一首曲目是普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲。说实话，我对这个曲子并不是很喜欢，感觉只是一个炫技的作品，而对炫技的音乐一向不是很感冒。然而，才奏过十几个小节之后，我就感觉眼泪快要流出来了。

经常看到音响器材的听感文章里写道，某某音乐一放出来，令人有想流泪的冲动。可是说实话，我从来没有这种感觉。自家的破器材当然不必说了，就是蹭听的天价器材，也就是让人啧啧称赞而已，从没有过“流泪的冲动”。可是，今夜，俺冲动了。

alma

原帖由 发条兔子75 于 2009-9-22 00:27 发表
第一首曲目是普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲。说实话，我对这个曲子并不是很喜欢，感觉只是一个炫技的作品，而对炫技的音乐一向不是很感冒。然而，才奏过十几个小节之后，我就感觉眼泪快要流出来了。

经常看到音响 ...

我错过了一场本该在场的演出。我21日的票也交给朋友打理了。遗憾的时候也是经常啊。
今日有几位资深马勒乐迷电，今晚阿巴多演的不错，值得飞去北京。我手上还剩一张24日的票。

羡慕兔子兄啊。

[ 本帖最后由 alma 于 2009-9-23 08:30 编辑 ]

alma

谈谈，巨蛋的音效如何？

发条兔子75

归根结底，可能还是要归功于“器材”。不过，这个“器材”叫做“国家大剧院音乐厅”。

这“结像力”，这“声场定位”，这“解析力”，这“顺滑”，这“模拟味”，这“离箱感”……除了时不时从观众席上传来的咳嗽声，一切堪称完美，至少在我听来。若真要挑美中不足，倒也挑得出，那就是“低频下潜”。整个演出中的低音部，哪怕是一段倍大提琴的独奏（马勒一交中），也没有那种所谓“裤管生风”或“浑身酥麻”的感觉——也许这就叫真实吧。除了电子合成器以及后期制作中对低频的刻意强调，恐怕真实乐器的低频就是这样的，“低频狂”反而有可能是有点背离了HIFI的本义？

是啊，真实。那钢琴的声音，恐怕是再天价的器材都无法达到如此真实动听的境界。

对了，说钢琴协奏曲，怎么就把王MM给忽略了昵？

发条兔子75

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原帖由 alma 于 2009-9-22 00:31 发表
谈谈，巨蛋的音效如何？

惭愧，谈音效是我的弱项，只能贻笑大方了。

alma

原帖由 发条兔子75 于 2009-9-22 00:39 发表
归根结底，可能还是要归功于“器材”。不过，这个“器材”叫做“国家大剧院音乐厅”。

这“结像力”，这“声场定位”，这“解析力”，这“顺滑”，这“模拟味”，这“离箱感”……除了时不时从观众席上传来的咳嗽 ...

谢谢。手上还剩一张24日的票。我也不知道我21日的票，上海的去的朋友有没有帮我处理掉。
俺一定要排除万难，飞往北京。

发条兔子75

我家里有一张普罗科菲耶夫第三钢协的唱片，也是阿巴多指挥的，钢琴演奏是阿格里奇。今天的演奏是王羽佳。说实话，我对她了解不多，也是第一次听她演奏。因为普三钢协听得不多，所以只能在阿格里奇和王羽佳之间做一点粗浅的比较。

因为不能反复回味，根据现场的一点印象，感觉相比之下阿格里奇的演奏更“霸气”一些，更具统治性，乐队始终在从属地位。而王MM则不然，这场演出的乐队非常吃重，时常让人忘了钢琴的存在。

但这并不意味着王MM差劲，我想更准确的说法应该是，各具风格吧。感觉阿格里奇的演奏的确十分“炫技”，充满激情，强弱对比强烈，给人以“有力”的印象；而王MM的演奏则充满幻想色彩，往好了说，多了些许的诗意（当然也可以说是“弱”了一些）。不知道哪种演绎更符合普氏的本义？

[ 本帖最后由 发条兔子75 于 2009-9-23 01:56 编辑 ]

发条兔子75

接下去该说重点了——也许是我的重点——马勒，特别是，阿巴多的马勒。

中间插一段闲话。我感觉国家大剧院里的观众素质还是相当可以的。不说首都人民，因为我知道大剧院里坐着的有相当多来自祖国各地乃至全世界各地的乐友。首先一个就是，没有乱鼓掌的——这点本来是基本常识，但我在杭州听音乐会，几乎每一场都被这个问题困扰；还有就是，没有小孩乱叫，开场前，我看到一些家长带着孩子来，确实有点担心，这也是在杭州养成的习惯，音乐会现场一看见小孩就害怕，没想到演出开始以后，竟然没有小孩乱嚷乱叫，真不错。其他的一些细节也不用提了，反正就是，除了咳嗽声，没有任何来自观众席的干扰，这也是让一场演出能够赏心悦目的重要因素。

还要表扬一下国家大剧院的工作人员。本来以为顶着块“国家”的牌子，里面的工作人员肯定都是扑克牌脸。没想到，从引导员到保安到存包的服务员甚至到Police，态度都非常之好，服务到位，存包的MM甚至是一路小跑帮俺们存包递牌子，回过头来还不忘说声抱歉让您久等了。

感慨：看起来俺们中国人只要认真做事，没什么是做不好的，哪怕是“国营商店”，只是不认真的同胞太多鸟~

发条兔子75

马上开始说马勒~

不得不先提一下阿巴多大师。舞台上，每一个人的面前都摆着乐谱，只有一个人除外。没错，就是阿公。将近一个小时的马一巨作，大师完全是“盲指”！令小的我不由得心生佩服！

我以前，除了有一年的新年音乐会（电视直播）外，没看到过阿公的指挥。不知道是风格一向如此，还是岁月不饶人，感觉阿公的指挥动作不是十分果断、刚劲、有力，相应的，跟我听过的阿巴多指挥芝加哥乐团演奏的马一相比，今天（应该是昨天了）的马一略为不一样的地方是“慢”。当然，爆棚的地方依然爆棚，只是少了些决绝，多了些沉思。

还是那句话，没有优劣，只有风格不同。马勒在写这部交响曲时的年龄，跟阿公今日的年龄相比，自是大为不同。然而，在我听来，却有一种别样的美，一种深深为之感慨的触动。

下面，就班门弄斧地说说我对这个马一的理解吧。

芍药

真情流露[s:20]

alma

原帖由 AE芍药 于 2009-9-22 01:11 发表
真情流露[s:20]

A版来的是时候。

发条兔子75

关于“马勒第一交响曲究竟说了些什么”，各家文章已经说得很多了，而且音乐这东西，本来就是见仁见智，各有各的理解。但人到中年的我，却对昨日这一版马勒，生出许多莫名的感触——这是一个人的成长。

第一乐章，让我想起自己的小时候，小时候神迷过的童话故事，小时候亲近过的大自然，小时候与伙伴们在田野里的奔跑，小时候一个人在树林里发呆时的幻想。那婉转的布谷布谷，那若隐若现的猎号，无不让人游离了现实的种种，被什么东西所召唤。此处就是别处，此方就是远方。小时候并非全然无忧无虑，并非纯真无邪。也许这个小时候，已经有点半大不小了吧，现实中有苦恼，有贫乏，有莫名其妙的忧伤，然而它们都困不住你，你是世界之王。

记得我中学时写过一篇日记，里面有句话：曾经那个被困在小小陋室的小小人，却是世界之王。这句话被我遗忘很久很久了，今天在听马一第一乐章的时候，却清晰地想起了这句话。

发条兔子75

第二乐章，是我的少年-青年时代。是的，它是一段舞曲。还用说什么吗？它是一段舞曲，它是我的少年-青年时代。

夜迷宫之吻S

原帖由 发条兔子75 于 2009-9-22 00:39 发表
若真要挑美中不足，倒也挑得出，那就是“低频下潜”。整个演出中的低音部，哪怕是一段倍大提琴的独奏（马勒一交中），也没有那种所谓“裤管生风”或“浑身酥麻”的感觉——也许这就叫真实吧。除了电子合成器以及后期制作中对低频的刻意强调，恐怕真实乐器的低频就是这样的，“低频狂”反而有可能是有点背离了HIFI的本义？

离你太远了，应该是被吸收消散了吧