关于你我的发烧（ZT）

张志德

                             顺其自然
我看到很多人都提倡音响发烧友不要单纯沉迷器材里，而要通过音响增加对古典音乐的了解和热爱。这个愿望的出发点是好的，但我认为实际做起来很难！因为古典音乐爱好者和音响爱好者是完全不同的两类人，他们的出发点是不同的。前者听古典音乐用一套迷你组合或者随身听，都能听出音乐家想要表达的思想境界、作品包含的艺术情怀、指挥家和乐团的演绎风格等，器材音质反而不是他们关注的重点。而后者拥有相对高级的器材，听古典音乐要么选择优美、容易入耳的小品，要么选择大动态的交响乐片段，让高潮迭起的声浪刺激着神经；偶有听听爵士者，也不过是尝尝里面的“牛筋”味道如何或者SAX管能否达到“口水花四溅”的效果，又有多少人去关心爵士乐想去表达的Mood是什么？所以，音响发烧友更多重视的是外在的表现形式，而对音乐作品的内容并没有太深的研究。也许有人说，古典音乐爱好者应该配置一套发烧系统，然后加上良好的声学环境和合理的摆位，将更有利于他们更深刻地去理解作品的精髓。但实际上，这相当于要求音响发烧友平时应多看有关音乐理论、作品背景介绍、每周去听一场音乐会一样，想法是不错，也很合理，但做起来很难。
因此，我认为还是不要对音响发烧友苛求太多，凡事还是顺其自然好一些。试想，音响发烧友的人数本来就少，还要他们热爱古典音乐，这其中的“交集”还剩多少？所以，我觉得热爱音响但对古典音乐不是“真正喜欢”的朋友，完全不必背上什么思想包袱，总觉得自己玩得还不够“高尚”。其实，玩音响本身就是一件娱乐身心的事情，即使是仍处于“想了解不同的器材是怎么个‘响’法的阶段”，其中的乐趣也是非发烧友所能明白的。至于对古典音乐的钻研，还是出自内心的喜爱为好，直到某一天你想对古典音乐了解更多再去做也不迟，叶公好龙是要不得的，千万不要强迫自己做不想做的事情。

[ 本帖最后由 张志德 于 2009-7-28 10:03 编辑 ]

张志德

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                      论发烧友的修炼
其实，即使作为一个纯粹的音响发烧友，要一级一级的修炼、成长，最终能成为一个能“驾驭”系统的高手，也是很不容易的事情，需要有长时间的阅历、经验的积累以及总结和顿悟。成长的历程，也许声音会过于抽象，这里我想用烹调来加以说明一下：第一个层次是基本上掌握了烹调的要点，一手家常菜做得家人交口称赞。再上一个档次，对各种材料的运用要点已基本掌握，火候、刀工也有一定技艺，这已经接近专业厨师的水平了。至于专业厨师的水平，那是讲究色香味俱全，是尽量讲食物的爽、滑、鲜、嫩发挥到极致，当然不同人也有不同境界。优秀的厨师对各种原料的烹调要点以及调料的特性早已烂熟于胸，有一种“驾驭”的能力，或能针对原材料找到最合适的烹调方案，或能大胆创新、出人意表，甚至能遇到一种以前没见过的原材料时，凭着自己的经验，靠着对原材料的“望、闻、问、切”也能做出一流的菜式来。像香港名厨帜哥在做麻斑时就颇显功力：因为麻斑是一种比较低档的石斑鱼，颜色偏黑不好看，帜哥在蒸鱼时就特别用荷叶来铺垫，一是深绿色的荷叶可以掩盖麻斑颜色上的缺陷，二是鱼吸收了荷叶的香味之后，也会更加鲜甜。更令人叫绝的是，帜哥还选用了一种很少见到的、名为“九里香”的佐料来烹调麻斑，可令在滋味上先天稍逊的麻斑“后来居上”。佐料有上百种，原材料更是数不胜数，但为什么帜哥单单选择了一般人根本没有想过的“九里香”来配麻斑呢？这就是造诣，所谓“艺高人胆大”！而国际名厨甄文达先生则善于用最普通的原材料，通过中西结合的烹调手法以及独特的搭配方案，做出可口、好看又容易做的菜式，往往能在“寻常中见神奇”，他甚至以颠覆传统的方式分解、重构各种食材，并另行搭配，从而创出一些匪夷所思的美食，因而在国际上获得广泛的赞誉。为什么甄先生能够或者敢于这样做，靠的还是功力呀！最近我常看电视上烹调、美食的节目，故有此感悟。再回到音响上来，同样也是分几个层次的：第一个层次是知道各种牌子的器材是“怎样响的”，了解它们的声音特点；第二个层次是把握一些器材搭配的技巧，能听出特定器材或系统的优缺点；第三个层次是明白“器材为什么要这样响”，清楚每个牌子的设计哲学，能比较全面、公正地评价一件器材；第四个层次是对各种牌子器材的优缺点一目了然，即使没有听过某一具体型号的器材，也能轻易搭配出符合特定要求的系统来，而且拥有丰富的声学知识和摆位技巧，因而对各种系统的“短板”非常清楚，并能迅速找到有效的解决方案。
作为发烧友，谁都想成为高手，但实际上在进阶的过程中会有许多因素阻碍我们成为高手，而且这些因素常带有一定的心理、人文性质，任何人都很难避免，关键是大家如何面对，始终能使自己保持一种相对平和理性的心态，所以做起来还是有一定难度的。举个大家经常碰到的例子就是参加音响展了。大家平时很难有机会一下子听这么多、这么高级的器材，本应非常珍惜才是，但事实上却恰恰相反。平时在音响店里，高级音响器材一般是不会轻易开给客人听的，你想听听它们的声音吗？店员会寻找各种理由婉拒你的要求，除非他觉得你是有“诚意”买这件器材的，总之平时要听到高级器材就很不容易。到了音响展，一下子有这么多、这么高级的器材可供随意试听，不知是因为好东西太多了，发烧友一下子“消化”不过来，还是因为人的劣根性——“容易得到的东西就不会加以珍惜”在作崇，发烧友很容易觉得自己的身份提高了，在展会上这几天里一下子成为了器材的“主人”，从而对器材产生了一种由上而下的“俯视”心理，以找到“器材缺点为荣”，这样肯定不利于对器材作出合理的评价。在展会上，类似的情景可以说是比比皆是：很多人都在走马观花，能在展房听上个三、五分钟已经很不错了，不少人只是在展房内转个圈就走，有的甚至还根本连门都不会进！试想，在这么短的时间里，而且周围人来人往，聆听环境也不甚理想，要想对器材作出正确的判断会是多么的困难！但是，就是凭这么几分钟，某些人已经当起“判官”来，可以对一件器材定终身了，继而在论坛上大放厥词，俨然一副专家的样子，不同的意见一概听不进，甚至不懂装懂，搞些似是而非的东西。这样的心态，怎么能使自己成为一位成熟理性的发烧友？姑且不论这些发烧友的听感是否正确、是否带有片面性，因为“你自己不喜欢这种声音，并不代表它是错误的”。就算这些发烧友是真的听出了系统中的某些不如人意之处，但其实影响系统声音的因素有很多，例如听音环境、摆位、搭配等等，甚至一张不合自己口味的演示碟片也足以影响个人对系统的评价。所以，当我们发现器材或系统“不好听”的时候，就要分析问题究竟出在哪里，而不致于使器材蒙冤受屈，并且即便在声音不符合自己要求的情况下，也要善于发现器材的“闪光点”，这样才能比较全面、客观地评价一件器材。
但能真正做到这样的又有多少？很多人一听到声音不合自己口味便扭头就走；有的听到“不好”的声音，便将问题归结于系统中的每一件器材，由CD机、功放到音箱没有一件是行的，来个全盘否定；有的则将这时听到的系统综合出来的声音，简单、片面地归咎为其中某一件器材的声音，从此戴上“有色眼镜”去看待这件器材。其实，任何一件器材都有其存在的理由和价值，遇到音响展这样的好机会，正是充实提高自己的大好时机，应该好好珍惜才是。我觉得光听一天是远远不够的，应该花上三天的时间，带上自己熟悉的软件，好好地对每个展房的器材认真听上一遍才是。而且聆听时，还要带着学习、探索的谨慎心态，着重是找优点，而不是挑毛病。挑毛病谁不会？但要全面评价一件器材就很难！音响如此，我们对待何尝不是这样？当然，并不是说花上三天就可以对各种器材的脾性了如指掌了，但起码有助于你能够比较理性地看待一件音响产品。
除了上面的“展会现象”外，还有很多我们熟悉的心理效应制约着发烧友的进阶，例如从众效应、首因效应和晕轮效应。
从众效应是指当个体受到群体的影响（引导或施加的压力），会怀疑并改变自己的观点、判断和行为，朝着与群体大多数人一致的方向变化。也就是指：个体受到群体的影响而怀疑、改变自己的观点、判断和行为等，以和他人保持一致。也就是通常人们所说的“随大流”。从众效应既包括思想上的从众，又包括行为上的从众。从众是一种普遍的社会心理现象。在发烧友群体中，从众效应是很常见的。例如，大家说某某大牌子好听，自己明明不喜欢，也要跟着说好听，否则怕别人说自己不会听；买音响时不是根据自己的实际需要，而是以为名牌配起来就一定会好声，买回来之后明明自己不喜欢，还不断用各种理由说服、安慰自己，以为过一段时间耳朵“适应”就没事了。记得有次在白天鹅展，“别超”相邻的两间展房就形成了强烈反差：一间是挤得水泄不通，另一间则是门可罗雀。原来热闹的那间是用Krell推Dynaudio，都是响当当的大牌子，于是大伙便不约而同地赶去捧场了。另一间展房可就惨了，连笔者在内，听众加起来也只有寥寥可数的三个人！是这间的器材声音不好吗？是这间的器材太便宜了吗？都不是！这间房里面用的是号称世界上失真最低的Harclo功放推Magnepan平板音箱，同属Hi-End级的器材，而且出来的效果特别的细腻通透、灵气十足，丝毫不逊色于隔壁的那一间房。但为什么两者的人气会相差那么大？这只能怨人家Krell和Dynaudio的名气实在是大多了，使发烧友产生了从众效应！
晕轮效应，又称“光环效应”、“成见效应”、“光晕现象”，是指在人际相互作用过程中形成的一种夸大的社会印象，正如日、月的光辉，在云雾的作用下扩大到四周，形成一种光环作用。常表现在一个人对另一个人（或事物）的最初印象决定了他的总体看法，而看不准对方的真实品质，形成一种好的或坏的“成见”。所以晕轮效应也可以称为“以点概面效应”。是主观推断的泛化、定势的结果。晕轮效应是一种以偏概全的主观心理臆测，它的错误就在于：它容易抓住事物的个别特征，习惯以个别推及一般，就像盲人摸象一样，以点代面；它把并无内在联系的一些个性或外貌特征联系在一起，断言有这种特征必然会有另一种特征；它说好就全都肯定，说坏就全部否定，这是一种受主观偏见支配的绝对化倾向。例如有的老人家看到小伙子穿戴整齐，就会认为这人品质好、可以信赖，所谓“一俊遮百丑”；而看到穿着比较前卫、随意的，则认为此人流里流气、吊儿郎当，从而否定他的一切。晕轮效应常令我们判断失误，例如有的骗子就利用人们这种心理，把自己打扮得温文尔雅，从而博取他人的信任。晕轮效应也同样在发烧圈中屡见不鲜：例如见到外表漂亮的器材会联想到它的声音也是漂亮的，反之亦然；认为价格高的东西就一定声音好；喜欢某个牌子的功放，便“爱屋及乌”地认为它家的CD机、音箱也一定做得好；偶尔在某个场合听了某个牌子的产品不合口味，也不深入分析原因，就全盘否定该品牌的所有产品；在心理上先入为主地认为DIY产品出不了好的声音等等。
首因效应，也称为第一印象作用，或先入为主效应。第一印象作用最强，持续的时间也长，比以后得到的信息对于事物整个印象产生的作用更强。首因效应本质上是一种优先效应，当不同的信息结合在一起的时候，人们总是倾向于重视前面的信息。即使人们同样重视了后面的信息，也会认为后面的信息是非本质的、偶然的，人们习惯于按照前面的信息解释后面的信息，即使后面的信息与前面的信息不一致，也会屈从于前面的信息，以形成整体一致的印象。上面所讲到的“展会现象”在很大程度上就是首因效应在起作用。很多发烧友认识器材通常是从音响展开始的，但音响展上演示的器材受各种不良因素的影响，不一定能完全发挥出其自身的实力。另一方面，发烧友凭着在展房内短暂而又备受干扰的停留时间，也很难真正了解器材的优点。但恰恰是这短短的几分钟，很多器材已经给发烧友“定了终身”：认为好声的固然可喜，但如果一旦被认为是不好声的，以后该器材就很难有翻身的机会了。即使后来该器材发出能达到或超过某发烧友要求的声音，这位发烧友也倾向于认为这是偶然的，或者将功劳归功于其它的器材，很难改变其对某件器材的固有印象。与此相类似的还有某件器材被捧得很高，某发烧友虽然没有听过这件器材，但已在心目中留下了深刻的印象，以后有机会听到这件器材果然不错，便在心目中给予这件器材很高的评价，别人怎么说都很难改变他的看法。其实，他很可能忽略了在系统中这件器材所起的作用究竟有多大、起主导作用的是不是这件器材？甚至他还可能忽略了演示软件对他的心理暗示！
通过上面的分析，不难看出要成为一个理性、成熟的发烧友是多么的困难，因为实在有太多的思维定势左右着我们对器材的判断了，要想摆脱真的很不容易，中间我们可能要交出不菲的“学费”。要想缩短这个过程，首先，我觉得基本的电子知识、电声知识是必须的，发烧友应该花时间读读这方面的专著。可能读起来比较枯燥，各种数学模型、推导过程也令人头疼，但基本概念、结论性的东西以及支撑它们的论据，我们起码应该能记下来，并且尽量地能读懂。其次，要有一颗谦虚谨慎、海纳百川的学习之心。我觉得每一件器材都有它存在的价值，都有它的优点，我们应该多挖掘它的闪光点，而不是去挑它的毛病以显示自己的“高明”。我们应把握机会聆听各种不同的器材，把每次聆听都当成是给自己“充电”的机会。当我们将注意力放在欣赏而非挑刺时，你将会发现聆听音响器材其实是一件多么美好的事情，心态是格外的平和、愉悦。最后，是要有一颗善于分析、善于总结的感悟之心。当你是以挖掘优点的心态去聆听器材时，你的脑海中将会积累越来越多的“器材优点”，这时你就要去梳理、分析它们，发现哪些是较普通的优点、哪些是层次较高的优点，发现其中哪些是更“本质”的优点，哪些是比较难以“获得”的优点，或者在高级器材中哪些是它们共有的优点等等。经过这个浓缩升华、存菁去芜的过程，你将会形成相对合理的评价标准，自己也会逐步成长起来的。成长总是要付出代价的，但如果不去提升自己，其实也是很难完全领略玩音响的乐趣的。例如有人说过：“普通发烧友是听高低频，资深发烧友是听谐波”，这句话看似浅显，但如果没有经过长期的积累、学习、总结，是很难完全理解其中的含义是怎样的，也无法想象出“听谐波”该是一种怎样的意境。

张志德

                      什么才叫好声音？
时常有些朋友问我什么才叫好声。我觉得这确实比较难以回答，因为这是一个很主观的问题，我喜欢的声音不等于你就喜欢，而且一个人随着年龄的增长、经验的积累，口味也会不断的发生变化。按照我个人的意见，好的声音应该是分几个层次的，因为要达到完美真的很难。
我认为好声音第一个层次应该是：细腻、透明、宁静、迅捷的。为什么会这样说？因为能拥有这种声音风格，就意味着器材具有较低的失真、较低的音染、较高的讯噪比和较好的瞬态反应。实际上，有不少德国、丹麦、瑞士的器材都能做到这点。也许有的朋友会觉得这样的声音偏冷，人情味不够，这也是很自然的反应。但是，我们必须知道在音响当中有许多东西是相矛盾的，例如功放“力”与“美”之间的矛盾。同样，要使器材的声音透明、细腻、纯净，又要它浓郁、甜美、柔和，同样也是一个矛盾，要想两者都能兼顾，这已经是一个高更层次的声音水准了，而且你必须付出不菲的代价才行。如果你的代价不高的话，你就要懂得妥协、懂得取舍才行，在这种情况下我宁愿选择这种音色相对冷一些、但在技术指标上表现更优秀的器材。特别在音箱这个系统的喉舌环节，更应该选取低失真、低音染的产品。即使它的音色偏冷艳一点，我们仍然可以在CD机、线材等环节上选取一些音色较温暖、甜美的产品来加以补救。但如果在音箱部分一开始就选取失真大、音染严重产品的话，前面的环节无论这样努力都很难作出实质性的改善。当然，有些朋友会比较喜欢带有“美丽失真”的器材，这也是很正常的，因为这类声音通常比较容易取悦聆听者的耳朵，而且要获得这样的声音，其生产成本要比获得清晰、细腻、宁静的声音要低，所以很多平价器材都喜欢走这样的“捷径”。
至于更高层次的好声音，当然是“细腻和甜美”的结合了。当然，在这个层次的声音类型中，有的偏向于细腻一些，有的偏向于甜美一些。但在这里，我仍然要强调的是这种甜美应该是一种“健康的甜美”，而那种靠音染、靠人工做手脚获得的甜美，我宁愿不要。
那么最高层次的好声音应该是怎样的？这真的很难描述，每个人都会有自己不同的标准。按照我的理解，可以概括为这么一句话——“什么都有，什么都没有”。“什么都有”是指系统不论在哪个环节都有优秀的表现：音色高贵、华丽、细腻；音场宏伟、壮丽、逼真；动态强横凌厉，能发出很高的声压而不失真，有很强的冲击力；质感强烈，每一件乐器、每一把人声都活灵活现、伸手可触，似乎近在眼前，又似乎把聆听者整个包围住……。而且可以根据软件的内容，表现出多种音响的美态：时而雍容华贵，时而轻盈精致，时而端正朴素，时而又刚猛豪迈。要做到这种“美的多样性”确实比较困难，因为连很多高级器材都做不到，它们会有自己浓烈的个性，而且这种个性无论播放何种类型的音乐，聆听者均能明显感受到其深刻的风格烙印。不过，这还不是最难做到的，最难做到的是——“什么都没有”！从浅显的意义上来了解，就是好的音响系统各方面都能做得很好，但却不会刻意强调任何一部分，这是一种自然的声音美态，它是慢慢地沁入到你的心田去感动你，而非靠声音的某些特点去反复刺激着你的神经。《老子》曰：“大音希声，大象无形。” 意谓有了具体、部分的声音之美，就会丧失声音的自然全美。老子认为最美的音乐是自然全声之美，而非人为的、部分之美，这和他的“道可道，非常道；名可名，非常名”的思想是完全一致的。老子这种对于自然全美的提倡，对后来的文艺理论产生了深远的影响，它成为文学家、艺术家所追求的一种崇尚自然天成、不事雕凿的最高的艺术境界。我想，这也应该是音响之美的最高层次吧！