我爱你--------永远的老“坏蛋”们！（45岁以下年轻人勿进）

杨维中

■ 完美的上译厂，完美的老厂长 ■
　　记者：80年代上译厂的每部电影都堪称经典，是几代人的集体记忆，我们想知道经典背后的故事。
　　童自荣：观众不了解，其实我们心里很清楚，上译厂能成为一个独特的品牌，起关键作用的是我们的掌舵、总指挥、总监，我们的老厂长陈叙一先生。就是这样一个搞翻译片的奇才在起着作用。他已经去世了。我们说起来是幕后，但我们的名字还是随着影片到了全国各地，有些名气传扬出去。但我们的老厂长从来不署名，哪怕有些本子的第一草稿是年轻人翻译的，他从头到尾都再改一遍，一是要非常有味道、准确，二是遣词造句编写台词还要朗朗上口，最后他也绝对不会署自己的名字。经过他的调教、改造，我们厂形成了一支非常有特色的队伍，每个人的音色都不一样。他在做人上也给我们做出榜样，所以我们都去向他看齐。他把戏看成生命中第一需要，他也在这里面得到了最大的快乐。
　　记者：原来幕后英雄还有幕后。
　　童自荣：我们那个时候的译制片总是有质量、有水平，有很多形成了经典，第一功劳就属于我们的老厂长。第一关是本子，要像样，经得起推敲，把这个本子从头到尾每一段都推敲、修改、润色；第二关是角色的名单，执行导演提出演员名单，他拍板定下来；第三关是录音前他帮我们谈戏，告诉我们角色的特点，演员要注意什么，他都一一指出；第四关是鉴定，从头到尾放一遍，他看什么地方配的不到家，一条条提出来，再去补录，达到他的要求。
　　记者：这种精致和严格造就了无数经典。
　　童自荣：老厂长很严谨，一切从工作出发，谁合适谁配这个角色，哪怕这个人他觉得平时表现不太好，但如果这个角色对他合适他也会用。他又有上海男人的那种细心，每天起码提早一刻钟到单位，所以我们一般也都是提早半小时到，酝酿一下，做准备工作，8点一到红灯就要亮了就要录音。他以身作则，也没标榜自己什么。因为有我们老厂长的掌舵，所以也才能冒出这些大师，邱岳峰大师，毕克大师。比如《简·爱》，没有邱岳峰谁配能有这个味道？毕克老师中年丧子，对他精神打击巨大，但是他依然在这样的情况下全力以赴投入工作。他们这些演员，可能外人看来有些清高，他们凭本事吃饭，绝不拍马屁，也不抢角色，服从工作需要，这些都给我们很大的影响。我这大半生都受他们影响，向他们学习。
　　记者：听您这样赞美他，感觉他对您的人生影响也是巨大的。
　　童自荣：30年的配音生涯，我经常告诫自己，我是为人民配音，为普普通通的老百姓配音，很明确，不是为钱不是为名不是为利。我深切感到那些在烈日和暴雨下期盼着挤上公交车的人、挤地铁的人，他们最需要我们的配音。说到底我也是普通老百姓，生活状态和普通百姓相差至少不大，我不是富豪，老百姓的酸甜苦辣，生活中的苦恼无奈，我感同身受。说我是配音王子，中国的佐罗，如果真是这样，我这个王子也是属于老百姓的。我能够在这片土地上，为我们中国的老百姓做些工作，那是我无上的荣光。我在“艺术人生”里也表达过这个意思。因为这是我核心的价值观和世界观。

杨维中

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■ 难忘佐罗 ■
　　记者：《佐罗》是您最成功的配音，您对这个形象是如何理解的？
　　童自荣：佐罗突出的是伸张正义，爱情不是重点，蛮含蓄的。我向往像佐罗那样行侠仗义，我的心是这样的，可惜这在生活中是不可能去实现。我也是个傻乎乎的理想主义者，我也有点侠义心肠，我就对这个角色特别有欲望，有冲动，最关键的是有激情。我做不了侠义的事情，但是有侠义心，有些想法比较单纯。我觉得如果搞艺术的人太圆滑太世故，不好，如果保持天真傻乎乎的心态，对塑造角色都有帮助，因为你会相信，你会向往。如果配音演员连佐罗这个正义的形象都不相信，那怎么可能配好呢？我们老厂长知道我也是这样的一个人，才把这个角色给了我。
　　记者：银幕上下您对阿兰·德龙有怎样的印象？
　　童自荣：第一次见到阿兰·德龙是80年代末，他到我们厂参观，我们给他放《佐罗》、《黑郁金香》，看到说中国话的自己，他挺开心的。他本身声音跟我完全不同，又粗又低，但我配过之后，反而被中国人接受了。那次之后，他还邀请我们到北京去参加他的生日宴会。在马克西姆餐厅，我表演《佐罗》的片段，包括斯琴高娃、达式常等人都去了，那时候蛮崇拜他的。90年代他又来了一次上海，推销他的皮带、香水。我们接待他，跟他一起吃饭，他对我们同行很友好，但我们知道他和法国媒体势不两立，很有脾气，有大明星的架子。我印象蛮深的，他到我们厂里，很多影迷在门口等他。车停在门口，他从车里跳出来，把一叠签名照片很潇洒地扔过去。他喜欢前呼后拥的感觉，他和格里高利·派克那类沉稳的艺术家不大一样，性格比较浪漫，明星味道蛮多的。
　　记者：网上有一种说法，说您那一代演员在配音的时候是朗诵，不够自然。您认为呢？
　　童自荣：不能完全这样说，这样的划分我觉得不科学，说从前都是咬文嚼字是不对的。从前我们也强调表演痕迹不能很重，也会要求生活，要求自然，但是有的戏你不能太直白了，还是得有架势、有腔调，跟影片故事发生的时代要贴在一起，否则你会感觉不是角色在说话，不合适的。比如说古装的亨利几世，原版演员本来就拿腔拿调，我们也得这样做，不然就没有时代感了。但一般的情况下都是要求生活化。

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■ 从前那种搞艺术的氛围看不到了 ■ 　　记者：现在我们的译制片没有以前讲究了。 　　童自荣：现在长影的译制片几乎不存在了，我们上译厂虽然还像个样子，但和过去比已经不可同日而语，从质量、从内涵上确实今非昔比。能达到从前水平的一半吗？现在有的翻译不动脑筋，本子都很粗糙，很费解，拿到之后很无奈，只好说你不要翻了，我听原片吧。我们也很茫然，因为有对比，才会失落。我们更加怀念从前那么美好的岁月。不知道什么时候能够稍微恢复一些。 　　记者：您自己在话筒前，还能找到当年的那种感觉吗？ 　　童自荣：如果声音状态好的话，从前那种侠客、王子的感觉还是可以马上找回来。但是，毕竟年纪一年年大了，慢性咽炎对我影响很大，嗓子经常水肿、充血，这是很妨碍工作的。如果有主角的机会我会感到力不从心。很累。除非给我充足的时间休息，不能一下子录太多。但现在不允许了，过去两个礼拜配一部电影，现在一两天就要配完。现在很多情况跟过去也不一样了，还要戴着耳机听原片，从前是不带的，把台词都背下来，口型掌握好，进棚就是全力投入感情。有的片子配音演员之间还没有交流，一个人的戏，从头到尾录完，这样的话，感情戏、重场戏都很难调动欲望和激情。台词对了，口型对了，就过，恨不得一个电影一小时就录完。现在大家都不是在搞艺术了，只是谋生而已。从前那种搞艺术的氛围已经看不到了。

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记者：您对译制片的前景怎么看？ 　　童自荣：配音电影的复兴，不太可能回到从前那种辉煌，能够迎来一个比较健康的局面已经不容易了。现在我们配个主要角色最多能得千把块钱，若从外面请谢霆锋、赵薇等演员来配音起码也要5万块钱，但制片商需要他们。我个人的原则是，如果厂里让我配音，我不讲条件。其他的活儿就要按经济规律办了。 　　记者：听过您的一档音频节目，介绍当年的译制片。您是怎么想到做这件事的？ 　　童自荣：有一年，上海电台的音乐频道让我帮他们去主持，写好稿子给我念，我觉得很不舒服，就和他们谈，把这个节目交给我，我来介绍从前经典的译制片。我去请嘉宾来介绍这个电影当时配音时最大的感受，我来解说，挑出来最精彩的部分编辑在一起。他们同意了，这档节目叫《影音童话》，做了50部电影，做完了，节目就结束了。蛮有意思的。总而言之我不大喜欢光读别人的东西，而没有我的创造、我的体会、我的感悟，当然我这样做的话，还要花点工夫，动动脑筋。我觉得我不塑造配音角色的时候，我可以干其他与语言艺术有关的事。只要投入进去，拿出我的创作，哪怕是小小的一次朗读，我准备得也会是相当充分的。 　　记者：曾经看到您说在上海市中心买房子也是您的一个梦想，您可以用知名度去赚钱买房子啊。 　　童自荣：买房，可能永远圆梦不了吧。我是2004年退休的。从前痴迷这行，现在最大的爱好还是塑造角色，配音。我不会去经商，演戏我也没多大兴趣，也从来没演过。有人建议我可以当老师，当老师我也不合适，我知道自己，老师有独特的能力，他自己不会演戏，但他能看出你的毛病，改造你，这是本事，我没有这个本事，滥竽充数不是误人子弟吗！所以我也干不了。我现在住的地方，淮海中路，如果是100平方米左右的房子，大概要六七百万，我买不起。平时通过朗诵或者别的事情拿点劳务费，可以稍微改善一下我的生活，但这个和买房没法联系到一起。做广告我倒也不是绝对反对，有人说你就来佐罗的声音给我们配个广告。可我觉得万一这个广告不可靠呢，我宁可不要这个钱，我不愿意破坏佐罗的形象。也有人说你怎么这么傻有钱赚也推掉，我说我没办法。老百姓喜欢佐罗，那么就让他们心目中多一点美好的东西吧！