原帖由 换大米的 于 2008-8-14 17:29 发表 
[s:21] [s:21] [s:21] 幸会！
是的，后世的人对阿炳的评价，会因为种种原因有失偏颇，西方人的哲学是：想知道真相？自己去看、去了解！
有的朋友因为阿炳被后人“供奉”成“红色”音乐家，因此而不齿。这种观点有 ...
这段更精彩：对于阿炳，二胡是谋生的手段，是糊口的饭碗，本质上跟剃头匠的剃头挑子、剃头手艺没什么两样，然而经过日复一日的重复，使之炉火纯青之后，由心而生的感触便促使他创作了《二泉映月》。所以《二泉映月》的诞生过程应该属于艺术诞生的过程。任何抛开环境而单纯评论演奏本身，都是片面和不负责任的。
杨老师有一篇帖子：钢丝录音《二泉映月》一些烧友对“阿炳”的评述，感触颇深，在这不予置评！
有幸看到大米兄的评述，也由于我的表达能力拙！只能在此借大米兄的宝地表几句内心感想~~~;
世上被称为“大师”的，有些只是象“指头艺匠”般的技巧派大师，有的却是技巧与诠释均极出众的真正的艺术家。
前者常能凭着他绚烂夺目的妙技，博得大多数无知者的喝彩，巧妙的演奏，不一定是美好的演奏。
由陶器工匠做出来的漂亮茶杯，售价很便宜，但由品茶名人或大人物亲手塑造的茶杯，则价值昂贵。这是由于后者，具有好的教育，在音乐中荡漾着哲学、信仰与诗情之故，因此，听众的教育越高，对于“巧妙的演奏”就不可能完全满足。
一部“贝多芬”的，第九交响曲，我听了几年还是无法体会大师的真正思想意境。所以我想说，我们追求的是音乐、音乐的内涵。
最后引用一段话，送给那些对"阿炳"有偏见的烧友们。
我国民族音乐的奇才
——我心目中的阿炳
李岚清
长期以来，我一直非常爱听《二泉映月》，但我在很长时间里听的《二泉映月》都不是阿炳本人演奏的，而是小提琴独奏曲(丁芷诺、何占豪改编)、民乐合奏曲(彭修文改编)、弦乐合奏曲(吴祖强改编)等各种改编版，以及二胡演奏家演奏的二胡曲。我们知道，《二泉映月》的原创者阿炳，是江苏无锡一位沿街卖唱的瞎子艺人。解放前，在我的故乡江苏，这样的艺人很多，他们演奏的曲子多半是民间小调，老百姓耳熟能详，旋律比较简单，在音乐艺术上没有什么特别的地方。因此，我一直怀疑，阿炳的《二泉映月》如此委婉流畅、跌宕起伏，如此感人肺腑，可能主要是由于经过了后人改编，我还曾为改编者的贡献未引起足够的重视而有些不平。
我就自己的疑问请教了音乐家，结果他们都一致给予阿炳的《二泉映月》以极高的评价。这出乎我的意料。尤其是当我听到用钢丝录音带保存的阿炳本人演奏的《二泉映月》时，我震惊了!我发现，不仅阿炳的原创与我以前听过的乐曲一样完整，反复聆听后甚至觉得乐曲的内涵更丰富。原曲透出的凄凉、悲愤，超过了任何改编版，我被深深地感动了。难怪，当日本著名指挥家小泽征尔听完姜建华演奏的《二泉映月》后，激动得泪如泉涌，对当时的中央音乐学院院长赵氵风说：“这样的音乐只应跪着听!”而且他真的跪了下来!至此，我对阿炳原作的艺术力量完全信服了。
然而，我的疑问并没有完全消除。作为民间艺人的阿炳，为什么能有如此高超的音乐造诣？他的那些优秀的音乐作品是怎样创作出来的？我带着一系列问题，开始沿着阿炳的人生轨迹，来探寻他的艺术世界。经过探访、考查，我发现阿炳的身世、天赋，对音乐的执著追求，苦学成才的经历，贫困潦倒的境遇，以及音乐艺术的造诣和成就，不仅与我了解的那些欧洲大音乐家们有类似之处，而且阿炳的不幸有过之而无不及。阿炳无愧于“优秀民间音乐家”这个称号，甚至说他是民乐大师也不为过。
| 
楼主: 换大米的
人老是自然规律。等那些老的烧友仙去，你也会变老了的。当你老了的时候你会知道，在对声音的整体领会中，並不是能听到更高频率，就等于会听音乐。总不会认为儿童比你更会理解音乐吧？而且这样不着边际的比较，什么也说明不了吗，这就像说调查过某二个收入相差几十倍的人，证明收入
京公网安备 11010602010207号
( 京ICP证041102号，京ICP备09075138号-9 )
狗仔卡
发表于 2008-8-14 17:05
楼主
