系统测试碟片介绍 - 初烧、老烧也许都用得着（不断加料中）

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这张‘DG传奇’最大的优点就在于也许她并不是录得很HI，但是非常的平衡，令任何系统都可以认真的欣赏音乐！

看看其中收录的一些曲目：
Ravel ‘Bolero’舞曲，小泽征尔指挥波士顿交响乐团
Mozart弦乐小夜曲，卡尔波曼指挥柏林爱乐
Vivaldi四季‘春’，Gil Shaham小提琴
Berlioz Hongroise进行曲，伊格尔马克维奇指挥
海顿圆号协奏曲，马克名科夫斯基指挥慕尼黑交响乐团
哈恰图良马刀舞曲，Guennadi Rojdestvenski指挥列宁格勒交响乐团
贝5命运，马泽尔指挥柏林爱乐
德沃夏克9，Rafael Kubelik指挥柏林爱乐
罗西尼歌剧‘塞维利亚的理发师’，阿巴多指挥伦敦交响乐团
小斯特劳师‘拉德斯基进行曲’，卡拉扬柏林爱乐
。。。。。
。。。
。。
。

典型乐队，典型指挥，典型曲目，典型作者，这一系列的典型让我这个古典门外汉坐在那里70多分钟，一首一首的陶醉着，有一刻我甚至已经认为自己能向古典严肃音乐进发了。

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LPCD，这样的一个概念让人感觉非常的商业化。LP就LP，CD就CD，‘黑胶CD’，越是这样的偷换概念，完全应该是纯商业的需要。特别是在被廖昌永的‘黑胶CD’伤到以后，更是觉得这样的产品是既‘商’，亦‘伤’。

但是处于对‘红色娘子军’这样的经典的热爱，忍不住还是收了这张‘德国老虎鱼母带压片’、‘日本Sony LPCD数字直录’制造技术后期处理，看似很‘HIFI’的黑胶CD。

真的喜欢这部剧的音乐，个人认为是中国的经典！
看看封面上这样的标题：
激荡人心的史诗篇章，感人肺腑
技惊四座的演奏技巧，扣人心弦
演奏细腻中尽显宏大，情结悲壮中尤为震撼
喜欢‘红色娘子军’的烧友，一定都会捂不住钱袋了！

1980-9-18出生，毕业于上海音乐学院，师从俞丽拿。2002年10月，黄蒙拉在第49届帕格尼尼国际小提琴大赛上一举夺得帕格尼尼金奖、最佳帕格尼尼随想曲演奏奖、纪念马立奥·罗明内里奖等三项大奖。

其实这样的一份简历，在太多的爱乐人看来实在是很苍白。我也从不迷信什么‘XXX金奖’、什么‘XXX国际大奖’、什么‘XXX关门弟子’之类的江湖味很浓的‘枪词’。所以基本没有对演奏者抱太多的期望，我就是喜欢这部剧的音乐！

再看看：
小提琴家的最高荣誉 -‘第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖’，最佳帕格尼尼随想曲演奏奖
喜欢小提琴的烧友也一定会慷慨解囊了。

整个造势让我开声之前根本没有对这只CD抱什么幻想，只希望内容听得过瘾也就满足了。

还有一个问题是，80年出生的黄蒙拉如何能够演奏出60年代文革产物的这部红色经典的内涵？！

带着这些近乎残酷的疑惑和忐忑不安，按下Play键，靠左的一架钢琴和正中间的小提琴甫一开声，立刻便有一股黑胶味扑面而来，1分04秒的主题旋律，立刻抓住人心。序曲过后是在长笛配合下的‘清华独舞’，小提琴的结像真是立体到惊人，舞台很靠后，小提琴的运弓之间真是如同一位婷婷玉立又英姿勃发的女红军翩翩然在音场中央起舞。第五段的‘女战士射击舞’非常的考验器材的速度感，擦弦和拨弦凸显演奏者的功力，虽然在10分06秒左右的音符间的衔接上能够发现微小的‘破音’，但是除非器材够好和对曲目有深入的了解，否则完全无法发现。

整部剧一口气听下来，没有一秒的冷场，之前对演奏者的不信任完全烟消云散，这个20几岁的孩子，演奏这样的一部技巧上没有什么难度的曲目，在情感的把握上确实恰到好处。其中的欢快与悲壮，喜悦与舒缓，热情激烈与慷慨激扬，都在他的弓弦上生动活鲜的呈现出来，感情细腻丰富，画面感非常强烈。全剧的改编很难恭维，段落间的断裂很明显，但是黄蒙拉的演奏充满了激情，叙事感强烈，完全可以让聆听着一口气完成并充分溶入到情节的发展当中。

录音确实极具黑胶风范，最经常出现的钢琴与长笛都丝毫没有干涩的感觉，连钢琴的残响都温润顺滑，不带毛刺。小提琴的木味浓烈，运弓触手可及，拨弦的振动历历在目，音场和舞台都很靠后，但整个形体却很凸前，且立体，完全抛离了数码声音的尖酸刻薄，很有模拟感觉。

这个演出也不是没有遗憾，比如协奏的钢琴长笛等几件乐器可以明显的发现乐器的质素还有提升的空间，乐器的声音质量同提琴无法达到交相辉映的水平。

总体来说，这张CD无论欣赏、收藏及用来测试系统均属难得的佳作。

[ 本帖最后由 fdls 于 2007-5-6 11:39 编辑 ]

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这是一套两张古典音乐经典精选的CD，一张是Philips公司出品的Mozart和Beethoven，指挥有Neville Marriner爵士和小泽征尔。另一张是Decca公司出品的Vivaldi和Bach，指挥有Christopher Hogwood和Reinhard Goebel等。

在选曲方面，Mozart的弦乐小夜曲，贝5，贝7，维瓦尔第的长笛奏鸣曲等，基本上还是以脍炙人口的经典曲目取胜。

Philips的钢琴录音是天下无双，这在Alfred Brendel十指间流淌出的‘致爱丽丝’当中，令人信服的得到验证。

Decca公司的录音则以场面宏大，动态突出独树一帜。Bach的‘布兰登堡协奏曲’的第五部，并没有过多凝重的宗教色彩，也没有笨重、刻板的乐段，从中可以听到许多悠扬、舒心的旋律。而恢宏的音场和古钢琴仍然能够让人浮想联翩。

[ 本帖最后由 fdls 于 2007-5-6 11:49 编辑 ]

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01 好好爱我
02 恋曲1990
03 回家的路（原创歌曲）
04 慢慢地
05 告白（原创歌曲）
06 爱的代价
07 爱我
08 爱情像太阳
09 无言
10 我的心里只有你没有她
11 奉献
12 残酷的温柔

  
这个世界有着太多的诱惑、太多的选择，连想听音乐都会为选择什么样的音乐而困惑。
  
歌手的声音一出来，让我想到Tom Waits。完全是一架钢琴，整张专辑的编曲和配器只有钢琴+人声，而这个人声绝对是无法复制的。
  
一把接近死亡的声音。一架空旷冷竣的钢琴。一场淋漓酣畅慌乱的夜雨。一个蛙鸣幽深孤寂的夏夜。小阚，一位来自深圳的本土歌手，演绎着从单纯、简洁的音符中流淌出的岁月沧桑的洗礼。
  
第一首是翻唱张蔷著名的‘好好爱我’。那是影响过我的学生时代的名曲，张蔷的嗓音明亮高亢，深深的刻在我的记忆中。而小阚的声音一出，所有的年少时代的感觉立刻消失，眼前出现的仿佛是那位颓废的爱尔兰歌手Tom Waits庸懒缱绻瘦削的高大身躯，斜靠在琴键黑白分明的钢琴上，手里是一杯Double杰克`丹尼，房间里也立刻弥漫开了波本浓烈的香气。‘好好爱我，好好珍惜，我的一颗心，已经属于你。’
  
第八首，‘我要捉住那火红的太阳，让它只为你放光芒。。。。。。。’，高凌风的‘爱情像太阳’也是我学生时代最火热的爱情歌曲。‘不要对我提起友情，我需要的是爱情，不管在多少时间里，我依然不会忘记。。。。。’，多么单纯质朴的求爱！我喜欢70年代的台湾校园歌曲，里面只有火热的情感和清澈如溪流的感情，今天听小阚的翻唱，远远胜过我们自己的那些无病呻吟。
  
第九首是翻唱英文金曲‘Sometimes When We Touch’, 小阚苍凉悠远的嗓音当中充满了无奈和幽怨。他声音中的那一份懒散是非常独特的。
  
这张专辑很适合在北京躁热的夏天来听，歌声中的苍凉足够降温，旋律中的那一份坚定足以让人专情。
  
第六首是翻唱李宗盛‘爱的代价’，这也是我听过的最特别的一个版本。歌声中的那一份坚持和镇定是在别的歌手那里所没有的。‘走吧，走吧，人生难免经历苦痛挣扎。。。。。。。’，非常难得的在小阚的诠释下，令人心中油然而生出一股坚定，对爱情和成长的坚定的信念，抛开了其他歌手在歌中加进去的动摇，而只握着一股坚决，一份努力。
  
枫丹的夜又清又爽又脆又朗，荧荧地溅着几点星光。星光里闪烁着我往日迷离的梦，接上无边无际的夜空，涨满了不知名的凄清。躺在星光下，我也像一颗悬着的星。四周没有灯光，冰凝着一片清冷的寂静。星梦中散着稀疏的寒意，一点一点敲打着我尘封的梦，冷冽的星光不知唤起了多少长夜里迟迟的无眠。
  
专辑中有两首小阚的原创歌曲，‘回家的路’和‘告白’，大多数的翻唱歌曲当中个人比较喜欢第一和最后一首。
  
一架钢琴，一把声音，一个寒夜，一种心情。

我信神话

原帖由 fdls 于 2007-5-4 18:47 发表








http://www1.tx8.cn/photo/ ...

Decca的这张我有,最近一直用它来衡量系统高音上端的表现.

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贝多芬一生唯一的一部歌剧，这个Telarc的版本场面宏大，人声的录音要强于伴奏。当然还有其他的版本，伴奏强过人声的。这个就见仁见智了。不过我认为歌剧还是主要听人声，这样才过瘾。两张一套，超过120分钟。

蜂皇

[s:97] 楼主介绍的碟一般！但精神要支持！[s:21]

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“虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。”
- 晋·王羲之《兰亭集序》
  
国乐博大精深，可以追溯到远古，近一点的有俞伯牙摔琴的故事，唐朝宫廷里面有杨贵妃的‘霓裳羽衣’舞曲，表演形式类似现在的歌舞剧，民间的音乐工坊（类似今天的唱片公司）也大行其道，到了元、明、清国乐的上千史越来越繁荣了。
  
偏偏上个世纪80年代开始，改革开放把的士科、摇滚乐、爵士乐、港台流行乐引进中国，国乐就越来越冷落了，令人心痛。
  
今次介绍一张经典的国乐CD，同爱乐者分享。
  
片名：大浪淘沙精英独奏 Like Waves Against The Sand Jing Ying Soloists
出品：Saydisc唱片公司，英国  Saydisc Records, England
编号：CD-SDL 325
年份：1981 首版
艺术家：    二胡:Tong Leung-tak
           笛子:Lam Si Kwan
           扬琴:Chan Ki Cham
           中国打击乐: Ho Man Chuen
录音师：Mr.Gef Lucena和Mr.David Wilkins
录音地点：英国，布里斯通。 The Meeting House, Frenchay, Bristol, England
曲目：Wi shu (ensemble) 武术主题 合奏
The flower fair (pi-pa solo) 赶花会 琵琶独奏
The flowing streams 江河水 二胡+扬琴
Night (Chinese percussion solo) 夜深沉中国打击乐独奏
Shenpadei folksong (Yang-quin solo) 山丹丹花开红艳艳 扬琴独奏
The races (ensemble) 赛马 合奏
Love at the fair (er-hu solo with yang-qin acc.) 赶集 二胡+扬琴
Suzhou scenery (di-zi solo) 姑苏行 笛子独奏
The high moon (ensemble) 月儿高 合奏
Like waves against the sand (pi-pa solo) 大浪淘沙 琵琶独奏
Birdsong (di-zu solo) 百鸟朝凤 笛子独奏
Legend (ensemble). 广零散 合奏
  
二胡是至为Hi-Fi的乐器，‘江河水’有各种版本，虽然个别优秀的小提琴手也能很好的表现该曲，但是最让人折服的还是二胡的独特音色，对女子独立江边如泣如诉的描述入心入肺。
  
‘夜深沉’当中宽阔的音场足见录音师的功底，中国大鼓的鼓皮跳动历历在目，该曲描写一支在野外宿营的部队，将军在夜色降临时，听到士兵们的思乡窃窃私语后，自己也落下思乡的泪来。
  
琵琶则是最难掌握的一样乐器，他可以轻言低语，娥眉婉转；也可珠落玉盘，清亮高亢；更经常金戈铁马，血染沙场。‘大浪淘沙’讲述曲者对艰难生活的悲诉，录音的通透度达到至高境界，琴弦震颤，粒粒如悬在空气里，指尖在弦上的轮指如在目前。真正是‘嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。’
  
最后一首是久已失传的千古绝唱‘广陵散’。嵇康传说是广陵散的作者, 魏晋时期的竹林七贤之一，诗词歌赋无不精通，《广陵散》一曲可谓冠绝群仑，嵇康同官员钟会有积怨，他的友人吕安被其兄诬以不孝，嵇康出面为吕安辩护,钟会即劝司马昭乘机除掉吕、嵇。当时太学生三千人请求赦免嵇康，愿以康为师，司马昭不许。临刑，嵇康神色自若。奏《广陵散》一曲，从容赴死。此曲从此失传。
明亮的笛子做引子，琵琶和扬琴一左一右象两位恋人在互诉衷肠，二胡作为主角在中间娓娓转转，无奈中带着凄凉。艺术家们的功底在此曲中表露无遗，配合的天衣无缝。强烈的位置感，让音场完全呈现在听者眼前。
本碟是早年由Saydisc制作的一张中乐录音，效果Hi-Fi，音色靓，质感强，动态凌厉。此碟内容全系中国最著名的传统乐曲，音色之真实、乐器之质感、惊人之结像力和立体感，以及爆棚时的骇人冲击力教人一新耳目。
  
参加演出的是香港菁英獨奏團，國樂器有些聲音響亮（如鼓、琵琶），有些聲勢單薄（如古琴、箏、揚琴），動態對比本來就很大，加上樂器多偏向高音域，很難表現得好。而此碟录音清甜飄逸，立體感強，還加上很寧靜祥和的氣氛與起落迅捷的節奏，非常精彩，透明度與高頻延伸絕佳。
  
非常令人叹息的是，这是由‘老外’一手炮制的中国民乐发烧级天碟。Saydisc Records是英国老牌唱片公司，尤以制作发烧中国民族音乐享誉发烧界，某种意义上他是97之前，英属港府的御用录音公司。
  
本人收藏的该碟是1981年的模擬AAD录音，是为首版，今天已经很少见了，香港二手市场上偶尔可以见到，要价480港币。
  
您可以在‘国立清华大学图书馆（台湾新竹）’网站上查到该片的英文资料：
http://webpac.lib.nthu.edu.tw/Webpac2/store.dll/?ID=496137&T=2&S=ASC&ty=ie

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