系统测试碟片介绍 - 初烧、老烧也许都用得着（不断加料中）

fdls

如果听第六首“Missing You‘，你的系统存在的所有问题马上摆在面前，吉他是否够通透，Bass的低频是否潜得够深，鼓的冲击力，Sax的金属味，人声中频的密度。
乐器的摆位，空气感，舞台感，和声同主唱之间的位置感，主唱的人声定位。。。。。。。。
如果后级力水不足，绝对控制不住上面提到的一切，就会薄；前级和音源的解析力不够，就会混；扬声器的中频素质不够，就会扁。

Hans Theessink的人声除了是最具磁性的男声之外，那种张力是测试系统整体，特别是中频的试金石。就算能播出9分，只差一分，那种压迫的感觉没有了，就彻底失去意义。歌曲6分47秒，是极蓝的蓝调，吉他，Bass，鼓，Sax，人声，合声，整个舞台摆在面前，一班人马技巧超级出众，配合天衣无缝，其中的低回婉转和忧郁深沉，如果没有一定素质的前级，就完全表现不出来。同时最好用解析力稍高的音源，如果一味追求味道，把他播含混了，舞台感呈现不出来，那些炫技的部分表现不出来，就失去了蓝调里面即兴的精髓。

这首歌非常要求系统的搭配，太浓的系统播不好，太爽的系统也播不好，一定要淡妆浓抹相得益彰。

第一首也是千载难逢的佳作，主要考量系统的速度。

德国’ALR JORDAN‘出品的唱片都是精品，这个’ALR测试CD精选‘系列共有三张，本碟是其3.

如果你想找到自己系统的问题，去找它回来吧。

[ 本帖最后由 fdls 于 2007-5-6 12:33 编辑 ]

无悔一生

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这张很好,不知那里有买,低音一定很重吧.

fdls

Louisiana, louisiana
Theyre tyrin to wash us away
Theyre tryin to wash us away








这张应该不用多介绍了，发烧友几乎人手一张，测试系统的素质如果不用这一张就没有说服力。歌手的演唱不仅全情投入，感情丰富，而且歌曲首首动听。一口气听下来绝无冷场，过瘾至极，绝对听到眉飞色舞！

碰巧有一位办公室的同事来自美国路易斯安那州新奥尔良市，知道我喜欢这位歌手，说了一些唱片以外，关于Aaron的事情：
专辑第一首‘Louisiana 1927’的副歌中Aaron反复唱到：
Louisiana, Louisiana,
They’re trying to wash us away
They’re trying to wash us away
2005年，墨西哥湾的卡特里娜飓风真的席卷路易斯安那州，海水倒灌把新奥尔良市变成了一片泽国，大家戏称‘都是Aaron惹得祸’！

Aaron近来的状况很差，不仅很少演唱，也很少出唱片，关键是嗓子倒了，恐怕今后的演唱生涯也告一段落了。

贫困潦倒，加上情绪低落，每年一度的2006年新奥尔良爵士节甚至都没有邀请Aaron这位地地道道的新奥尔良本地歌手，只有受邀的Paul Simon向他发出邀请，希望共同在爵士节上合作几首歌曲，但是最终被Aaron拒绝。

说回唱片，这张XRCD并不比首版的普通版（75021-S 354-2）的素质高出太多，甚至普通版中的感情要多于XRCD不少。
我习惯用第七首测试气氛、空气感和堂音
第八首测试乐器和打击乐的位置感和舞台感
第九首测试人声定位、口型大小和Sax的‘口水’的分析力

注意第12首当中的和声部分，一把男声在背景里深沉低回，如果背景中的和声部分的结像不够清晰，不够庞大的话，要么就是你的系统的力水和分析力不够，要么你就要花大价钱搞一条真正够素质的神经线了！

[ 本帖最后由 fdls 于 2007-5-6 12:46 编辑 ]

fdls

Willie Nelson是美国最老牌的民谣歌手，同时期的两位风格近似，也互相都是好朋友的Johnny Cash和John Denver都已经离开人世。

约翰丹佛成名较晚，而Willie Nelson和Johnny Cash则曾经同台演唱，他们都是乡村民谣风格，而Willie Nelson的作品和演唱风格更清新自然，主要以歌唱大自然、歌唱美好生活和爱情为主。

本张专辑收录的歌曲多跟宗教有关，以歌唱上帝的慈爱为主。首版是1971年RCA出品，而这一张则是由Justice公司在1997年的重新制作，音效有了很大的提升。人声的水准绝对不输任何‘发烧天碟’。

开首是Willie Nelson同乐队成员之间的一段对话，大约40秒。先是乐队成员向Willie Nelson提出问题，接着，他充满沧桑和百折不回的磁性声音一出，任何喇叭的中频素质好坏立判。无伴奏的对白的堂音最考功放的功力，稍欠火候，整个录音室的空间感就完全出不来。

第二首‘In God’s Eyes’让所有号称中频是强项的喇叭立时露出马脚，除非是ATC一类久经考验的‘中频之星’，再加上足够力道的后级的推动（个人认为甲类200W以上），否则一定没可能播好。这首的中频录得绝对够靓，‘肉味’十足。几乎可以感觉到歌者喉结的振动。Willie Nelson的声底至为干净，绝不是国产HI-FI最常见的‘人声XX炮’、‘沙音王’、‘人声XX王’之类的扭捏做作。他的声音亲切自然，磁力十足，其中所透射出的人生坎坷和成熟与坚定，无以复加。对系统，特别是测试喇叭的中音单元的素质绝对是最佳利器。

无论是老烧还是入门的朋友，这张碟都一定要拥有。除了好听，最妙的是，你身上带上他，走到哪里任何器材的马脚都不得不露出来给你，绝不会再‘交学费’了！



[ 本帖最后由 fdls 于 2007-5-6 13:05 编辑 ]

yyyin

哈哈!我也有ALR测试CD精选系列1那张CD的效果也非常棒,里面的女声也录制得很出色.[s:30]

xy8888

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行善积个德,
送张给老庞听听,练下听力....
[s:19]

下毒人

[s:6] [s:6]收

fdls

柏林之声是响当当的音响品牌，他的测试CD已出了好几辑。这张是HDCD，录音水平自然异常出色.

第二首‘小提琴与吉他之间的对话’相信发烧友们都再熟悉不过了。用这首来测试系统的平衡度是再好不过。

第五首罗西尼的‘弦乐奏鸣曲’对系统的位置感的考验无与伦比，首席小提琴同协奏乐队之间的位置感，如果系统稍有马虎，就会模糊一片。高频部分也不可以太过明亮，一定要表现出温暖的木味，才算过关。

第九首的现场演出异常精彩，舞台感和空气感对系统中线材的搭配是极大的挑战，如果稍有不慎，就会很‘挤’。完全表现不出极宽的舞台感。

最后一首‘炎黄第一鼓’是测试低频的利器，寻常书架箱很少有能应付的来的。在群鼓四起的时候，一定要有那种毛骨悚然的包围感，如果系统够好的话，应该能够数出鼓槌。注意你的喇叭的低音单元和音量，否则玩到烧机或烧单元都是有可能的。

[ 本帖最后由 fdls 于 2007-5-6 11:57 编辑 ]

fdls

TIS是一家香港的小公司，出品发烧级高品质的CD。本来是坚定的集中精力在爵士作品上，本次却出品了这张精选集，除了前两首的过山车现场录音，其他都是从他自己的爵士专辑中筛选出来的精品。

Encore是‘鼓掌、喝彩’的意思，听过这张专辑的烧友都应该知道它的厉害，一定会同意这个标题。

前两首的‘过山车皇’是用来为系统热身的，任何系统只要播了这两首，立刻进入状态。无需再整天整夜的去大小音量的暖机暖线。

第五首无伴奏的男声和声，完全是‘数人头’的路数，如果你‘看’不到主唱同和声乐队的位置，那你一定要为自己的系统升级了！

专辑主要选择了‘880万小提琴’和‘黑毒’这两张专辑里的作品，满足喜欢小提琴和钢琴的烧友。那两张专辑大部分烧友都已经很熟悉了，而本辑中的几首更是精选加精心制作，录音素质更上层楼。测试系统的味道最好不过，小提琴的木味和钢琴的晶莹剔透，让任何系统中的喇叭和音源的音色特点暴露无遗，是味道型或HIFI型，马上判定，无可遁形。

最后一首的鼓则用来测试系统的平衡度以及低频的弹跳。

整张专辑除了显露香港高素质音乐制作人的技艺以外，选曲更是首首动听，绝无冷场！

[ 本帖最后由 fdls 于 2007-5-6 10:49 编辑 ]

zxl227

请问[s:15] 北京哪里有卖的呢

fdls

这些碟都是‘淘’来的，其实‘淘’也是HIFI乐趣中的一个重要组成部分。淘机、淘碟、淘歌、淘友。。。。。。。。。。

‘Encore’第十二首‘what’s wrong’是测试后级左右两声道平衡度最佳的工具。如果你准备去挑选一台已服役多年的老后级一定要用到这一首。特别是一些工作起来非常热的纯甲类机器（Krell KSA系列等），偏流的平衡度只要稍有瑕疵立刻呈现眼前。

fdls

这张专辑的副标题中说：‘顶级HIFI人声’，但是实际上，推荐它更主要的原因是因为里面歌曲都使用了真的乐器，而且乐器都录得都非常的真实。

‘火烈鸟’是广东的一家新生代HIFI音乐创作公司，跟雨林，柏菲不同的是，它并不频繁的推出歌手，而只是偶尔出些高质量的录音。最著名的就算是一套7集的‘情歌真空管’了。

这张专辑有三大硬伤：
1.       翻唱-无一原创
2.       曲目俗不可耐-两只蝴蝶、蒙古人。。。。。
3.       歌手平庸-居然出现梁永斌

但就是这么一张‘精选’集，录音质量却出乎意料的超好，实在令人惊喜！

只需听到第五首的鼓和小提琴，第十二首的吉他和大提琴和最后一首的低频，整张专辑就完全值回票价了。

李尤是火烈鸟的当家女声，声线细致纯美，绝不是最近涌现出的大量‘甜美’路线的那些腻人的风格。由她来演绎庾澄庆的名曲‘让我一次爱个够’非常的出人意料，效果却极好。真正令人印象深刻的是开场的鼓，在音场很靠后的地方正中间位置，极度的实在，然后小提琴响起来，很靠近，空间感巨好！

选自专辑‘冷香’，歌手肖淑萍的演唱功底非常之好，很专业的声音。‘夜来香’大多数的版本是Swing或爵士蓝调一类的风格，而肖淑萍的演唱完全是专业美声的路数。中间的一段吉他简直令人听到毛骨悚然，那一根根琴弦就悬在面前的半空里，每根弦的颤动和残响让人触摸得到，右边出来一把深情的大提琴，丝毫没有忧郁和无病呻吟，如同一对恋人之间的对话。属于‘听出耳油’之列。

最后一首改编自玉置浩二的‘秋意浓’，最佳版本应该是张学友，而周晶的声音简直是太有特点了，绝不是任何‘低音炮’、‘人声王’之类的故弄玄虚。感情非常饱满，而整首歌的低频也异常饱满。唱片公司的宣传词说周晶的声音如同‘地道的哈瓦那，燃着那白、蓝、灰的三色烟，飘于现实与梦想之间的第六度空间的三色烟’。这首歌选自专辑‘三色烟’，歌者感情丰富，而低频确实有着如同哈瓦那雪茄一般的浓烈，素质稍差的系统如果把浓烈播成浓重或浓郁，就大事不妙了。

一张值得推荐的国产好盘。

[ 本帖最后由 fdls 于 2007-5-6 11:54 编辑 ]

fdls

在过去的一个世纪里，世界各国都灌录了不计其数的古典唱片。如何挑选其中的精品想必是困扰每个爱乐人的难题。面对如繁星一般的古典唱片界，最好的方法就是认准好的公司和厂牌。而在古典唱片界，执牛耳的当数DG公司。那个黄色的小方框，里面是简单的‘Deutsche Grammophon’的公司标志，几乎成为了全球性的高品质古典音乐录音的象征。
DG是全球最大的古典音乐唱片公司，全称为Deutsche Grammophon(德国留声机公司)，是宝丽金集团的旗舰公司，1898年成立，总部位于汉堡，旗下拥有Archiv(阿奇夫)等众多子公司。
DG唱片公司的前身为1898年由德国人E·贝纳林在其家乡汉堡成立的德国留声机公司。当时她属于英国留声机公司(EMI，同为贝纳林所创)的分公司，其股份大部分在英国人手里，主要是将从英国运来的母盘加工压制成唱片。后由于一战的爆发英，德成为交战国，德国政府将英资DG公司接收，从此她便走上了独立经营之路。1941年，西门子公司取得DG公司经营权，并改名为Polydor International，1962年西门子与飞利浦两家公司将其下属的DG与Philips合并成为DGG/PPI集团。1972年，DG与Philips两家唱片公司正式合资组成了日后享誉全球的唱片帝国--宝丽金(Polygram)集团。

这张于2000年DG公司为迎接新千禧年的到来而推出的《DG传奇》可以说是承前启后，搜精集萃，个性强烈，演做俱佳的好片子。

这个双张的录音有四个特点：
共收录了50首精挑细选的古典经典曲目
汇齐了十几支世界上最优秀的交响乐团
涵盖了几十位近代国际乐坛最优秀的指挥家
曲目的录音效果都是最优秀的，其中很多的精彩录音片段是50、60年代的经典录音

综合以上四个特点，终于‘练成’了这张代表了近一个世纪以来，DG公司所有最经典录音的合集。怎能不第一时间介绍给发烧友！

DG公司在录音上追求的是整体的效果,是一种对德国式严谨结构的追求.为了整体效果,他们甚至削弱乐队中某一件具体乐器的音质.DG公司拥有两支超一流的乐队:柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团,这两支乐队本身也是以整体素质而称雄于天下的.对整体的完美艺术追求,使DG公司的交响乐作品一般都具有很优质的厚度与力度。除此之外，本张专辑中还收录了包括柏林交响乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、 英国皇家合唱团等
在DG公司录音的指挥家,当然首推卡拉扬与伯恩斯坦。这张专辑中除他们两位外,还有约胡姆、库贝利克、阿巴多、朱里尼、布列兹、西诺波里、小泽征尔、莱文等。卡拉扬的风格,追求的是严谨的结构、强烈的跌宕起伏和通过这种强烈的起伏而构成的幅度与力度.在他的作品中,快与慢、亮与暗、柔和与犀利,常常像梭子一样来回交织,充满了潇洒的帅气.卡拉扬与沉闷无缘,他的作品在戏剧冲突之后,常常是亮丽的辉煌。卡所扬的录音上是非常讲究的,他经常自己操作录音,录制一部作品常常要做许多遍,这种制作,使他的整体效果达到了至善至美的境地.要是抛开作曲家作品的背景,几乎任何作品都是听他的远比听别人的过瘾。

专辑中还收录了包括帕瓦罗蒂、多明戈等著名男高音，还有Teresa Berganza, Rita Streich等女高音们的经典唱段。

一定不能错过的好碟！

[ 本帖最后由 fdls 于 2007-5-6 11:20 编辑 ]

条顿骑士

楼主真让人大开眼界，不过你介绍音乐唱片的目的给人感觉好像是为硬件服务的，意境略逊。[s:97] 再就是个人认为DG的录音一点也不HI，平衡感倒是好，但没有冲击力，四平八稳，还是老美的录音让人听起来带劲。

九霄环佩

音响的目的最终是为了听音乐的，好音乐才是硬道理！
[s:20]