发于心，达于心－－听德沃夏克《自新大陆交响曲》

江涵秋影

　　对古典音乐的爱好不会是先天的，而是后天的培养，尤其是听交响音乐，更需要一个学习、培养过程，需要付出一定努力。


　　不仅是听交响曲。对任何艺术形式的欣赏、爱好，都需后天培养，哪怕有艺术天赋的人，也需要后天的开发。天才的莫扎特，同样需要后天的音乐环境与机会。


　　也不能说没有例外。如果有人听多了蔡琴、听多了男女人声，听腻了通俗、流行，或者一上路，就想听古典音乐；如果想领略交响曲的雄浑气势、丰富的内涵、深刻的主题、情感的发展变化和冲突等等，又一时找不到开启古典音乐之门的钥匙，那就先听德沃夏克的音乐，听他的《自新大陆交响曲》。


　　与贝多芬、马勒、柴科夫斯基、布鲁克纳等人音乐家不同，听德沃夏克的音乐，似乎不需要开启的钥匙，因为门是打开着的，从门外就可以看到里面的风景，这些风景会引领着你进入古典音乐的殿堂，让你在其中入倘佯、流连、领悟，进而让自己提升到一个新的境界。他的《自新大陆交响曲》就是这样的作品。


　　德沃夏克深受古典乐派、浪漫乐派的影响，又深深植根于民族的土壤中，而且他的音乐又是“民间”的，表达的是普通民众所具有的、所能感受的情感。我想，在情感的表达方面，德沃夏克与亨德尔形成鲜明的对比。亨德尔尽管被贝多芬说成是“所有大师中无可企及的大师”，是“我们之中最伟大的”，但从情感表达上，远远不如德沃夏克实在、动人。亨德尔生活在英国上流社会的圈子里，其音乐体现着雄伟、崇高、优美、华丽与高贵，但他与普通民众的情感距离很远，就其社会地位和傲慢性格来说，他也不会关注普通人。他的圣咏音乐和神剧无疑是雄伟崇高的，但它是天国的；《水上音乐》、《焰火音乐》等作品清新、优美、高贵、华丽，这类作品实际上又是歌舞升平之作，缺少深刻的内涵，如同李白的《清平调词》三首，尽管语语浓艳，字字流葩，毕竟是应景之笔。亨德尔音乐在英国音乐史上占据了100年的统治地位，我认为并不是因为他的作品深刻，而是因为他顺应了英国贵族社会的需要，很好的与贵族社会的生活、形象、追求融为一体，与当时的宗教气氛融为一体。与其他古典作曲家相比，亨德尔生逢其时。


　　音乐家与文学家、诗人一样，大都敏感多情。在艺术创作中，敏感是灵感的前提，多情往往是真情的流露。这样的人，常常表现为一种忧郁悲情气质，德沃夏克也是如此，这在他《自新大陆交响曲》的引子就体现了出来。


　　引子是深沉阴郁、悲痛伤感，同时夹带着强烈的愤愤不平。正是因为有这种不平之气，才迅即唤起对光明的渴望和殷切的呼唤。我们再看另一个引子或序奏，就是柴科夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》。引子如同一个饱经风霜、历尽坎坷的老人，充满了悲痛阴郁，却少了不平之气，所以接下来的，只能是在悲痛之中产生的焦虑的躁动。这种焦虑、躁动虽然也偶尔暴发，却仅仅是情绪的宣泄，因为绝望，已经不再有要求和期待。


　　只是德沃夏克的忧郁悲情不是来自自己无端的情感变化或者多愁善感，而是身处异邦的思乡之情，和所见所闻的美国底层民众的痛苦生活，从而引发出的深深同情相纠结的反映。第二乐章的慢板，是对引子所表达情感的诠释，是作曲家这一气质的完美再现。我常常想，关注普通人、关注底层、关注受苦人的人，必然具有悲情气质，这几乎是一个规律。终极关怀恰恰体现在对苦痛的关注，而不是对欢乐的追求。


　　在古典作曲家当中，比较明显具有忧郁悲情气质的有三个人：马勒、柴科夫斯基和德沃夏克。如果这个说法不被大家接受，那么我可以说这三个人的忧郁悲情气质的表面很不相同，代表着人类忧郁悲情气质的三个主要方面：哲学的、病态的、利他或博爱的。


　　马勒的忧郁悲情气质是哲学的，体现着对人生的思考和焦虑，因而马勒的交响曲也被说成是生与死的交响曲；柴科夫斯基的忧郁悲情是病态的，反映着社会大变动时期反动势力占统治地位、进步思想和艺术被压制时期无根的知识分子内心的痛苦和绝望。而德沃夏克的忧郁悲情，则是来自对普通人的关注，来自对底层受苦受难的人的理解和同情，这种忧郁悲情，更具人性力量。这或许就是他的音乐之门洞开的根本原因，没有一部交响曲能像他的《自新大陆交响曲》这样容易为人接受。　


　　把柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第一乐章的副部主题及其再现与德沃夏克《自新大陆交响曲》第二乐章的慢板对比，就会发现，柴科夫斯基这温柔抒情、美丽迷人的回忆是泪水盈盈的，最终被绝望情绪覆盖，其回忆是短暂的。因为对柴科夫斯基来说，以往生活中的甜蜜本来就少得可怜，犹如中国二胡独奏曲《江河水》的第二段，也很短暂，也是可回味、回忆的内容太少，于是迅即被撕心裂肺的哭声中断。说到底，现实如此残酷，这片刻温馨的回忆，无法起到逃避作用，柴科夫斯基面临的是无路可走的绝望。


　　德沃夏克《自新大陆交响曲》中的慢板，是一段英国管奏出的美妙动人、感人肺腑的旋律，是晨曦未露时，或是月光如银时作曲家内心孤独的体验。身处异国他乡，此时心中涌起浓浓的思乡情绪，乡愁总是与孤独寂寞相联系，总是与忧郁悲情相联系。乡愁是什么？是对故土、对亲人的思念，是作曲家的祖国情、故土情和亲情，是远离他们的痛苦，是期待相逢的愁绪。乐曲写作时，无论作曲家身在何处，这种乡愁的产生的背景应该是美国印地安人的苦难生活，是这个背景让作曲家触景生情。所以这柔软的乡愁浸透着孤独、惆怅、悲痛、呜咽和惨淡的气氛，作曲家从对故土、亲人的遥想、思念中回到现实，看到的是印地安人的悲惨生活，作曲家对此感到心痛，于是慢板的最后，是重重的哀叹。


　　梅纽因说，音乐的妙处就在于它把我们的感觉组织成一种逻辑的秩序。在《自新大陆交响曲》中，我们跟随着作曲家，和他一起惆怅伤感，和他一直震怒奔放，和他一起跃跃欲舞。梅纽因引他同事克莱恩斯的观点说：把感觉组织成一种秩序，叫做感情圈。典型的感情圈以愤怒开始，然后依次经历仇恨、爱恋、性感和快乐，直至最终达到崇敬（这算不算典型的感情圈，或者其中的有的情感是否必须，以及是否还需要其他情感，我觉得是可以商榷的）。音乐可以吸收和利用这些情感或激情中的任何一种，只有当音乐载着我们经历整个这一圈情感时，它才算是最令人满意的音乐。《自新大陆交响曲》就是一部令人满意的音乐。


　　西人说，好的音乐应该是发于心，达于心。我想，德沃夏克的《自新大陆交响曲》就是这样一部音乐作品，德沃夏克用发自内心的真挚情感写出了这部作品，我们感觉到了他那真挚情感。

[ 本帖最后由 江涵秋影 于 2006-7-9 08:12 编辑 ]

CDM1

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德沃夏克：第八、第九交响乐/库贝利克指挥柏林爱乐乐团http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=157
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条顿骑士

德沃夏克第七第八第九很好的作品，在这之前的交响曲都是失败作品，俺喜欢东欧作曲家和南欧作曲家作品，最喜欢德沃夏克、老柴、比才、西贝柳斯、夏布里埃，最不喜欢德国作品，不管是贝多芬还是马勒或者斯特劳斯，音乐没有煽动性，只能是数字排列。

江涵秋影

原帖由 条顿骑士 于 2006-7-4 20:57 发表
德沃夏克第七第八第九很好的作品，在这之前的交响曲都是失败作品，俺喜欢东欧作曲家和南欧作曲家作品，最喜欢德沃夏克、老柴、比才、西贝柳斯、夏布里埃，最不喜欢德国作品，不管是贝多芬还是马勒或者斯特劳斯，音 ...

  
　　我也喜欢德沃夏克、老柴等人。不过，骑士兄不喜欢德国作曲家，在以前我还没听说过，德国是古典作曲家最多的国家，如果抛开的德国作曲家，骑士兄的最喜欢的作曲家名单上，就少了好多人。

　　不过，听音乐是很个人的事，喜欢什么不喜欢什么都很正常。日常生活中，有时与朋友交流，也出现某作曲家你喜欢他不喜欢的情况，但大家仍然是好朋友。

[ 本帖最后由 江涵秋影 于 2006-7-4 21:52 编辑 ]

江涵秋影

原帖由 CDM1 于 2006-7-4 19:57 发表
德沃夏克：第八、第九交响乐/库贝利克指挥柏林爱乐乐团http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=157
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　　我只有一个不怎么样的版本，10多块钱一张的：布拉提斯拉瓦广播交响乐团演奏，指挥：安德烈.列纳德。您推荐的版本也是想要的，一时还没碰上。谢谢推荐！

　　想再对骑士兄说两句，请您别介意。老兄能不能对德国古典音乐静下以来琢磨一番，因为德国不仅古典作曲家最多，而且德国，我认为是古典音乐真正的发源地，比如巴赫的音乐充满理性和逻辑性，是一种内省的音乐，一点不喜欢，感觉有点遗憾！而且德国是一个哲学非常发达的国家，其音乐也受哲学的影响。
　　前天一个论坛里认识的朋友从外地来，给我刻录了30多张CD，有流行有古典，我都喜欢，但我觉得真百听不厌的还是古典，巴赫、莫扎特、贝多芬等是典型代表。咱们两人在这点上分歧不小。

　　我只是对条顿骑士交流一下自己的看法，直言之处，姑望原谅！

比尔

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读了深受启发,晚上再听一遍.

monkeybiz

东欧的这些作交响不行，结构功底比较差，配器也千篇一律。偶还是喜欢老贝，老马。

subvert

我很喜欢 德沃夏克 NO9   乐器虽然不多 但他的组合同旋律是很经典和广为流传。

[ 本帖最后由 subvert 于 2006-7-5 09:16 编辑 ]

江涵秋影

原帖由 subvert 于 2006-7-5 09:13 发表
我很喜欢 德沃夏克 NO9   乐器虽然不多 但他的组合同旋律是很经典和广为流传。

　　所有卡拉扬指挥的作品，我都喜欢！谢谢S兄推荐。

　　我很佩服卡拉扬指挥时，完全不看总谱，有时或者说多数情况下，眼睛微闭，只用耳朵感觉乐队的演奏，同时以富于变化的表情和手势引导着乐队和观众。

　　像卡拉、阿巴多这样的指挥大师，以后可能还会出现，但困难多了。

monkeybiz

原帖由 subvert 于 2006-7-5 09:13 发表
我很喜欢 德沃夏克 NO9   乐器虽然不多 但他的组合同旋律是很经典和广为流传。

个人感觉卡拉扬指挥德沃夏克属于玩票性质，他的长项还是在于德奥作品e.g.贝多芬，布鲁克纳

yyy9

原帖由 江涵秋影 于 2006-7-4 19:43 发表
　　对古典音乐的爱好不会是先天的，而是后天的培养，尤其是听交响音乐，更需要一个学习、培养过程，需要付出一定努力。


　　不仅是听交响曲。对任何艺术形式的欣赏、爱好，都需后天培养，哪怕有艺术天赋的人 ...

好音乐,好文章!

134a

[quote]原帖由 monkeybiz 于 2006-7-5 09:41 发表


个人感觉卡拉扬指挥德沃夏克。。。。。。




感觉类似，总觉得华丽的音响效果之下还缺少了一些什么东西。

条顿骑士

卡拉扬成名时的录音和听到他眼睛半闭的神仙状时的大师录音，就知道他后期有多做作，假的不得了，何况他本人局限性很大，对于本国本民族的音乐很有一手，其他的就一般般了，这也是我不喜欢德国音乐的原因，淡得跟水一样，老卡的风格非常到位的诠释什么叫做纯净水味道的音乐，我想喜欢这类音乐的不外乎：一、极端理性的欣赏大家，从音乐的逻辑性得到快感；二、人云亦云的附庸份子，从虚荣获得快感。

subvert

白菜萝卜各有所好的日子总是伴随在我们身边

monkeybiz

原帖由 条顿骑士 于 2006-7-5 11:10 发表
卡拉扬成名时的录音和听到他眼睛半闭的神仙状时的大师录音，就知道他后期有多做作，假的不得了，何况他本人局限性很大，对于本国本民族的音乐很有一手，其他的就一般般了，这也是我不喜欢德国音乐的原因，淡得跟水 ...

基本同感，不过他65-69的贝多芬还是不错地，基本兑现了他“理性和激情并重“的承诺（年纪轻轻立志结合瓦尔特和福特温格勒的风格），再往后成为大师了，就开始有塑料味道了。