（午间漫谈）香港系列类型电影：昨日黄花

伊豆

（一）

在香港，几乎任何一个有影响的导演或演员都拍过带有连续系列性质的电影，而且所涉及的电影类型也几乎无一不包容，这可以说是世界电影史上罕见的现象，即使如电影大鳄好莱坞也不能如此。而且，在如此短的时间内出品影片如此之多，其势头如此的猛烈，影响的广泛，也是一个值得研究的现象。

这个时期指的就是二十世纪七十年代末期至九十年代末期这二十年。这个时期，也可以说是香港电影的黄金时期和颠峰阶段，几乎每年生产和制作的影片达到三百至四百部，产量仅仅次于美国，远远超过欧洲，韩国和日本，而且其质量之高，优秀作品之多，也说明了香港电影的创作水平和制作手段在很多国家和地区之上。

可是为什么进入二十一世纪之后，其实可以说是一九九七年香港回归中国之后，香港出品电影的数量很快飞速下降，直至下降到现在每年的三四十部的水平呢？而且电影的质量和水准也不能保持在以前的综合之上，甚至香港电影的工作者也不约而同地感叹：香港电影到了生死存亡的时候。

与此同时，亚洲日本电影的复苏，韩国电影的兴起更是显得香港电影的没落和无力。在七八十年代，香港电影是当之无愧的亚洲老大，影片只要打上香港制造的标志就可在日本韩国卖上好价钱，更别说左右东南亚的电影市场，其投资运营的市场甚至渗透到好莱坞。可是现在，香港出品的电影，很多是亏本买卖，最多只能是收支平衡，成功的例子屈指可数。而且香港电影现在仅仅凭借自己香港本地区的电影票房更是难以生存，它越来越必须依赖大陆市场和海外市场。可是现在的情况是它在海外市场上其相关的电影产品，如录影带，DVD的销售也令人担忧，大陆市场的不完善更是让香港电影的进入举步维艰。

电影公司拿不回成本，也就没有能力继续生产和制作新的电影，就这样，香港的电影陷入了恶性循环。

（二）

现在说的香港电影公司，其制作方式，出品方式和营销方式和好莱坞又已经很是不同。现在香港的电影公司，很大部分都是有个体电影工作者创建的独立公司，属于那种小型的卫星制电影公司。演员中如成龙，周星驰，李连杰，刘德华，导演中如徐克，杜琪峰，刘伟强等等，他们各自都有自己的电影公司，各自有自己的运作方式。

曾几何时，香港电影仅仅为两三个大的电影公司邵氏，嘉禾，永盛所控制。相比之下，它们的雄厚的运作资金，庞大的营销网络，和旗下众多的签约导演和演员，它们更有本钱和能力制作至少两三集，多至四五集的系列电影。而现在的独立电影公司，即使成功如周星驰的星辉，刘德华的天幕，杜琪峰的银河映像，虽然相比之下似乎更加灵活，但是，从商业运作的角度上看也是捉襟见肘。

现在的香港没有一两个大的电影公司引导和控制香港电影市场，从以前的大型公司的垄断模式分崩离析后转变为现在的诸侯争霸，香港最近二十年，电影公司的组建模式和制作模式走的是完全和好莱坞相反的路子。在好莱坞，尽管其间连营纵横，独立的电影公司也纷纷唱独角戏，但是，无论是美国本土票房，还是海外票房，无论是国内营销，还是海外营销，都是华纳，派拉蒙这八大公司说了算。

[ 本帖最后由 伊豆 于 2006-6-28 13:21 编辑 ]

伊豆

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（四）

香港电影，现在的形势是只要想打入在香港以外的大陆地区或者海外国家地区，那么它的制作和出品就要经过国家电影局的审核通过，甚至包括剧本的生成，而由此就可以看出香港电影以后要想像回归之前那样的自由自在地创作主题和内容是已经的不可能。而另外，电影的上映和销售则要经过国家中影局的引进，而且其中的数量和质量也是由中影局决定，而当前影片引进的情况当然是对香港电影不乐观，中影局宁愿引进众望所归地二三十部好莱坞的大片，而对于香港影片可是半部都要好好斟酌。这个有意思的现象就是现在的电影大碗周星驰也摸不着头脑，为什么他的《少林足球》就不能在大陆公映。

电影局的审核制度，中影局的引进制度，固然可以为普通的市民百姓评价甚至抨击，但是，却一直是香港电影界如履薄冰的理由。最近几年几乎在大陆公映的香港电影，毫无例外地有香港本土和大陆官方市场两个版本，一个是香港电影人自己创作的，一个就是我们电影局“二次创作”的，《大块头有大智慧》，《黑社会》就是其中较为突出的样子。大陆版本往往出于国情所需要的理由或者其他莫须有的理由，其片名，长短，甚至内容和主题都和原版本相差甚远。但是，香港电影的发展离不开大陆市场和海外市场，要进入大陆市场，也是国情所须，就必须遵守大陆电影的游戏规则。至于遭受电影局的剪刀手，只是其中小小的磨练而已。

所以，不管愿意与不愿意，香港电影必须走上和大陆合拍的路子，披上官方认可的合法的外衣，因为，只有合拍的电影，或者说大陆方投资或参与主要投资的电影，电影局起码会看在自己人的面子上，睁一只眼，闭一只眼。但是，大陆电影的制作水平路人皆知，这又怎么能令香港电影人服气？而且，大陆电影市场对电影的营销水平和策划水平也是刚刚起步阶段。再说，几十年来，香港电影界一向有看不起大陆电影的传统，这也是大家心照不宣的事实。

但是，必须和大陆合作，这却也是香港电影唯一生存和发展的道路，不管是你情我愿还是半推半就。但是，和大陆合作，就意味着香港电影必须抛弃一些香港特色。不管这特色是优质居多还是糟粕居多。因为特色这个说不清的东西。再加上香港是个极为商业化的投机城市，因为其中中西文化枢纽的位置，能够迅速接收各种类型文化，但也是因为急功近利，迫切于商业利益的应验，每当欲把题材和形式推进较深层面时，便往往由于根基薄弱，而显得情理不足，陷入一片混乱，没有像欧洲电影那样的优良传统。这又相反地成为我们大陆官方电影人冠冕堂皇的说法。

[ 本帖最后由 伊豆 于 2006-6-28 13:20 编辑 ]

伊豆

（五）


可以说，香港电影的成功，很大程度上是因为它是“殖民电影”，“殖民期”已过，它的“黄金期”也就消失了。不知道这是个可喜的现象还是悲哀的事实。

有好几种类型的系列电影也是在“殖民期”，准确地说是“回归期”所特有的，大概以后也不会重现。此中有赌片系列，鬼片系列及三级片系列，还有英皇统治下皇家警察霸王花系列等等，相信它们在观众中的影响现在还留有余波。

一九八八年，香港电影行业实行三级片制度，把在香港放映的电影分为三个等级，分别适合一般观众以上，青少年以上和十八岁成人观众以上观看。到了一九九一年，又再根据内容的限制程度，把二三等级分别细分为AB两个级别。这样，直接带动了赌片，鬼怪片，三级情色片的蓬勃发展，香港电影的票房飞速增高，大大刺激了香港的电影市场。各种类型的电影可以说是百花齐放，层出不穷。一部电影拍了一集又一集，非常适合处于“回归期”的港人心态。

这些电影大都直接作用于观众的感官刺激，以离奇的故事，荒诞的情节，暴露的香艳画面见长，虽然制作粗糙，投入成本普遍不高，艺术层次也不怎么样，但是大都取得商业利益的巨大成功。例如王晶引领潮流的赌片系列，从《赌神》《赌侠》到《赌圣》《赌霸》等等，可以说为了博观众开心，绞尽脑汁无所不用其极，在九十年代，王晶导演的很多片子都是高居香港票房的前十位的，他自己也成了香港电影历史上总票房收入最高的导演。例如黄百鸣的《开心鬼》系列，林正英的僵尸片系列，还有专说鬼故事的恐怖片《阴阳路》系列，就像好莱坞的《黑色星期五》《猛鬼街》系列电影一样，虽然不为正统人士所喜，但也拥有相当一部分自己的拥护者和支持者。电影作为一门艺术，很大程度上其目的就是娱乐大众，它并没有义务承担起对大众进行思想情操教育的责任。不过，随着九七之后，我们大陆的电影局就不这样认为了，所以，这样的类型电影，继续再次接手的香港导演不会再有了。

在这段时间，也有一些香港电影是拿大陆政府说事的，例如相当多的搞笑片，一方面是出于对新政府的恐惧，一方面也是对未来日子何去何从的迷茫和失落。但是，直接有所暗指的也并不多见，可是麦当雄的《省港奇兵》却是胆大的例子。

虽然不能如美国成人电影那样创造的收入比整个好莱坞制作的电影还要多，但是，香港的三级片却也是香港电影历史上一朵奇葩，不可或缺。那时候的三级片明星，如叶子楣，叶玉卿，李丽珍，翁虹，舒淇等可是风光无限，那时候的《强奸》系列，《聊斋》系列，等也有一定的艺术水准，甚至可以说香港的三级片是亚洲，乃是世界都要刮目相看的，无论是制作还是运作方式。可惜斯人已去，进入二十一世纪，三级片也成了香港电影历史上的曾经，现在，再也不见有名气的导演或者演员沾边于三级片，而曾经的三级片演员也早已隐退或者上岸。

综上可见，九七香港回归后，香港电影的发展趋线图是飞速下降，直至低谷，很多类型的系列电影消声匿迹，每年电影的产量直接萎缩了好几倍，电影的票房也大幅下降，现在，居于香港电影票房排行榜的主要位置的多为好莱坞电影和韩国日本电影。真的是三十河东，三十年河西。香港电影的发展由“黄金期”变为“萧条期”，至今也已经将进十年过去，依然未见明显复苏的现象。

由此逆流而上，我们可以找出一个非常重要的因子，那就是在一九八四年那个特殊的年代，对香港电影发展的重要影响。正是那一年，中国政府和英国政府签订中英联合声明，香港在一九九七年回归中国。一九八四年和一九九七年，意味着香港两个时代的剧荡和改变。只不过，在一九八四年，它带来的是香港电影的黄金时代，而在一九九七年以后，香港的系列类型电影从此成了记忆中的昨日黄花。

[ 本帖最后由 伊豆 于 2006-6-28 13:49 编辑 ]

b29-mk

好题目:)

影视界强弱浮动坐标曲线香港掉了下来是正常的
主要是日韩影视业冲了上去
印度占盘份额也不可小视
没有新意整日打打杀杀的港片必边缘化

继续哦^_^

伊豆

说完！

一下笔才发现题目太大，所以最后的结果是空谈太多，泛泛而谈，主要是从外因找原因，不过，所说到的时代和政策的原因我认为的确如此。

escaper

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失去了大陆这个市场,香港电影难有作为.毕竟一个岛屿的市场容量怎么提升也是有限,日韩等潜在市场已经偏离了对香港文化的认同.进入后工业时代,香港的生活节奏和发展速度加快,但对文化的提升尺度有限.急剧萎缩的票房不足以维持制作高质量高水准的电影了.香港毕竟不是美国.

b29-mk

已经说到点了
那三个区域片片是下滑数量的关键
不过日韩鬼片拍得也是不错的说

音乐顽皮猪

香港电影下滑，

1.97金融风暴影响，经济一直都不好。只是最近有复苏现象。
2.受盗版的影响，收益下降，从内地各种盗版就可以看出。这里的盗版是指大量的枪版。
3.制作人和导演，演员的减少。早期的制作人，优秀导演，动作演员现在很多都年级大了。黄金一代的退休必然青黄不接。就是当年的小混混王晶年级也不小了。当年动作片出名的女有李赛凤，杨丽青，杨紫琼，大岛由加里，惠红英，男的周比利，卢惠光，成家班，洪家班，元加班，现在都基本上退出江湖，新一代都是靠特技，有身手的没几个。
4.市场宽阔，选择性更多，欧美片一向是香港电影市场的主力。如果90年代香港还有一两部片子和好莱坞对抗，那么20年后。高科技的今天能对抗好来坞的片子已经很少了。周边电影市场的冲击。韩日电影的崛起，特别是韩国。近年风头很近。
6.大陆市场的错误估计，原意为回归大陆，可以利用大陆的市场，结果因为政策和盗版问题，还有好来坞的入侵，原来的计划没有达到。加上开放改革后。香港对大陆的影响李再下降。当年周润发的情况不再。

伊豆

说起杨丽青，最近我在台湾的一个访谈节目是有看到她，也是第一次知道当时八九十年代打星的努力和成功是那么的艰辛，远远超出了我的想象，也让我很是感动。

杨丽青，原来是台湾人，只有舞蹈底子，后来到香港发展。她有谈到当时拍摄武打片时候的种种经过，那时候对于打头的镜头，场面，要求非常的严格，断手断脚也是常有的事情，至于肿头肿脸也要坚持拍摄，而且所领的钱可以说是非常的少。

杨丽青隐退，身体落下了多种毛病，曾经有过一两年的时间，因为脊椎和其他问题，曾经以为有半边身体不能再正常运动，那时候身体变得发福，身形也大大的变了样。后来，还是凭借最近坚强的意志，加上一心的苦练瑜珈，才慢慢地把身体休养好。

具体内容说什么我就不记得了，反正，看到杨丽青转练瑜珈，还是那么的漂亮。

音乐顽皮猪

原帖由 伊豆 于 2006-6-28 19:17 发表
说起杨丽青，最近我在台湾的一个访谈节目是有看到她，也是第一次知道当时八九十年代打星的努力和成功是那么的艰辛，远远超出了我的想象，也让我很是感动。

杨丽青，原来是台湾人，只有舞蹈底子，后来到香港发展 ...

杨紫琼拍的<阿金>就是讲女武师的故事,不仅工作辛苦,还要受气,有时候还要牺牲

伊豆

原帖由 escaper 于 2006-6-28 14:15 发表
失去了大陆这个市场,香港电影难有作为.毕竟一个岛屿的市场容量怎么提升也是有限,日韩等潜在市场已经偏离了对香港文化的认同.进入后工业时代,香港的生活节奏和发展速度加快,但对文化的提升尺度有限.急剧萎缩的票房 ...

“日韩等潜在市场已经偏离了对香港文化的认同”，说得一针见血，由此更是让人不尽唏嘘……

luxple

为什么我不喜欢看电影？

音乐顽皮猪

韩国片进步很快, 抢了不少市场. 另外动作片方面, 泰国进步也很快

嵩阳铁剑

莫名其妙，何为“昨日黄花”？只有“明日黄花”，哪来的昨日黄花？

伊豆

在报刊上，每当我看到编辑用“明日黄花”这个词，来比喻过时的事物时，我便暗笑：“明日”是未来的，怎么能比喻已经过时的事与物呢?应该是用“昨日黄花”才对。况且我的印象中，是有一首古代著名诗人做的诗，叙述昨日黄花凋谢的事情的。但当我看到越来越多的“明日黄花”时，心里就觉得不对劲了：难道这么多的记者都犯这种常识性错误吗?于是有一日，我上网查了查，才知道很早以前就有许多先生对这两个“黄花”做了研究了。
　  说到“明日黄花”，就不得不提苏轼先生的一首诗《九日次韵王巩》，至于另一首词《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》，里面的那句“明日黄花蝶也愁”是照搬诗的，就不提了：
　  《九日次韵王巩 》
　  我醉欲眠君罢休，已教従事到青州。
　  鬓霜饶我三千丈，诗律输君一百筹。
　  闻道郎君闭东阁，且容老子上南楼。
　  相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。
　  在国学网站里，“明日黄花”的解释是：明日，指重阳节后；黄花，菊花。古人多于重阳节赏菊，明日黄花兼寓迟暮不遇之意。后因以比喻过时的事物。
　  有的网站还指出“昨日黄花”的错误：“已成昨日黄花”，“昨”应为“明”。苏轼《九日次韵王巩》诗：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”明日指重阳节后，黄花指菊花，谓过了重阳节菊花就逐渐萎谢，后常借用“明日黄花”比喻过时的事物。鲁迅《两地书》：“拟先呈先生批阅，则恐久稽时日，将成明日黄花。”今人因以昨日是过去的时日而误为“昨日黄花”。
　  有位先生指出：把“明日黄花”错成“昨日黄花”的相当多。“明日黄花”是苏东坡在特定的时间、特定的环境下写下的诗词，是不可更改的。误写成“昨日黄花”这一成语的作者，可能以为“昨日黄花”才好解释“过时”。所以产生这个误解，是因为这些作者不了解“明日黄花”这一成语的来源和涵义。
　  还有位先生说：“明日黄花”源自苏东坡《九日次韵王巩》诗:“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”诗写于九月初九重阳节，而重阳正是赏菊的日子。过了重阳，“明日”花儿谢了，蝶儿见了也愁，而“昨日”花儿未开，怎么能形容“过了时的东西”?
　  清程允升《幼学琼林·花木》里，也有“明日黄花，过时之物”的解释。
　  看了这么多，都是说“明日黄花”才是正确的。连鲁迅先生都引以成文，自然是没错的。但我有点纳闷了：为什么没人提“相逢不用忙归去”呢?解释诗句，只是对后半句进行分析，不是有点断章取义吗?
　  “相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”这句诗的字面意思，应该是：既然你我今日相逢，就不用忙着回去，明日菊花谢了，蝴蝶也是会发愁的。言外之意，大概就是：连只求旦夕温饱的蝴蝶也会因菊花谢了而发愁，更何况我们这些身为万物之灵、有着许多事情要办的人呢?且让我们今朝有酒今朝醉，现在不要去理会那明日的烦恼俗事罢。
　  若作此解释，则那些把“明日黄花”比喻成过时之物的先生们真是不知所谓了。因为苏轼先生明明没有这方面的意思，却硬要给“明日黄花”套上这样的外衣，让人好生不解。
　  有位先生的解释中并没有“过时之物”的意思：中国农历九月初九为重阳节，也称重九；黄花，即菊花。重阳节历来为赏菊的日子，过了重阳节，天气转冷，菊花即将凋谢，再没有什么好观赏的了。苏轼是“九日”、“重九”时写的诗文，“明日”意指重阳节后，“明日黄花蝶也愁”，意即一过了重阳节，菊花凋谢了，连蝴蝶也因见不到花而发愁了。“明日黄花”还兼寓友人迟暮不遇之意。
　  有位先生更为此做了详细的分析：这两篇作品都是写于重阳佳节，前者作于元丰元年（1078）徐州任上，后者作于元丰三年（1080）黄州任上。“黄花”是菊花，“明日黄花蝶也愁”意思是：过了重阳，菊花将要枯萎，蝶仍恋故处，绕枝寻芳而芳香不再，只能徒增感伤而已，故不如趁赏现在之花，而醉今朝之酒。后世遂以“明日黄花”比喻一旦事过境迁，只能徒然感慨而已。由此可见，“明日黄花”一词最初至少包含两方面意蕴：一是立足点是“现在”，是对“明日”零落的摹想；二是带有比较强的感情色彩。而在使用过程中，立足点被虚化了，感情色彩也淡化了，故凡一切过时的人和事，都被称为“明日黄花”，从字面来看，也就是“昨日黄花”。“昨日黄花”一词恐怕也就是人们在此基础上望文生义，将错就错，衍化而来的。
　  或许有约定俗成的因素在内，且让我们承认这样把“明日黄花”比喻成过时之物的创意吧。但也不能据此就说“昨日黄花”是错的啊!在我的记忆中，是有一首诗写昨日凋谢的黄花的。我便凭记忆在网上搜索“昨日黄花满地金”，看了看，还真让我找到了（虽然有些出入）。
　  “王安石，唐宋八大家之一，跟苏轼同是北宋时期最有才华的诗人和散文家，两人在政治上因政见不同有诸多纷争，在诗文上亦可谓相互匹敌。两人之间曾发生这样的轶事：
　  一日，王安石写《咏菊》诗，觅得两句：
　  昨夜西风过园林，
　  吹落黄花满地金。
　  东坡一看，不住哂笑：荆公错矣错矣!东坡何出此言?古人有云：春天为和风，夏天为薰风，秋天为金风，冬天为朔风。春花娇嫩，暮春时节，和风吹拂，落英缤纷；而菊花高洁傲岸，性能傲霜，于深秋傲然开放，尽管金风一起，百草萧瑟，梧桐叶落，众香凋零，但菊花即使枯干焦烂也依然附于枝头，并无花落‘满地金’的景象。所以，东坡一面哂笑着王荆公江郎才尽，一边略作沉吟，依韵续上了两句：
　  秋花不比春花落，
　  说与诗人仔细吟。
　  不久，苏东坡因‘乌台诗案’左迁黄州。重九之后，一日大风起，苏东坡步入园子中一看，只见昨日满园菊花，如今是香消玉殒，满地落金，顿时大惊失色。方悟当日哂笑荆公、续写诗句是何等轻薄之举，直为自己才疏学浅羞愧难当，从此切记休轻易说人笑人，吃一堑长一智也!”
　  由上述可知，“昨日黄花”也是有出处的，更有一个引人深思的故事在内。昨日傲立风中的菊花，现如今已经是尽数被吹落在地，不复存在。用这“昨日黄花”来比喻过时的事与物，不是十分贴切吗?
　  总之，用这“明日黄花”来比喻过时之物，虽然我觉得非常非常的别扭，但无话可说，因为这是从古至今流传下来的。不过，若有人说“昨日黄花”是错误的，那我就要坚决反击，因为它也是正确的，而且字面上也容易理解。
　  比喻过时的事与物，用“明日黄花”还是“昨日黄花”，你自个看着办吧，反正我是“昨日黄花”的铁杆拥护者，坚决捍卫自己使用“昨日黄花”的权利。告诉你，用“昨日黄花”有个好处，就是通俗易懂，不用解释一大堆东西。而这点，正是“明日黄花”所欠缺的。