动动手更上一层楼 以及漫步CD唱片

saechinna

温故而望新:
  比特流DAC不管过去还是现在，制造成本都很低。
但当芯片以百万计的规模生产，塞进汽车、手机等各种设备时，省下的钱则是天文数字。
而且1位DAC更省电，特别适合便携设备。就凭这两点，比特流（以及它的各种变体）注定要成为主流，顺便也把数字音频的格局彻底改了。
  当时飞利浦内部给这款新芯片起名叫“DAC3”，官方型号是SAA7321。
它集成了相当精巧的数字信号处理技术，输出的信号依然保有CD那个96dB的动态范围，但线性度比之前的多比特设计好太多了。
影音媒体对它赞不绝口，大家明显感觉到，传统的多比特DAC时日无多——到1990年。

比特流实际上等于给DAC之争画上了句号；今天市面上大多数现成的DAC设计，都是这种1位方案的变体。它让CD播放器更便宜，而且至少在低端市场，声音也变得更耐听了。
失真降了下来，CD那种中上频偏硬甚至有点刺耳的感觉基本消失了。
它还间接催生了一种编码系统——采用1位采样，采样频率高达2.8224MHz。这个叫DSD（直接流数字）的东西，频响从20Hz到100kHz，动态范围约120dB。这套系统后来被用在十年后问世的SACD上，不过早在90年代中期，索尼音乐就已经用它来归档自己的音乐库了。

十年前，在CD迎来三十周年之际，石渡健就说过：“CD在未来的很多年里仍然会存在于千家万户。”
  事实证明他是对的。在这个多种音乐格式并存、很多已经不再是物理介质的时代，CD对许多人来说仍然占有一席之地。
这靠的恰恰是这种格式四十年前就展现出来的那些优点：音质、便利、易用。
如今，在它四十周年的时候，我们可以清楚地看到它本来的面目——诞生之初是一项技术壮举，把最前沿的科技带给了全世界广大的音乐爱好者。
而随着销量略微回升，对于这张小小的银盘来说，四十岁，会不会是一个新生命的开始呢？

摘自网络-小蜗

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午餐很简单，猪油渣杭白菜，滑蛋虾仁，配一碗米饭。
猪油渣用的现成的，西北的那种叫哨子，不及上海熬出来的香。
不过价格平，也就不讲究了。
餐厅配有薄荷叶茶，吃完饭喝一杯，清口舒爽。

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美国管风琴演奏家PETER.RICHARD.CONTE，在费城的Lord&Taylor（奢侈品百货公司)的中庭，用世界上最大的管风琴之一的Wanamaker（沃纳梅克）管风琴，这架具有29000根音管的风琴，演奏出舒缓的但又展示出惊人的动态的乐章。
这一集数字录音，使用两支Schoeps麦直录。
在我的八寸密闭大书架播放展现动态，乐曲舒缓平和悦耳，动态起来时蕴藏暗力。
搭配SAA7321比特流CD机，模拟输出由6瓦的真空管带起，自细若游丝上升至声若洪钟，气压直抵整个空间。

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最近无意中路过网络视频经常见到的老宅，有那么几天兜兜转转看着它，想着历经的岁月。
很漂亮的联栋，地块拆迁，荒地中独它还伫立着。

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周末阳光热艳，人头涌动，今天第一次买新鲜的竹荪，回来炖鸡汤。
现在竹荪犹似珍稀菌菇，一盒的量是不够炖汤的，于是买了两盒。
回来先要剪去伞盖部分，然后用热盐水浸泡半个小时，再焯水十几秒。这样竹荪的不合适的味就去除了。（主要是伞盖部分的味和自身发酵的酒味）
要在鸡汤完成前20-15分钟再放入竹荪，这样才会鲜脆。
喝一口汤，确实微妙的层次的鲜，看来新鲜的竹荪是能增香添色的。

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德国指挥家，管风琴家HELMUTH RILLING一生致力研究巴赫。
昨晚聆听他演奏的巴赫众赞歌，包括作品六字开头的降临节，受难，复活节等十五首。
里林的演奏审慎，甚微中感受到热烈的虔诚。
大师的其他德奥曲目也精彩，诸如勃拉姆斯的德语安魂曲等。
正是得到这样的心灵感受，今天再次走进玉佛寺，这段时间不断的和玉佛寺走近，是从小就喜欢那个黄色的墙面，在心中留下了肃穆庄严。
现在是亲近佛的感觉是心灵上更加的自由自在。

saechinna

夜晚聆听英国管风琴大师赫尔福德的巴赫托卡塔和赋格精选。
赫尔福特在1974-1987在DECCA公司录制了巴赫全部的管风琴作品。
这本唱片是日本出品的DECCA精选，录制于1977-1980年，共七首，其中五首录于多伦多七苦圣女教堂。
赫尔福德的演奏和里林的内心表露式不同，是外放，奔腾，带着众人一起和上帝交流的，在强大的声浪中，可以感觉到赫尔福德的清晰的触键，可以听到音符的喷发，旋转，滚涌而出。
去过佛寺精神上极其需要这类音乐，个人可以把东西方的精神强拉一起，使自己得到灵魂上的慰藉。
DECCA的录音一如既往的优秀，中高频一抹金色增添华丽，堂皇。

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玉佛寺素斋面浇头的调味并不是想象中的清淡，而是适应大众口味的油鲜，虽然全素，经过厨师的调配，八宝辣酱基本和平常的很接近，而且吃完会有点口干，所以厨师太舍得放味精了。
"你要什么，他就会做出什么"，市场会作出迅速反应立刻迎合大众，这是当今的普遍现象。
没多久后，AI会介入这些方面，分析统计这些数据，包括个人的参数，人不自觉的就跟着AI"行走"了。

saechinna

连绵阴雨中迅速回到家中，聆听巴赫的《赞美与感恩康塔塔》，这套唱片由巴赫权威赫尔穆特.里林带领他的斯图加特巴赫学院（Stuttgart Bach Collegium）与加辛格合唱团（Gchinger Kantorei）合作演奏。
包含多首以“赞美、感恩、死亡与永恒”为主题的康塔塔。
大部分的女高音部分由美国著名的歌唱家Arleen Augér担当。
起首第一曲即压住沙发，令人不仍离去。
巴赫的第137号康塔塔“赞美万能的主”(Lobe den Harren, den machtigen, konig der Ehren, BWV137)，创作于1725年，同年8月19日在巴赫的指挥下首次演出。
作品全曲共5段，其中第2段咏叹调(Aria)尤为著名，女中音独唱，加以小提琴助奏（Walter.Forchert担当的小提琴具有天仙之美），是巴赫的康塔塔中非常典型的表达快乐和欢慰的段落。
这个段落的曲调，巴赫曾把它改编为管风琴圣咏曲《耶稣，你今天降临在地上》(Kommst du nun, Jesu,Vonm Himme! BWV650)，作为于1747年出版的《舒布勒圣咏曲》(Schubler Charnles)中的第六首圣咏曲。
器乐，独唱，重唱，合唱，交替登场，里林大师依旧是内心表露方式，把各部分层次，纵深舒缓的分离开来，以显示人类的渺小和虔诚。

StereoMark

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1947年，由三位奥地利和一位英国演奏家在伦敦成立了阿玛迪斯四重奏组。
他们用莫扎特的名字来作为四重奏组的名头。
下午聆听这套1950年，阿玛迪斯刚出道时的莫扎特弦乐四重奏和一首五重奏（加入的第二中提琴是CECILL AROROWITZ）。
唱片由西敏寺出品。


作为宽容度好的音响，播放这些单声道唱片同样精彩。
阿玛迪斯组的风格令我联想到狄更斯的作品，有时会不由自主的发出感叹:再多点激情，再把线条拎出来一点。
他们的典雅，沉稳，平衡，会使人沉浸，并且在聆听后有无穷的回味。