复古情绪做得彻底、纯粹，就能老少通吃 --- FiiO 小体积机身实现 R2R 胆缓冲解码器

引用 吴彤 2026-1-29 06:25

二、产品结构分析：飞傲温拿如何实现五大复古目标 --- 小体积里的 “复古技术美学”

(一)、打动情怀的香港乐坛的 “常青传奇” --- 温拿乐队

单看名字 “温拿”，便足以让经历过八九十年代的烧友会心一笑 —— 那是致敬曾风靡华语乐坛的温拿乐队。

温拿乐队（英文名为The Wynners）是中国香港极具影响力的经典乐队，被誉为 “华语乐坛常青树”，其发展历程横跨半个世纪，不仅见证了香港流行音乐的崛起，更以 “五虎” 阵容和 “五年一聚” 的约定成为几代人的集体记忆。

飞傲这款解码器英文名虽然并不与乐队的名字完全一样，但温拿似乎更把情感中的温暖度进一步加重。

可能是语言的关系，我自己不是香港歌迷，但也特意找到乐队经典曲目《朋友》的 CD音轨，将会放在本文试听环节作为最后的曲目，与机器的 “复古声底” 做次呼应。

引用 吴彤 2026-1-29 06:25

（二）外观和功能配置：回归本质的 “精简主义”

温拿的机身尺寸仅为 223.5×213×66.8mm，比一张 A4 纸还小，重量约 2865g，无论是摆在书桌还是音响架上，都不会占用过多空间，甚至能与飞傲自家的 K15、K17 耳放组成 “叠叠乐”，兼顾美观与实用性。

设计逻辑极为纯粹 —— 专注 “解码 + 胆缓冲” 核心功能，摒弃一切冗余配置。正面面板仅保留三个关键元素：左侧是圆形电源键，按下时会亮起暖黄色指示灯；右侧是带着老式机械感的金属输入选择旋钮，支持 USB、同轴、光纤三种输入方式切换；中间则是整机的 “视觉核心”—— 暖黄色的背光双通道立体声 LED 背光 VU 表头，指针摆动幅度随音频信号强弱实时变化，没有数字屏幕的冰冷感，反而像老电台的仪表般，让 “聆听” 多了一份视觉仪式感。

机身背面接口更简洁：数字输入包含 USB Type-C（支持 UAC1.0/UAC2.0 切换，免驱与高性能模式兼顾）、RCA 同轴、光纤接口；模拟输出端则提供一组 RCA 单端（1.8Vrms）与一组 XLR 平衡（3.3Vrms）。

我猜测可能会有网友问：为何不将耳放、蓝牙、流媒体？不仅没有，甚至没有增益调节旋钮，这种 “减法设计” 应该是强调回归传统台式解码器的 “专注”—— 让用家将注意力完全集中在 “解码音质” 本身。

我个人实际使用经验，此机烧起来确实很热（当然也好听） --- 机身左右两侧开设进风通道，顶部预留出风缝隙。黑色与银色两种配色，一度黑色卖到厂家断货。

引用 吴彤 2026-1-29 06:25

（三）、R2R 解码：为何比 Delta Sigma 更具 “模拟味”？

很多人都在谈 R2R，如果只是R2R描述为“更模拟、更耐听”这句话并不算错，但太偷懒。

1、R2R vs ΔΣ 各自的核心竞争力

R2R vs ΔΣ (Delta Sigma)：不仅仅是模拟音色，真正差别在误差模型。

R2R 的关键不在“复古”，而在“误差长什么样”。

Delta Sigma 架构通过 “过采样 + 噪声整形” 实现高解析，优势是失真低、成本易控制，其核心优势是“好做指标”：通过噪声整形与过采样，把量化噪声推到高频，再用滤波切掉，THD+N 做得非常漂亮。但ΔΣ产生的误差：只把量化噪声推走，但时间域会留下“痕迹”

反应在听感上，声音边缘更“刻”，动态微结构有时会显得“机械”；不是解析不够，而是信息呈现方式更像“雕刻”，少一点“自然生长”。即滤波与噪声整形在时间域里一定会留下代价：比如瞬态前后的振铃、能量分布的改变、以及对“微小电平”变化的处理方式。

2、R2R 内在的“类模拟“属性

R2R 架构通过电阻阵列直接模拟模拟信号的 “阶梯式变化”，接近传统晶体管解码器的信号处理逻辑。

R2R当然也有的误差，区别是：它不“推走噪声”，它是判断“线性对不对”。R2R 本质是一套电阻网络做加权求和。它不靠噪声整形，而是靠电阻精度与开关线性。

所以 R2R 的核心难题是：

DNL（微分非线性）：码与码之间步进是否均匀？

INL（积分非线性）：整体传输曲线是否偏离直线？

切换瞬间的 glitch 能量：多位同时翻转时的瞬态毛刺有多大？

零交越附近（接近 0 电平）的线性：这是“音乐的呼吸感”与“弱音细节”最敏感的地方。

也正因为 R2R 的误差“长在幅度域”，它的听感往往呈现为：中频密度更实；小信号更有“连续感”；声音更像“从背景里浮出来”，而不是“从空气里刻出来”。

但注意：前提是这台 R2R 做得够好。做不好，R2R 就不是“模拟味”，也会有毛刺、粗糙、颗粒、糊、偏色。

3、R2R并不是灵丹妙药，难度在于：

当我拿到写着“全差分互补 24Bit R2R 电阻阵列”的温拿，就知道飞傲的设计师是考虑用差分结构去抵消偶次失真、抑制共模噪声，同时用互补与分段/匹配手段，把关键位的误差压住。

“全差分”不是我们媒体编辑堆在稿子里的高级词汇，而是工程策略，因为它更容易做高 CMRR（共模抑制）；同时对外界干扰更不敏感；对后端平衡输出（XLR）更顺理成章。

换句话说：温拿的复古不是把老电路抄回来，而是用现代工程去把“R2R 该死的缺点”摁下去。

具体到温拿的这组 R2R阵列，精度是24Bit，就要用二组R来实现R2R，即24X2=48颗，再做差分平衡，再加一倍即48x2=96，左右声道一起就是96x2=192颗。

规格上就是支持24Bit就是直解。DSD就是转成PCM后，再做转换。

下图显示PCM和DSD接入后，都会经过NOS或OS的选择后全部转成PCM，经过FPGA处理以及串并转换后，进入左右声道全差分平衡的R2R 数/模转换。

从输入接口上看：USB 输入 --- 对应支持32bit/384kHz PCM、DSD256（DoP）格式解码，同轴与光纤分别支持 24bit/192kHz、24bit/96kHz，所以R2R从参数上看算不上顶级。

不光是192 颗全差分互补 24Bit R2R 电阻阵列，电阻元件的精度和温度特性也非常重要。温拿是用了飞傲自研的薄膜电阻，其精度0.1%、温漂低于30ppm。

关键环节是 R2R的这种架构是不用过度依赖数字滤波，而是通过电阻精度控制，即所谓的“原汁原味”让信号转换过程更接近 “模拟传输”。

对于R2R我自己是一直抱有好感的，下图这台机器就是我使用多年的一款老款R2R转换的解码器Proceed PDP2 DAC解码器。

那接下来精彩的就是把这二台一新、一老R2R DAC放在同一个环节中PK了！

4、NOS 与 OS 模式：复古与现代的 “听感切换”

温拿提供 NOS（无过采样）与 OS（过采样）两种模式，这也是它 “老少通吃” 的另一重要设计：

• NOS 模式：完全不进行过采样处理，保留 R2R 架构最原始的 “模拟味”，即中频饱满度和密度更高。

• OS 模式：通过过采样优化频响曲线，降低高频失真，解析力更突出。

温拿提供的二个模式切换，刚好增加了聆听方式和乐趣。

引用 吴彤 2026-1-29 08:59

（四）、胆缓冲：JJ E88CC 带来的 “暖调加成”

“复古声底” 的另一关键环节胆缓冲搭载了4 颗斯洛伐克 JJ ELECTRONIC 的 E88CC 电子管，这款经典的双三极管以 “细腻甜美、中频温润” 著称。与 “胆放大” 不同，“胆缓冲” 的核心作用是 “润色而非增益”，它并不改变信号的整体动态与解析，而是通过电子管的特性，为中频增添泛音，让高频变得柔和，适当增加偶次谐波成分，同时让低频更具弹性，避免数字解码的 “生硬感”。

温拿采用 ±28V 高压供电设计，能保证电子管工作在最佳线性区；同时，此胆管寿命长达 10000 小时，按每天使用 4 小时计算，可使用 7 年。

引用 吴彤 2026-1-29 08:59

（五）、供电与抗干扰：模拟味的 “稳定基石”

1、功率和纯净度哪个更重要？

温拿装有一只低噪声“O” 形线性变压器，功率46W。对于温拿整机的设计，我个人只有这一点认为厂家做得有些保守，毕竟192只R2R电阻网络和四只胆管都会有不小的耗电。当然原因多半不应该是控制成本，而是小机箱内的占用空间限制。

然后，我又细想，也许对于一台信号源而言，电源的纯净度可能比功率储备更重要。

对比开关电源，线性电源的优势是 “纹波小、噪声低”。这只变压器采用无取向硅钢带环形铁芯，线圈无折角，磁场分布均匀，漏磁与涡流损耗小。

2、R2R 对电源的敏感点:

ΔΣ 可以在一定程度上通过数字结构把一些噪声“形状化”，但R2R 的电阻阵列加权求和，任何参考电压（Vref）的抖动、噪声、纹波，都会直接变成输出误差。

因此，R2R 对供电更像“模拟电路”的敏感。

3、电子管对电源的敏感点：

胆缓冲涉及灯丝供电、阳极供电、偏置稳定性。

假定电源纯净度不够，底噪会使声音密度变“灰”；动态像被蒙了一层纱。

因此，R2R + 电子管的组合最怕的不是“电路不高级”，而是“电源不干净”。温拿把线性电源放进去，意义很直接：把“供电底噪”这条命门尽量堵上。

此外，温拿的“数字与模拟电路分区设计”，将数字接口与模拟输出接口隔离，避免数字对模拟的干扰；再加上金属机身也会抑制外部电磁干扰，在 OS 模式下，RCA 输出的底噪 < 4.5uV（A 计权），XLR 输出 < 7uV（A 计权）。

引用 吴彤 2026-1-29 08:59

精彩的试听和PK环节开始：
我给的整套系统相对于主角而言显得有点“老派豪横”。

我们再来看下系统清单：

• CD 转盘：Krell 20T /飞傲 DM15
• 解码：飞傲 温拿/ 对比解码：Proceed PDP2（PCM58×2）
• 音乐服务：仙籁 Z1C（Roon Core）
• 前级：Mark Levinson No.32
• 后级：Mark Levinson No.333
• 音箱：Dynaudio Acoustics C2
  

这套搭配的“残忍”之处在于：
它把前后端的变量尽量压缩，让你听到 DAC 的性格。同时还制造了一个极具戏剧性的对比：全系统最便宜的，偏偏是主角温拿。

温拿在这场较量中就像一个“街头新秀”的拳手，上台对阵老拳王。要么被打成笑话，要么一战封神。

引用 吴彤 2026-1-29 20:23

三、主观听感：

一共有三张唱片。我期待这三张唱片如同三把尺子，每一下都量在技术逻辑上。

1、柴可夫斯基 洛可可变奏曲 罗斯特罗波维奇

相信这个世上再没有哪个阵容能比得上当年卡神指挥柏林爱乐与老罗合作演奏老柴这首著名的Rokoko再好的演绎了！

这张是“中频密度与弱音线性”的照妖镜。我在这里听的重点不是“解析”，而关注二件事：一是大提琴的擦弦质感是否像“木头在呼吸”，其次乐队铺底时，弱音是否会塌成一片“灰雾”。

温拿（NOS）给我的第一感觉是：中频的“丰润感”来得很快，但并丝毫没有肥肿；琴箱的共鸣不是贴在表面，而是“从里面涨出来”；弱音层次保留得出乎意料：并没有因为价位就把细节磨成“糊”。

Proceed PDP2则更像“老钱的稳”：

中频更沉着，像老派绅士不爱多说话；声底更“厚暗”，舞台更像从黑色天鹅绒里铺开；但在某些瞬态的锐利与分离度上，会显得“年代感”更强。

如果要一句话：Proceed 赢在气度，温拿赢在活力与透明度。更要命的是：温拿不是“靠亮度赢”，它是靠“线条更灵”。这对于Proceed后面的对比来说就很危险。

2、Pavarotti《My Heart’s Delight》

这张是测试人声的喉韵、口型、胸腔共鸣是否“像真”。

我这次把温拿在NOS/OS 两种模式下反复切换，OS状态下也有相当不错的可听性，在轮廓与空气感撑起来之后，胆缓冲把齿音与尖锐收住；最终听到的是“舞台上一个人在唱”，而不是“录音室里一个采样在响”。

我特别在意《Signore, Ascolta!》这种段落：如果 DAC 的瞬态处理过硬，人声会过于锋利；如果输出级过软，又会像“棉花”。温拿的表现是：轮廓清晰可见，边缘也不会过于锐利。

这就是胆缓冲做得高级与否的分水岭：不是让你听到“胆味”，而是让你在不知不觉中觉得“舒服、可信，同时又愿意把前级的音量调大”。

3、Esoteric《Chopin / Liszt》Miyuji Kaneko（ESSO-1000）

这张可能是Esoteric 整个古典系列唱片中，钢琴录制得最为精彩、出色的，用“清透晶莹、紧密坚实”来形容并不过分。

试听的结果是：温拿在 OS 模式下可以充分表现现代录音技术的优势，甚至能给出很完整的颗粒与泛音梯度。同时钢琴的“晶莹”没有被胆缓冲涂成奶油，快速音群的层次没有被 NOS 的温柔拖慢。我会把这归因于它“情怀复古，但技术并不落后”的结构。全差分架构与 XLR 输出让它底盘更稳；线性电源把底噪压住，细节被拾取后又输出给下一个环节，而胆缓冲提供的是“质感”，很明显温拿跟Proceed PDP相比，它赢在了速度更快这一点上。

这背后的逻辑我倾向于这样解释：R2R 在小信号线性上的优势，让弱音更像连续变化；NOS 减少了数字滤波的时域痕迹，让起音更自然；胆缓冲把弓弦的毛刺收了一点点，但保留了弹性。

四、R2R和真空管继任者的自信

从三个回合的对比来看，结论只能是：现在的设计师无论如何都不会设计出像Proceed PDP2解码器中频这么丰满多肉的信号源了，看来杨玉环只可能是在唐朝被评为是"最美的"。

温拿在R2R前辈面前可以说抓住了这枚“接力棒”，然后再向前奔跑，它完全有值得自夸的资本。

飞傲的年轻工程师们把R2R 的密度、NOS 的时域自然、胆缓冲的弹性打包进一个小体积机身里，同时又用现代工程让它在解析与噪声控制上有新的上升空间，这点也是我认为它能够做到“老少通吃”的原因。

如果哪位看官的预算不多，又想直接了当地体验数字音乐的模拟感，入手一台温拿后播放熟悉的唱片是会让你马上兴奋起来的一件事。

也许有些老烧友在面对窄机身的产品时会犹豫。其实我曾跟飞傲市场部的同事建议：产品完全可以向高端的Hi-End领域进发，虽然温拿的交响乐表现也有不错的得分，但我可以想像：一台标准机身的温拿会在力度和能量感上有更上佳的表现。

五、温拿乐队的老唱片听哪首？

虽然没有温拿乐队的唱片，但我手里有一个老唱片的专辑高清文件，借助仙籁Z1C音乐服务器，打开Roon选曲就更加方便，我们来听哪一首让温拿显得更怀旧呢？

引用 chubin2009 2026-3-9 18:26

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