灿烂、辉煌的小提琴协奏曲

QY123 · 发表于 2006-5-27 13:14

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勃拉姆斯、柴可夫斯基：小提琴协奏曲/海菲兹莱纳http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1052
RCA 09026-61495-2

柴可夫斯基只写了一首小提琴协奏曲，却十分荣耀地与贝多芬、勃拉姆斯的同类作品并称为“3D”。此曲充分地让小提琴表现出热力四射和高难道的演奏技巧，一度让俄国小提琴大师奥尔认为：“无法演奏”。后来在另一位俄国小提琴家的坚持下，世人才得以了解这部作品。海菲兹在本曲精彩的演出，不论是音乐性、技巧或是莱纳/芝加哥的协奏，都有压倒性的说法力，使本片获得永远的胜利。

勃拉姆斯的D大调《小提琴协奏曲》作于1877－1878年，本曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。然而，这首小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯最伟大的作品之一，而且本曲连同贝多芬（D大调）和门德尔松（e小调）、柴科夫斯基（D大调）等大师的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。

乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。全曲共分三个乐章：

第一乐章不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲形式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。

　第二乐章慢板，F大调，2/4拍子，三段体。首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。

第三乐章活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍子，不规则的回旋奏鸣曲形式。这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势

QY123 · 发表于 2006-5-27 13:16

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贝多芬、门德尔松：小提琴协奏曲/海菲兹莱纳http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1113
RCA 09026-68980-2

QY123 · 发表于 2006-5-27 13:20

帕格尼尼：第一、第二小提琴协奏曲/ 阿卡多小提琴迪图瓦指挥伦敦爱乐乐团http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=192
DG 415 378-2

只要是小提琴演奏家无一不以演奏录制帕格尼尼6首小提琴协奏曲为至高的荣耀；因此，他们中不少人一生反复录制，精益求精。就像铸剑，千锤百炼而终得宝器。阿卡多新录制的帕格尼尼的6首《小提琴协奏曲全集》即属此类。

帕格尼尼的6首小提琴协奏曲从技巧上来说，难度之大是尽人皆知而不争的事实。正是因为这6首协奏曲难度的存在，使得帕格尼尼身后的无数杰出小提琴演奏家们几乎终其一生地追求着，努力着，不断向作品的难度挑战，再三再四。而当他们对于作品的诠释得到世人的承认后，他们也毫不懈怠，他们又再次向自己挑战，继续孜孜以求，力争完美，以释心怀。20世纪的小提琴大师中，谢霖是这样，米尔斯坦是这样，梅纽因也是这样……在世的演奏家中，帕尔曼是这样，这里要介绍的版本中的阿卡多也是这样。

阿卡多是当代杰出的小提琴演奏家、指挥家，1956年毕业于那不勒斯音乐学院，而从1955年开始，他就在各种国际小提琴比赛中频频获奖，其中最为值得称道的是1958年获得的帕格尼尼国际小提琴比赛的大奖。阿卡多的演奏曲目涵盖了从维瓦尔迪、巴赫直到当代作曲家的极为广泛的作品。当然，他最为擅长的还是帕格尼尼的作品，比如他经常演出并几次录制的帕格尼尼《24首随想曲》和协奏曲。
　　

早在1974年1月和1975年4月，阿卡多就曾经在伦敦芭金音乐厅录制过《帕格尼尼第一、第二号小提琴协奏曲》，由夏尔·迪图瓦指挥伦敦爱乐乐团协奏，录音公司为DG片号：DG 415 378-2 GH。在那个版本中，阿卡多比较充分地展示了他那以臻炉火纯青的小提琴演奏技巧，运弓凌厉，乐曲起伏大，听起来让人觉得酣畅淋漓，过瘾解渴。而且，值得一提的是，那版录音的音响效果极为出色，动态大，高音好，低音足，经常被用来作考验视听器材的试音碟片。
　　

如果说阿卡多1975年录制的帕格尼尼《帕格尼尼第一、第二号小提琴协奏曲》，让我们极其真切地领略了大师的出神入化的技巧。那么，阿卡多这次在20世纪末录制这套《帕格尼尼 6首小提琴协奏曲全集》则让我们感受到了更深层次的东西，感受到了更为打动人的来自音乐的魅力。
　　

这集子3张套装。打开片盒拿出第一张CD放入唱机，《第一小提琴协奏曲》刚一开声就让听者得到一种厚实的乐队效果，和1975年DG版一样，而且低音大鼓的雄浑低沉甚至较1975年版更足实。但是，序奏刚一结束，我们马上就能感受到明显的不同：主奏小提琴是在乐队明显地停顿下来之后才不慌不忙地出现，而且，速度放慢了！直接的听感是从容了。细细品味之下不难发现，情感多了，滋味厚了，浓了，醇了。那种亚平宁半岛所特有的东西，像橄榄油一样澄彻而又厚又稠的情感被凸现出来，被和盘托出来。
　　

经常有人声称帕格尼尼的小提琴作品中炫技的成份太多，由眼前的阿卡多的版本看来，那种认识从根本上就是一种谬误，帕格尼尼不只是《超级练习曲》的缔造者，他的作品中同样浸淫着如诗如画的情感。所以，这才是真正的帕格尼尼，这才是真正的阿卡多！(根据梁寒文整理)

桂林胡子 · 发表于 2006-5-27 13:21

柴可夫斯基只写了一首小提琴协奏曲，却十分荣耀地与贝多芬、勃拉姆斯的同类作品并称为“3D”。

加上西贝柳斯的小协=四小协了。

QY123 · 发表于 2006-5-27 13:23

西贝柳斯：小提琴协奏曲/林昭亮http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1353
SONY  SK  44548

林昭亮是目前世界小提琴家新秀中的佼佼者，英国人尤其把他捧上天，红得发紫；而他也的确能奋发图强、谦虚好学，几年内有很大的进步；从唱片上听，与几年前在香港的演出已有很大的不同。

林昭亮最大的优点是和郑京和一样，有自知之明，知道技术不过是为音乐服务的工具，不企图在技术上与帕尔曼等人争一日之长，因为事实上如讲硬技巧(Gymmaastics)，他是稍逊于帕尔曼、明茨等一筹的。相反，他却在音乐表现上力求有所突破，树立他个人的气质和风格，这一着，他走对了，这和傅聪、郑京和一样，这两人今天所以在世界乐坛上占有一定的地位，也是由于在音乐表现上有他们某一些的个人气质，当然，一定程度的硬技巧是必须的，他们也具有这种技巧。但是林昭亮似乎比郑京和更聪明，因为他抓紧了音乐表现所必须的一项工具——发音，林的发音已不仅仅是漂亮，而且在所有新秀中，是最比较具有个人标志的，虽然还没有像大师辈那样突出，但如果仔细听，是有点与众不同。

林昭亮还有一点很重要的长处，他谦虚、好学。他曾在上海公开说，他知道在换弓时手指动作太多，老师也这样说，不过一时改不过来。但是从他的唱片听来，换弓时手指动作的痕迹已很少，这说明他在不断地改进自己，这点很不容易；他又说，偶然他也会懒，不想练琴；但当他想到还有海菲茨在前面时，他又拿起琴了。对一个每年要开二百多场(现在可能还不止)音乐会的独奏家来说，能继续不断苦练是很不容易的。即使是海菲茨在当年，也曾一度少练了琴，演奏有所逊色，有一位评论家亨德尔森指出了这点，海菲茨看到了，及时引起了警惕，恢复了练琴，说：“我永远感谢亨德尔森，是他及时地提醒了我。”无止境，的确如此。但话又说回来，演奏过多是近代小提琴家最大的敌人，因为它容易在演奏上促成缺少新鲜感。克莱斯勒曾解释为什么他不练琴，说：“我要感动听众，首先就得感动自己；但如果一首曲子拉得太多了，是会厌倦的。”事实也的确如此，即使是贝多芬协奏曲，听多了也的确会厌倦。奥依斯特拉赫就曾说过，有一时期他实在不想再听见贝多芬协奏曲，因为有一次在德国，他曾连续6个晚上公演这首曲子，结果搞到有一段时期他实在不想再听到这首曲子。贝多芬协奏曲况且如此，遑论其他?因此使我想到像卡拉扬这样的指挥家，要他演绎贝多芬第五再有新鲜感，实在是有困难，实在听得太多了。克莱斯勒可以说是稀有的天才和幸运儿，因为他可以不练琴。实际上可以不练琴的并不只他一个，据可靠传记，伊萨依和帕格尼尼都是不大练琴的，这是一个技术方法问题，值得每一个小提琴家研究的问题。如何解决演奏新鲜感问题就要靠林昭亮自己了。

   在琴艺方面，除开风格方面需要继续创建巩固外，还有些方面有待于他继续探讨发展的。音准的变化。林昭亮的音准和其他新秀比起来应该说是很不错的，但是音准的变化和老一辈的大师相比，则仍须再进一步。最明显的是在E弦的高把位，他的音准倾向于高(不是不准)。小提琴卜有一奇怪的现象，当演奏八度时，如果完全准，容易只听到低音。所以要演奏漂亮的八度，高音就得高一根头发丝(比一比海菲茨和年青时梅纽因的八度就可以知道。后者完全准，但听起来就不暸亮，因为高音为低音所淹没，海菲茨的高音高出一根头发丝。听起来也绝对准，但却嘹亮，圣母颂是一个明显的例子)，但如果分开来拉，高音如偏向于高效果不一样。比一比林昭亮的莫扎特《迴旋曲》与海菲茨或克莱斯勒的，仔细听听就可知道。除这点，随着调性的变化音准也应有所变化，这一点是现代小提琴家们一个很大的弱点。我曾经举过帕尔曼的演绎之不及克莱斯勒所在，音准变化就是其中之一。从林昭亮的《中国花鼓》也可以听出这个问题，开始第二句，音阶片断的转调，他的音准变化就不够，和克莱斯勒本人比，大多数其他小提琴家都对这点注意得不够，但要知道克莱斯勒的这些小品之所以动听，主要因素之一就是和声色彩上的变化所造成，忽略了这一点，音乐就会因而逊色。但这并不是林昭亮一个人的问题，正因如此，所以如果林昭亮注意这个问题，他的演绎就能比别人高出一筹。

第二点是林昭亮的揉音。在目前，他的色彩变化仍嫌不够。尤其是在激动时显得不够。不过这里牵涉到一个音乐观点问题。不仅仅是一个技术问题。从技术上讲是欠缺手指揉音，但林是不会，还是不想要，那就不知道了。譬如王晓东，他说他不是不知道他的揉音比较慢，但是他喜欢这样。西盖蒂也曾经这样说过。认为较慢的揉音比较庄严(noble)。但是这里还有一个“存在决定意识”问题。听惯了自己较慢的揉音，逐渐就会习惯，喜欢这种揉音的。这又是一个演绎新鲜感问题。因为从客观上说，彩色电影总比黑白电影好看；从某种观点说，有意地弃五彩不用，专用黑白，是一回事；不具备五彩，只有黑白可用那就是另一回事了。林昭亮演绎法雅的西班牙组曲很不错，西班牙的风格和情绪的变化都能掌握，欠缺的就是激动时揉音变化不够，拉赫玛尼诺夫的《练声曲》也如此。是不是他主观上要求就是这样，不得而知；但客观上听，就嫌淡了些。这里顺便提一项有趣的问题：米尔什坦的揉音。米是极少数的提琴家中似乎有意不想用揉音来使自己的声音更动听的一个；因为他的揉音并不是快不起来，从他的圣桑《b小调协奏曲》第二乐章结尾就可以知道，他是极少数能在泛音(Harmonics)上用揉音的人。就这句结尾而言，连弗朗切斯卡蒂都及不上他，一个在泛音上都能用揉音的人，其对揉音的运用应该说是已达到了随心所欲的地步，但米氏却从来不用激烈的揉音(至少我没听见过)，这就不是一个技术问题，而是一个音乐见解问题，而且米尔什坦是极其佩服克莱斯勒的一个人，他不学克莱斯勒的揉音，可以说是故意的。米尔什坦曾经说过一句值得深思的话：“我不学别人，因为学会了后我也就失去了自己。”林昭亮的圣一桑协奏曲是他成名作之一，风格也最成熟，但这段泛音结尾就不及米尔什坦。

还有一点就是节奏。这一点在好几处都可以听到(林的《爱之欢乐》、《爱之悲哀》的演绎都是不错的。要讲缺点的话就是节奏，特别是《爱之欢乐》缺少那种轻松活泼(lilt)；在维尼亚夫斯基的《随想圆舞曲》里这种轻松活泼也缺少。)记得维也纳爱乐到北京去演出，最疯魔厂北京就是他们华尔滋的演奏，那种抢板和节奏的运用，对他们来说是家常便饭，就好似北京人嘴里都会哼两句二簧一样。华尔滋的节奏感你如果不能从内心去感受它的律动，是演绎不出来的。总的来说，每个民族不同的音乐风格主要因素之；一就是节奏。不过随着林在全世界旅行，他是应该能体会出这些节奏的。尤其是应该多听听爵士(Jazz)和轻音乐。一个古典音乐工作者和一个从事轻音乐或爵士乐的人，最大的差别是节奏感，在这方面，古典音乐演奏者是可以学到很多的。大概并不是许多人知道霍洛维茨非常佩服先锋派，我想主要大概就是由于节奏，梅纽因和格拉佩里则更是众所周知的了。事实上我经常建议我的学生去听轻音乐，那些自认为古典音乐才是正宗的，比轻音乐高一等的想法，是大错特错的!

林昭亮将于11月13日来港，届时香港人可以去听听他现在的琴艺究竟怎么样了，祝他青云直上。

                                                                                             郑延益 ——1988．10

QY123 · 发表于 2006-5-27 13:34

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莫扎特小提琴协奏曲全集http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=440
Philips 464 722-2

格吕米欧这位追求醇美的小提琴家在处理乐音中发挥着大师级的水平。音色轻柔、流畅，快而不杂，咬音清晰，音色通透。Philips曾有一张又是格吕米欧与指挥戴维斯和伦敦交响乐团的双CD套碟，是五首小提琴协奏曲（全集）（Philips 438 323-2）。现在这张则是Philips推出50张为世界上伟大音乐家演奏的古典音乐所录制的CD集。这辑录音采用了96kHz ，24BIT的技术以增强音效，使音质更为传神动人。

[ 本帖最后由 QY123 于 2006-5-27 13:36 编辑 ]

QY123 · 发表于 2006-5-27 13:40

巴伯：小提琴协奏曲/沙汉姆普列文指挥伦敦交响乐团http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1200
DG 439 886-2

赛谬尔·巴伯（Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。生于宾夕法尼亚州的西切斯特，曾在费城寇蒂斯音乐学院学习钢琴、声乐作曲，1932年毕业后赴意大利深造。1944年在美国空军部队服役期间曾应约完成交响曲《献给空军》。1966年又作歌剧《安东尼与克里奥佩特拉》以庆祝纽约大都会歌剧院新歌剧院的开幕。曾两次获得普立策创作奖与罗马奖。1959年获哈佛大学名誉博士学位。

　作品富浪漫主义特色。主要作品有歌剧三部，交响曲两部，小提琴、大提琴、钢琴协奏曲多部，以及流传颇广的弦乐合奏曲《柔板》和不少脍炙人口的独唱曲等。

QY123 · 发表于 2006-5-27 13:43

维瓦尔第：四季/阿伦·洛夫德小提琴演奏马里纳指挥圣马丁学院乐团 http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1085
ARGO 414 486-2

整个《四季》中的四首协奏曲、主题鲜明，各异其趣，然而听来却一气呵成。你不得不叹服各乐章间的起承转合是那么的丝丝入扣，作曲家手法高超，写景、写人、写情，甚至写具体情节，都神来之笔。或挥洒泼墨，或工笔细描都有画龙点睛之功，生动地展现出一幅幅大自然风花雪风的优美画卷。难怪，这部作品几百年来一直是世人百演不倦，百听不厌的经典之作，亦是帮助初入门者接近古典音乐的必听教材。多说无益，你鞋都不需换即可跑去买一张回来。否则，多年以后，你的子孙拿什么向同好献宝呢？

yyy9 · 发表于 2006-5-27 14:23

原帖由 QY123 于 2006-5-27 13:23 发表
西贝柳斯：小提琴协奏曲/林昭亮http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1353
SONY SK 44548

林昭亮是目前世界小提琴家新秀中的佼佼者，英国人尤其把他捧上天，红得发紫；而他也的确能奋发图强、谦虚 ...

很难看到这么精彩的乐评!
收益多多!

yyy9 · 发表于 2006-5-27 14:31

小些是俺最喜欢的音乐类型之一,帮贴点.
BMG 海飞兹—布鲁赫魏尔当小提琴协奏曲
Heifetz Bruch Violin Concerto

【片装】1CD
【国家地区】欧美
【表演者】海飞兹
【版权提供】BMG
【ISRC码】CN-A65-03-522-00/A.J6
【引进号】文音进字(2003)918号
【版权号】国权音字04-2003-1542号
【出版社】九洲音像出版公司
【经销商】广东星外星文化传播有限公司
【所属类别】音乐古典

内容简介
二十世纪小提琴的王者，技巧派的一代宗师又一代表作品, 入选《CD天书》古典推荐名盘。收录布鲁赫家喻户晓的《第一号小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》，另外魏尔当的《第五号协奏曲》更被公认为世界最顶级版本。
最伟大的小提琴宗师海飞兹素以新即物主义掌门之名号独步乐坛，布鲁赫和魏尔当浪漫唯美的作品，在他的琴弦之下，流露的是狂悍开阔的悲凉，而绝非滥情的无病呻吟。布鲁赫的乐风深深地受门德尔松的影响，虽有浓厚的浪漫，却又不失古典乐派方正格局。《第一号小提琴协奏曲》这首几乎是小提琴手必备的协奏曲，旋律流畅，凄美伤感，在海飞兹的神奇之手的处理下更是丰厚瑰丽异常。而魏尔当与布鲁赫一样，都受过国民乐派的洗礼，也是当时首屈一指的小提琴演奏家，其作品中的艰深技法比比皆是，却恰恰能充分展示海飞兹绝佳的大师风范。这张专辑可谓是诠释布鲁赫和魏尔当作品的最经典版本，入选BMG的RCA红印系列，更被HIFI音响杂志《CD天书》所推荐，实为稀世珍藏版。

曲目简介
第一号G小调小提琴协奏曲作品26
1.Vorspiel: Allegro moderato  前奏曲：中快板             7:38
2.Adagio 慢板                                     7:49
3.Finale: Allegro energico  终曲：有力的快板             6:29
(Recorded May 14&16,1962)
（录音时间：1962年5月14和16日）
Scottish Fantasy / Schottische Fantasie, Op.46
苏格兰幻想/苏格兰狂想曲第46号
4.Introduction:Grave; Adagio cantabile  介绍：极慢板；如歌的慢板 7:44
5.Allegro 快板                                              4:34
6.Adagio; Andante sostenuto 慢板；持续的行板                6:35
7.Finale: Allegro guerriero    终曲：缓快板                   6:40
(Recorded May 15&22,1961)
（录音时间：1961年5月15和22日）
Henri Vieuxtemps (1820-81)
Concerto No.5, Op.37, in A Minor/a-moll/la mineur
亨利•魏尔当 (1820-81)
第五号A小调小提琴协奏曲作品37
8.Allegro non troppo    不太快的快板          12:31
9.Adagio       慢板                            3:36
10.Allegro con fuoco    雄伟的快板             1:08
      (Recorded May 15&22,1961)
（录音时间：1961年5月15和22日）

QY123 · 发表于 2006-5-27 15:01

原帖由 yyy9 于 2006-5-27 14:31 发表
小些是俺最喜欢的音乐类型之一,帮贴点.
BMG 海飞兹—布鲁赫魏尔当小提琴协奏曲
Heifetz Bruch Violin Concerto

【片装】1CD
【国家地区】欧美
【表演者】海飞兹
【版权提供】BMG
【ISRC码】CN ...

布鲁赫：第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲/海飞兹
RCA 61745-2

lj0937 · 发表于 2006-5-27 15:17

四小协里我最爱的就是老柴的, 其次就是勃拉姆斯的了, 都是动人心魄的好作品, 最差的是门德尔松的, 听着没劲, 我个人也认为应该用西贝柳斯替掉门德尔松
BTW, 特别喜欢楼主的RAC版本

桂林胡子 · 发表于 2006-5-27 15:20

原帖由 QY123 于 2006-5-27 13:40 发表
巴伯：小提琴协奏曲/沙汉姆普列文指挥伦敦交响乐团http://www.czhi-fi.com/bbsxp/ShowPost.asp?id=1200
DG 439 886-2

赛谬尔·巴伯（ ...

请教QY123 DX,沙汉姆至今尚未录制贝多芬小协是何原因?
会不会是因为风格的问题?

沙汉姆总给我浪漫抒情有余,大气浑宏不足的感觉。

天马行空1 · 发表于 2006-5-27 15:31

一定要顶

audiomyd · 发表于 2006-5-27 16:37

抄书而已，未见个人见解，反而胡子就有点水平了。

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