今晚我在听音乐

yyy9

原帖由 我是酒神 于 2006-5-16 23:44 发表
台风天也有好处,理所当然在家尽情吸毒(听音乐),"柴可夫斯基第六交响曲"是我最喜观的一首交响曲,今晚再听,有点落泪的感觉,心情问题吧,当心境陷入了孤单寂寞时,感情极容易投入,音乐此时是胳膊一样,用来歇 ...

好音乐!

yyy9

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原帖由 我是酒神 于 2006-5-16 23:44 发表
台风天也有好处,理所当然在家尽情吸毒(听音乐),"柴可夫斯基第六交响曲"是我最喜观的一首交响曲,今晚再听,有点落泪的感觉,心情问题吧,当心境陷入了孤单寂寞时,感情极容易投入,音乐此时是胳膊一样,用来歇 ...

好音乐!

南门龙

风好大啊。。。继续听

中庸无为

再过几个小时风就来了，明天开始户外活动受限制，一会先去跑个步，九点回来洗个澡，九点半倒杯红酒泡壶茶，开个音乐会，节目单如下：[s:97]

我是酒神

中庸兄听的三张碟中,就最喜欢是Menuhin拉奏的贝多芬小协,Furtwwangler指挥,两位大师配后默契,相当精彩.Menuhin流露出十分自·然想象力,自始至终音色十分温暖动人,如歌如泣,音乐的深度展现与技法相辅相成.
虽是单声道,但转录得非常出色.

我是酒神

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我十多个"柴六"版本收藏中,使我最为感动的一个版本是弗里乔伊1960年11月24日在慕尼黑的赫尔库列兹音乐厅指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏的音乐会实况(ORFEO 200819A)每当听罢,心中万千感慨泪如雨下.不仅是音乐感动了我更是弗里乔伊感动了我.这是一场被称之为最撕心裂肺的"柴六"极至演奏,只有指挥者深刻理解,身同感受才会演奏得那样刻骨铭心,催人泪下的凄楚.

弗里乔伊是20世纪最伟大的指挥家之一,他1914年出生在布达佩斯,他最大的成就是创立了柏林广播交响乐团,并使其成为世界一流的乐团.他49岁英年早逝,由于他所灌制的甚少,所以很多人对其了解很少.这场音乐会是他最后一场,"柴六"也是他人生最后的演出曲目.他己经身患绝症,整场音乐会带有很浓烈"悲剧"色彩,充满了一股挥之不去的感伤的气氛.

当弗里乔伊举起指挥棒第一粒音符徐徐升起到第四乐章最后一粒音符落幕对生命的渴求和眷恋无处不在贯穿着每个乐章的细节.无奈面对死神召唤,回到这个残酷的现实中,弗里乔伊无力改变这事实,最后掩盖在痛苦绝望中去.

由于是身同感受,费里乔伊对"柴六"的阐释和内涵的挖掘极具深度,内在张力的变化和乐句处理也更加丰富和细腻,如今在"柴六"演奏的版本多如繁星,但真正地把悲怆演奏得具深度,唯费里乔伊!这是用生命换来的一场演奏.

当音乐会结束时,没有掌声.绝望,恐惧,哀撼的情感直逼每个观众,相向而哭泣久久不能散去.

[ 本帖最后由 我是酒神 于 2006-5-18 12:52 编辑 ]

中庸无为

原帖由 我是酒神 于 2006-5-17 22:58 发表
中庸兄听的三张碟中,就最喜欢是Menuhin拉奏的贝多芬小协,Furtwwangler指挥,两位大师配后默契,相当精彩.Menuhin流露出十分自·然想象力,自始至终音色十分温暖动人,如歌如泣,音乐的深度展现与技法相辅相成.
虽是单 ...

听贝多芬这首“通俗”作品是一件很惬意的事情，其中这张唱片是我听过的最好的单声道录音之一，EMI陆续出版的《米尔斯坦的艺术》、《柯岗的艺术》、《大卫的艺术》和《拉宾的艺术》几乎款款都有这首曲子，恨不得一次把她听完。比较其中的华采乐段更是有趣，各施各法，精彩纷呈，谁最对味，相信各有所好。每每比较，不期然想起中国的《梁祝》，手中的多个版本各具特色，最有趣还是比较华采乐段，最能体现腔和味。本人最喜欢俞丽拿的后期录音，技巧娴熟（现对于19岁的那次录音)，味道也对;孔朝晖的录音最具学院派味道，规整严谨而不失民族韵味；在西绮崇子身上找不到北，就像西方人唱《茉莉花》。

我是酒神

原帖由 中庸无为 于 2006-5-17 23:58 发表

听贝多芬这首“通俗”作品是一件很惬意的事情，其中这张唱片是我听过的最好的单声道录音之一，EMI陆续出版的《米尔斯坦的艺术》、《柯岗的艺术》、《大卫的艺术》和《拉宾的艺术》几乎款款都有这首曲子，恨不得 ...

我们容易忽视了一个好的版本,就是1960年6月15日樊承武指挥上诲音乐学院管弦乐团,沈榕拉奏小提琴.沈榕与俞丽拿同出一师门,当年"梁祝"试奏由俞担任,之后由俞与沈先后担狂独奏公演,沈榕在六一年把此曲灌成唱片(比俞晚了二年).由于此曲的滑指,音准,颤音,弓法等与西方传统演奏手法不同,因此能成功演奏此曲就不是传统小提琴演奏手法所能达到的.但俞和沈都掌握了,并奏出了它的地道特有风格,二人在演奏上各有风格特点,俞热情奔放,沈则柔和细腻,所以沈榕的版本不容忽视.[s:95]

41123501

这就是音乐的魅力所在

米雪飞花

14级大风，你那信躁比还行嘛

糊涂生

向您学习！！

我是酒神

原帖由 糊涂生 于 2006-5-18 14:30 发表
向您学习！！

俺不太懂乐理五线谱之类,只是把心中感受写出来而己,算是杂谈吧.更想在学习中得到朋友指教.

我是酒神

贝多芬小协第一乐章未的华彩段在众多名家演奏时,大有文章可做,随意性颇强.有的用钢琴弹奏作华彩,有的用合唱作华彩段,但我认为还是用小提琴拉奏合适些,只要把握作曲家内心的情感并表现出来,一段数分钟的华彩段己使你陶醉不已了.

南门龙

悠闲的听音乐。。。。。

我是酒神

现在的人常常讲人情薄如纸,细想也有道理,就连现在的小学生背书都只字不漏,却缺乏了朗诵的感惰.音乐演奏家的技艺无懈可击,却在台上娇揉造作,通常他们演奏的速度比乐谱指定速度要慢.真正德高望重的大师己相继离去,我只能慨叹如今新不如旧,不断地搜集他们生前的录音.今晚听了一套ENI出版卡拉斯在她艺术黄金时期现场演出的片段录音,更加百感交集...

卡拉斯一生为艺术为爱情在舞台上放声高歌,她凭借自己对音乐对戏剧的判断和创造精神征服世界,她以歌喉声色圆润,甜美,明亮音域宽广,灵活多变的高超美声唱法技巧见长,她一生情感坎坷陷入无尽茫然和极度的抑郁伤感,充满"悲剧"色彩.正是通过亲身的爱情体验和理解,每当站到舞台上的卡拉斯都总是融入全身的体验和感受,她所塑造的歌剧人物形象都会牢牢地抓住每一位听众的心.卡拉斯声情并茂,用情更优于用声,这正是她倾倒众生,登上歌剧女王宝座的原因.

那怕现在大红大紫的著名女高音乔治乌相比于卡拉斯只显得花巧了.技术不是首要的障碍,而真正要能体现和把握作曲家内心情感并将其无误地表现出来那才是难之又难.

聆听着女钢琴家哈斯姬尔在弹奏莫扎特的钢琴曲,可能会改变自己心中的莫扎持.因为许多名家都常常把莫扎特弹成波光粼粼,浮于表面的很唯美的莫扎特,变成了天才白痴莫扎特.法国人称哈斯姬尔是"再生莫扎特",哈斯姬尔永远都会带着一股难以置信力量和自信去弹奏莫扎特,以一个女性钢琴家那种纤细温柔朴实无华去勾画出天真单纯特质的莫扎特内心深处隐藏着淡淡的忧郁.

用心,用情地演奏如今又有几多?在物质社会的今天哗以取宠的演奏多的是.今晚又只能把一埕花雕放入肚子里缅怀己故艺术家无限的风采...

[ 本帖最后由 我是酒神 于 2006-5-19 21:54 编辑 ]