关于，惑忍渡Horizon-DOOM的闲聊一篇（转自:空耳桃）

体验中心

头一回见到这个品牌是在北京耳机展，当时路过帝捷的展位，王总喊住我，说我们展位上有个新品牌你要不要听听，你不是调律师嘛，可能会喜欢。听完以后我和王总聊了得有半个多小时。

在这个行业这么久，器乐好的耳机不是没有，头戴塞子都很多，可像这种把位置拉到演奏者视角的声音风格，还是第一次听到，觉得非常有意思。于是约好了说展会环境太嘈杂了，什么时候样机不那么紧张，就发我听听吧。正巧，这几天王总跟我说，上回那3条耳机还记得不？这回节前不忙啦，我给你寄？我说那行呀，终于可以好好听听了。

①关于演奏者视角：从第三人称到第一人称

这个行业发展到现在20多年，市场早已饱和，但基本上绝大多数的产品，不管是贵的还是便宜的，还是在干同一件事儿，就是让你尽可能地感觉到自己坐在听音环境里最好的那个位置上。什么意思？就是那标题和详情页但凡有位置，都得挂上“高保真”、“现场感”等几个词儿。然而，惑忍渡Horizon DOOM这个牌子想法不一样。他们认为可以换个角度。如果可以不像往常一样只坐在“皇帝位”“观赏结果”，而是过一把演奏者的瘾“体验过程”呢？

所以，他们给东西调音的出发点，一开始就不是说“听众”听到什么，感受到什么，而是“演奏者”自己听到什么了，感受到什么了。

听起来有点儿绕哈？但理解了这个，才能明白这种想法到底特别在哪儿。他们的调音思路，产品设计，基本都是围绕上面提到的和下面将要提到的这共计三个核心点来考虑的。

②关于音色解构：失而复得❌ 豁然开朗✅

Piano，是惑忍渡Horizon DOOM中目前最具有代表性的例子。开发团队中不光有声学工程师，还有调律师（我老本行）以及制琴师。他们不只研究不同品牌钢琴的音色有什么不一样，甚至去琢磨同一台琴在不同状态下的声音。我了解到甚至有以432hz和440hz分别为标准音时，整架琴的声音状态会有什么区别。

用 Piano 听钢琴，能够发现一些以前压根儿没注意过的声音，比如榔头敲下去之后快速回弹的机械声，踩下延音踏板时，击弦机位移时很轻微的“咔哒”声，以及低音区琴弦震动时，带动整架琴由音板到铸铁板再到外壳的共振感，也是因此能力，甚至在一些录音质量非常棒的曲目中，可以依靠这些细节分辨出这到底是立式钢琴，三角钢琴，还是采样。

聊到这儿，推荐这张来自冰岛钢琴家Vikingur Olafsson的致敬专辑《From Afar》。这张唱片有两个部分，曲目完全一样，都是22首，但一部分是用三角钢琴录制，一部分是用立式钢琴录制，建议听之前不要刻意寻找哪个部分是哪种钢琴录制的，多听几遍，也可以盲听，对比下立式与三角音色的差异性，明亮还是温暖，没有好与坏，只有口味的倾向性，当个欣赏音乐过程中的小游戏吧，挺有意思的。

至于采样音色，你可以把它简单粗暴地理解成“高精度模拟”。那无论是早期的多麦克风阵列，多角度，多力度的精细录音，还是后来通过物理建模技术形成的算法，它的核心和想要达成的目标一直都没有变过，就是究竟怎么样才能更像真钢琴。但即使现在已经2026年了，音色采样相较于钢琴实录的根本区别还是在于“音色变化的随机性”，因为实际上每一次不同力度不同位置的触键都会导致音色有着极其细微的变化，那这是音色采样的“干净”与“稳定”所无法做到的。既然聊到这儿了，我有个想法，如果AI后期开始介入到物理建模的时候，这种实时的“音色变化随机性”会不会因此诞生，如果真的有了，我们能听到无限接近于钢琴实录的声音，但我个人更愿意把它类比成显卡的“插帧”，有，更好，但是原生帧，它永远是原生帧。

③关于风格显影：让这些隐形的个人艺术选择变得易见

有句挺俗，但非得说的话，就是音乐最动人的部分一定是不在乐谱上的，在演奏者对乐谱的“偏离”之中，古典音乐尤其，那些节奏伸缩、力度起伏，个人化的音色处理，是为什么这么多爱好者执着于AB版本的原因。无疑，这也是 惑忍渡Horizon DOOM所擅长的。

对比同一首曲目时，Piano 使两位演奏者触键力度的差异更明显，精准捕捉到了他们踏板的使用习惯。半踏板，与更果断的全踏板切换，形成了两种截然不同的和声氛围。

惑忍渡Horizon DOOM这个品牌，在我看来，绝对是“非主流”的，他们想通过技术经验累积，与创新的调音理念，把受众群体拉回到音乐更原始，更本质的“创造”状态里。可能因为其较为特殊的声音风格，你还是会执着于在“声场”“解析”“动态”等等词儿中来回来去的纠结，但当有一种全新角度，可以把你和那段音乐，以及正在创造那段音乐的演奏者之间的距离拉到前所未有的近时，是不是那些就不再重要了呢，我不知道，但希望是。