百年文化 核心技术 与时俱进：访问LUXMAN社长末吉達哉及工程师长妻雅一

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▲  LUXMAN社长末吉達哉

▲  LUXMAN工程师长妻雅一

品牌方：IAG先歌国际影音

  从1925年的诞生到今天，LUXMAN（力仕）用每一件产品书写着对声音的热爱，将科学与艺术完美融合，为每一个热爱音乐的灵魂，带来触动心灵的听觉体验。藉着LUXMAN诞生100周年之际，我们与LUXMAN的社长末吉達哉与工程师长妻雅一进行了深入交流，一同回顾LUXMAN产品在发展历程上的点滴和展望LUXMAN的未来。
  记者：末吉社长，您在创始家族成员早川先生的熏陶下，对LUXMAN产品的优势和独特性有何理解？

  末吉：LUXMAN的优势可以简明地表述为：精致细腻的外观和富有音乐表现力的音质。而推动这一优势不断升华的原动力，正是早川先生的存在——作为创始家族成员，他具备强大的个人魅力。我们这一代曾受早川先生的熏陶，必须将这份文化价值传承给下一代。
  记者：在现今竞争激烈的音频市场中，LUXMAN如何保持其独特性和竞争力？             

  末吉：LUXMAN一直坚持“日本制造”的信念，带来高标准的产品质量和做工。早川先生曾说过：“作为兴趣嗜好的音响产品，是通过音乐演绎，是自我想象、幻想的共演者，必须回应使用者精致感性的期待。同时，它也应该成为人生浪漫象征的存在。”LUXMAN一直将这些话铭记于心，并将其理念融入产品制造之中，为LUXMAN产品注入文化价值。LUXMAN的使命，是让每一位使用者透过音乐，与自身过往的人生经验，与感性进行深层对话，进而获得深刻的感动。这份感动，会转化为用户对品牌的爱与信赖。持续打造值得信赖的产品，是我们最重要的任务。
  记者：您如何看待未来音频技术的发展趋势，LUXMAN将如何应对这些趋势的变化？

  末吉：今后人们享受音乐的方式将持续多样化。随着订阅服务的普及，实体唱片的需求预计将越来越少。我们的目标是打造能够对应各种音乐介质的高趣味性的音响产品，从模拟真空管设备到最尖端的数字技术，满足广大客户的多样需求。在开发与生产方面，我们仍有许多可以改进与创新之处。今后也将继续真诚倾听客户与相关人士的声音，不断进化提升。
  记者：长妻先生，您在加入LUXMAN之前是从事芯片设计的，这与您在LUXMAN数字音频领域的成就是否有关联？

  长妻：我的IC芯片设计起初是从门阵列开始的，之后发展到所谓的超级集成，也就是将CPU、VGP、SG、Timer、PIO、RAM等PC内部的所有功能集成到一个IC中，开发了这种大规模集成芯片。作为相关工作，我还参与了MSX计算机的设计，此外也用汇编语言开发了运行在MSX上的应用程序。我比较擅长于理解、管理硬件与软件的运行机制。有时会出现一些棘手的问题，硬件和软件的负责人各自都无法找出原因，这时我往往能够解决这些问题。通过学习数字电路中的噪声产生方式以及信号传递机制，我也逐渐理解到：数字和模拟从本质上是一样的，这对我在音频领域的工作帮助很大。
  记者：1999年，在车载音响功率放大器CM-2100中搭载了ODNF技术，该技术后来成为LUXMAN功放产品的核心之一。能否详细介绍一下ODNF技术的研发故事？

  长妻：LUXMAN一直追求一种“通透且自由伸展”的音质——声音快速起音、干净利落地延伸。为此，我们采用了许多电路技术，例如差动二级放大器、CSSC（互补单级错位电路）、ODβ（优化双倍增益反馈Optimized Duo Beta）等。我曾思考，是否可以降低NFB（负反馈）量的同时也能实现良好的静态特性。换句话说，是否可以创造一种结合了“无反馈放大器的通透感”与“反馈放大器的纯净感”的放大器？这便是ODNF构思的起点。为了减少NFB的量，我提出了一种“基本波不反馈”的方法。因为输出与输入之间的差异即为失真，我便设计了一种仅反馈失真的方式，以抵消失真。这个反馈该加在电路的哪个位置，既不不引起延迟又能稳定地消除失真？如果没有电路仿真器的帮助，是无法做到的。

▲ ODNF技术成为LUXMAN功放产品的核心技术之

  一当初ODNF是否能成为核心技术还不确定，因此我们首先在车载放大器上进行了实验性的采用。最初将这电路命名为DFB（Distortion Feed Back），但后来发现这个名字已被注册商标，因此改为ODNF（Only Distortion Negative Feedback）。虽然叫Feed Back，实际上更接近Feed Forward的原理。

▲ 车载音响功率放大器CM-2100中搭载了ODNF技术（图下）

顺带一提，CM-2100也是我负责的机型。起初只是一个构想，后来我们也发现了ODNF还有很多意想不到的优点。由于CM-2100的口碑非常好，ODNF技术逐渐发展并被用于家用放大器。
  记者：在声音调整把控方面，您有哪些独特的方法或理念？如何确保不同设计者之间的音质一致性？

  长妻：正如我在讲演中所提到的，我为音质制定了“音质五箴言”。其理念可归结为一句话：“抓住音乐的本质，准确地传达演奏者的细腻表现给听众。”我们不会使用“原音重现”这个词。我刚加入公司时，不同负责人的设备音质差异很大，为了修正这个问题我们花费了大量时间和精力。从1989年开始，我们建立了一种能够减少设计人员之间音质差异的方法：对每个功能设定电路架构，并针对小电路逐一设定其电流、电压参数，布线、基板的图样也作同样精细的设定。借此，我们成功抑制了设计者的个性带来的音质偏差。LUXMAN产品的音质调校由“音质调校负责人”与“产品负责人”搭档进行。每个时期的音质调校负责人只有一人，因此他会参与所有机型的音质调校，从而确保音质的一致性。我们时刻谨记“指挥的人多了反而会误事”，避免类似的混乱。
  记者：面对未来音频技术的发展趋势，您认为LUXMAN在哪些方面可以进一步突破和创新？

  长妻：我们的强项在于“如何理解声音”这一软性的方面。因此，在尚未开发的领域，我们相信仍然存在很多机会。我们最擅长的领域是合并式放大器与耳机放大器，我认为这些产品仍有可能实现突破。在放大器方面，我认为在硬件方面仍有许多需要完成的任务，也就是说还有许多可以改善的空间。
   记者：关于LUXMAN 100周年我们有更多的问题，包括LUXMAN的经典产品和技术，以及100周年纪念系列。LUXMAN在100年的发展历程中，哪些关键技术或产品对品牌形象的塑造起到了决定性作用？

  末吉：SQ-38FD与L-570，这两款产品分别是LUXMAN最畅销的电子管合并式功放与A类合并式功放。它们都拥有被称作“LUX-TONE”的声音特质——饱满而富有光泽的音色，也正是这一特质，成为“LUXMAN声音”概念的源头。

▲ LUXMAN SQ-38FD

▲ LUXMAN L-570

  记者：相信很多发烧友都很关心，能否介绍一下LUXMAN在100周年之际推出的限量纪念产品？LUXMAN会否复刻经典产品以庆祝100周年？

  末吉：LUXMAN为纪念百周年特别推出了BlackEdition限量版NT-07数字转盘、D-07X SACD机、L-509Z合并功放和PD-151MARKIl黑胶唱盘，是极其稀有的限量产品，可说是“错过即无”的珍品，仅在日本与美国以外的全球市场发行，限量100套。其中像NT-07和D-07X这样的产品，展示了LUXMAN对传统与现代技术的融合，对现代数字音乐的适应。

BlackEdition限量版NT-07数字转盘

Black Edition限量版D-07X SACD机

Black Edition限量版L-509Z合并功放

Black Edition限量版PD-151 MARK II黑胶唱盘

  此外，百周年纪念系列还不止这四款产品。以P-100 CENTENNIAL耳机放大器的发布为开端，从今年秋季到明年，我们将陆续发布更多纪念型号，进一步进化核心技术，持续提升音质，敬请期待。

  LUXMAN目前暂无复刻旧型号的计划。如果将来实施复刻，设计外观可能会保持原貌，而音质方面则会结合最新零部件，展现信息量更丰富、表现力更强的声音。记者：非常感谢您们抽出时间与我们进行这次交流，您们的分享对我们帮助很大。祝愿LUXMAN越走越好。

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黑子2 发表于 2025-8-13 20:41
这牌子声音是什么取向？

  援引力仕开发部采访，在LUXMAN公司内部，有一个名为“音质五条”的理念。这是从诸多前辈那里继承下来的经验，再由自己进行理解、提炼与整合，形成的五个核心原则。我认为，只有达成了这五项要求的产品，才是真正的LUXMAN音频产品。今天我想详细介绍一下这“音质五条”。

1.不夸张，忠实自然

在音频领域，声音经过渲染或夸张的“修饰”是被允许的。这类声音往往初听时吸引力十足，在销售现场尤其能引起注意。这是可以理解。但如果长时间聆听这样的声音，很容易产生疲劳甚至不适。

LUXMAN所追求的并不是这种夸张的声音，而是自然舒适的音乐体验。

比如，我们要真实地还原出人声发出之前的自然呼吸；低音部分也不应该刻意增强弹性或让它冲出音场，而是应该具有自然的扩散感，像现场的原声一样。那种“声音确实存在，但自然而然地流淌出来”的状态，这就是LUXMAN追求的声音。

为了评估这种自然的音质，我们提出了“紧”和“松”的概念。所谓“紧”，是指声音起始过快、攻击感过强或带有失真；而“松”，则是缺乏动感和活力。LUXMAN的声音目标就是“不紧不松”。

对于专业音乐家而言，有些演奏方式是绝不能出现的。如果用声音不自然的设备播放音乐，音色就容易出现这些不应有的状态。我们必须理解“专业音乐家绝不会那样演奏”的标准，才能正确还原他们的本意。

虽然这样的声音在销售现场的“第一耳印象”可能不如夸张的声音强烈，但它更能让真正热爱音乐的用户感受到价值，并长久喜爱。这正是LUXMAN所追求的音频设备的本质。

2.拥有自然的音场感

随着高分辨率音乐文件播放的普及，采样频率和比特率等格式的改进增加了听到各种声音的可能性，但另一方面，可能会失去整体平衡，从而难以把握音乐的流向。尤其是，有些音场在水平方向上虽然宽广，但深度不足，导致声场变得扁平。如果听到的声音空间形象超出了音乐提供的原始空间信息，这就是一种奇怪的声音。

音频应再现音源录制地点的大小。当深度也得到正确表达，乐器的位置关系清晰自然地表现出来时，才是真正意义上的音场。这才是LUXMAN所追求的“自然的音场”。

3.信息量丰富

专业音乐家非常重视音乐的流动感。作为音乐爱好者和音频迷，我们也应珍视这种流动感，音频设备必须能够准确再现其中微妙的变化。

如果做不到，听者将无法真正感受到音乐的乐趣，对演奏家而言更是一种失礼。音频必须忠实于音乐。

音数多，本身是一件好事。但是有时候，过度再现细节反而可能违背了演奏者的本意。在演奏者看来，不必要的细节表现会干扰音乐的流动和起伏，破坏音乐的自然平衡。如果只是简单地描绘声音的微观细节，则无法看到音乐的主要流程和轮廓。这种状态并不是LUXMAN所追求的声音再现。

举例来说，有人喜欢“像敲打琴键那样弹出来”的钢琴声音，但真正的钢琴家并不会那样弹奏。是如何将手指放在琴键上并做出细微动作的？放下或抬起手腕吗？还是在键盘上放松指尖？从声音中可以辨别出钢琴家细腻的弹奏本身。这才是具有真实信息量的声音。

为了做出这样的判断，音频开发者必须在日常中经常聆听现场乐器演奏，并结合乐谱来理解演奏者所追求的音乐世界。在演奏断奏与连奏时，音频不能只突出其中一方，两者的细微差别都应以一种平衡的方式表现出来，这种理解对于音频设备设计者来说是必要的。

捕捉音乐的精髓，将演奏者的细微差别正确传达给听众。这将通过音频设备播放的音乐提升到了一个更高的层次。真实的信息内容描绘了一个细致而丰富的声音世界。这就是 LUXMAN 所追求的声音。

4.音乐整体具备一体感

只有当各种乐器同时发出声音的时间和音色一致时，音乐才能形成完整的一体感。
这并不是简单地使用全频同振膜的扬声器系统就能实现的。

除扬声器系统外，所有音频设备必须在音乐的整个频率范围内具有相同的速度、音色和发音时间，否则音乐整体将无法统一。音频设备不能有任何破坏音乐整体统一感的元素。LUXMAN的目标是获取让音乐整体具备一体感的声音。

5.能够长时间愉快地聆听

音频最重要的价值，是能否让人长时间愉快地听下去。

如果设备发出的只是“声音”，而不是“音乐”，听起来就会令人疲倦，甚至产生压力。这种体验，会让爱好者逐渐远离音频这个兴趣本身。

LUXMAN的目标是制造出让人不知不觉想继续听下去的声音，一首接一首地探索更多音乐。细节可以听得很清楚，但又绝不会刺耳。

我们的工作是帮助用户聆听音乐、享受音乐并创造通往情感的途径。要做到这一点，聆听音乐本身必须令人愉悦。被音乐吸引，感官被不断唤醒。LUXMAN的目标就是创造这样的产品。

最后 声音是主观的

声音是主观的。每个人的音乐经历和人生体验都不同，因此每个人聆听音乐的方式也不尽相同。人们可以，也应该，以不同的方式享受音频。

然而我们是音频制造商，除了感受声音，更要思考声音。

换句话说，“自然的音质”、“声场感”、“丰富的声音数量”、“完美的带宽平衡和时机 ”的和谐统一，以及实现 “让你想永远听下去 ”的音乐体验，这就是LUXMAN 声音的魅力所在。