大势已去？一一一一淘碟正当时

chubin2009

军旗 发表于 2024-11-11 16:05
刮花的碟子修复好了，虽然不像有些广告视频里看到的那么光亮，但基本看不到擦痕，也不会卡碟，以后万一有 ...

光头只要足够好 这种垃圾刻录碟 都能读取播放 当然不能这样用 这是破坏性试验光头性能

军旗

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chubin2009 发表于 2024-11-11 16:16
光头只要足够好 这种垃圾刻录碟 都能读取播放 当然不能这样用 这是破坏性试验光头性能

我那张金童玉女是多年前总被人借去，所以免不了伤痕累累，自己用都会很注意的，怎么可能成那样。

chubin2009

军旗 发表于 2024-11-11 17:01
我那张金童玉女是多年前总被人借去，所以免不了伤痕累累，自己用都会很注意的，怎么可能成那样。 ...

碟不能借 书不能借 真正关系不错 直接送他 我就这样的

saechinna

除了老婆和车，其他都能借。

军旗

saechinna 发表于 2024-11-11 17:23
除了老婆和车，其他都能借。

借车去娶老婆的还少吗？

saechinna

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偶尔徜徉在天国之中，多么美妙的感觉。
在克力大师的指挥棒下，玛格丽特普莱斯把我带入仙境。
极品，放下手中的牛腱汤，不禁大吼一声。

saechinna

不过瘾，接着继续。
旺德大师举手挥棒之间的献奉

军旗

聆听海顿——

    约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn），奥地利作曲家，以发展古典乐派的交响曲和弦乐四重奏而闻名。他是古典主义音乐时期最重要的作曲家之一，被称为“交响乐之父”。
    海顿的作品音乐风格特点如下：
    1. 严谨的结构：海顿的作品在结构上非常严密，尤其是他的交响曲和弦乐四重奏。他善于运用主题和变奏、对位技巧、重复及变奏来展开和发展音乐素材，保持乐曲整体的逻辑性和连贯性。
    2. 丰富的旋律：海顿的作品中充满了充实的旋律，这些旋律通常简洁明快、活泼欢快。他的旋律优美而容易被听众接受，流畅的旋律线条常常回旋复转，引人入胜。
    3. 节奏鲜活：海顿的作品节奏明确，鲜活有力。他善于运用变化的节拍、强调和错置来丰富节奏的层次和表现力。他的节奏感觉稳定而舒适，使得听众能够轻松地跟随乐曲的节奏脉动。
    4. 动态变化丰富：海顿很善于运用不同的动态变化来表达音乐的情感。他在乐曲中巧妙地运用强弱、渐弱渐强、突然的音量变化等手法，增加乐曲的情感张力和戏剧性。
    5. 富有对位技巧：海顿以其出色的对位技巧而闻名。他的作品中经常出现一些复杂的对位关系，如和声上的对位、旋律上的对位等。他善于用不同声部之间的对位来创造出音乐的对话和互动。
    6. 幽默风格：海顿的作品中经常出现让人发笑或惊奇的音乐效果，这使得他的作品具有幽默风格。海顿善于运用音乐的对比、意外和反讽来制造出一些意想不到的效果，给人带来欢乐和惊喜。
    7. 强调作品整体性：海顿注重整体形态的完整性，他的作品常常具有明确的开头、发展和结束，整个乐曲的结构紧凑而有力，每个部分都有着明确的功能和地位。他的作品往往从一个简短的主题开始，通过发展和变奏逐渐展开，最后以饱满的高潮结束。
    海顿的作品音乐风格特点是结构严谨、旋律丰富、节奏鲜活、动态变化丰富、对位技巧高超、幽默风格和强调整体性。他的作品既富有个人风格和独创性，又积极借鉴了巴洛克音乐和前辈作曲家的成就，为古典音乐开创了新的篇章。

saechinna

这片是指挥家晚年在三得利大厅录制的。
前几年听过若杉弘指挥的布九，风格和这片很相似，唯没有淘到实体唱片。
都是很有带入感的演绎，能端庄的坐下来，表情严肃的聆听。


另，哈斯版和诺瓦克版，还没有机会比较过。

军旗

saechinna 发表于 2024-11-13 14:58
这片是指挥家晚年在三得利大厅录制的。
前几年听过若杉弘指挥的布九，风格和这片很相似，唯没有淘到实体唱 ...

还跟布八较劲啊？

saechinna

打开机器，听这一片30年代作曲家指挥的E大调钢协。
一个小包子10片CD，内容涉及很丰富。
由钢琴家本国的作曲家等。
洒脱的演绎，女性做到不容易。
女性钢琴家中最喜爱的一位。

chubin2009

我也刚搞来几张 有富爷布八 旺德布九

saechinna

chubin2009 发表于 2024-11-13 20:14
我也刚搞来几张 有富爷布八 旺德布九

富爷和克纳相似，都是调动，暗黑，神秘体系。

chubin2009

saechinna 发表于 2024-11-13 20:23
富爷和克纳相似，都是调动，暗黑，神秘体系。

幸好 发骚友介意单声道历史录音 不然富爷的指挥艺术要吵到天上

军旗

米尔斯坦在演奏巴赫的无伴奏小提琴作品时，展现了他对音乐的高度专注和精湛的技艺。他的演奏风格独特，强调肩膀在演奏中的重要性，减少手腕和前臂的使用，使得琴音如银铃般穿透力十足。尽管他的演奏在某些录音中显得过于直愣甚至刺耳，但这并不影响他在巴赫无伴奏小提琴作品上的整体表现和影响力。
米尔斯坦的演奏被认为是对巴赫音乐的深刻理解和再现。他的演奏不仅展现了巴赫音乐的严谨结构和高难度技巧，还通过细腻的情感处理，使得这些作品更加生动和感人。尽管他的演奏在某些方面受到批评，但他的版本仍然被认为是巴赫无伴奏小提琴作品中的经典录音之一。