马上注册 家电论坛,众多有奖活动等你来参与!
您需要 登录 才可以下载或查看,没有账号?注册
x
“能演奏一把斯特拉底瓦里名琴,复活它最为美妙的音色”,对于任何一位小提琴家而言,没有什么是能比这更快乐的事情了。
在今日分享的这张专辑中,小提琴家塔蒂亚娜·萨穆伊尔(Tatiana Samouil)使用了一把斯特拉底瓦里“克莱斯勒”名琴与钢琴家伊琳娜·兰科娃(Irina Lankova)诠释了克莱斯勒、萨拉萨蒂、帕格尼尼等作曲家所作的一系列至今仍旧备受喜爱的小提琴名曲。
在所有爱乐者心中,斯特拉底瓦里和瓜奈里两大制琴师的大名无疑是如雷贯耳的,他们都出自阿玛蒂门下,因此他们所制作的名琴可谓是既有共性则又有个性。相对而言,斯特拉迪瓦里较为温暖,委婉流利的音色有时似管乐器般清纯亮丽,有时又恍若天鹅绒般温馨柔媚,因而包括梅纽因、埃尔曼、米尔斯坦、大卫·奥伊斯特拉赫、克莱斯勒、阿卡多等大师都喜爱用斯特拉底瓦里琴演奏;而想要完美驾驭瓜奈里名琴的演奏者,当然要以帕格尼尼为首,演奏家们必须拥有热情奔放的幻想气质和精湛卓越的演奏技巧。
曾经,克莱斯勒虽然自称是个“瓜奈里族”,但是一众行家们则认为他是少数几位能将斯特拉底瓦里与瓜奈里两种名琴都能运用自如的大师之一。 这位大师常用的一把琴是1713年制的斯特拉底瓦里,另藏有一把瓜奈里和数十把其他名琴,后来晚年除了瓜奈里捐赠给博物馆外,其余的名琴都赠予了年轻的小提琴家,以鼓励后辈。
在灌录这张专辑中,塔蒂亚娜·萨穆伊尔所用的斯特拉底瓦里“克莱斯勒”名琴就曾为传奇作曲家、小提琴演奏家弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler)所有,因此用此琴来演奏克莱斯勒的作品再合适不过,也更具特别听感。
正如卡尔里斯(Carlyss)曾说的:“一把好的斯特拉底瓦里名琴能给予小提琴家无尽的表现力,你可以自由地表达出所需的音乐语言。你可以随心所欲地在琴上表现出你对色彩、声音和感情方面的细微处理,好的斯特拉底瓦里名琴可以完美地诠释演奏家的情感,同时它的声音也很能抓住听者的心”。这样的特质在本辑中有着最佳的体现。
辑中收录的克莱斯勒《维也纳随想曲》,一首运用了维也纳乡土旋律的幻想小曲;《前奏曲与快板》(也称:普加尼风格的前奏与快板)为是克莱斯勒1935年根据普加尼作品的主题结合自己的演奏技巧改编的一首作品,此曲的“前奏”主题简洁而典雅,悲壮而强有力的节奏中让人感到略带忧伤情绪。乐曲中连续的快板和变奏,也显示出克莱斯勒的浪漫主义风格。虽然这首乐曲是一个小品,但却有着气势恢弘的风范;还有三首维也纳风格小品,也是作曲家必听代表作:《爱之喜悦》、《爱之忧伤》、《美丽的罗斯玛琳》。
其余还有圣桑作于1863年的《引子与回旋随想曲》(Introduction and Rondo Capriccioso),此曲是圣桑为西班牙小提琴大师萨拉萨蒂所写,1865年在圣桑的亲自指挥下,由萨拉萨蒂首演。乐曲的浪漫主义特征十分明显,具有浓郁的西班牙风格,热烈狂放的阳刚之气与苍郁忧伤的悲凉情绪交织在一起。
萨拉萨蒂《卡门幻想曲》旋律取自法国作曲家比才的歌剧《卡门》主要唱段,由一个引子和4段音乐组成,全曲采用了很多小提琴技巧。这些技巧的合理运用,令这首幻想曲显得绚丽多姿,光彩夺目,富有表现力,成为小提琴家的最爱,历久弥新,也成为了所有古典爱乐者的挚爱,甚至也是音响迷的试音名曲。
而帕格尼尼的《第24首随想曲》以及由《冥想》、《恢谐曲》和《旋律》三部分组成的柴可夫斯基小提琴与钢琴协奏曲《回忆留恋的地方》在塔蒂亚娜·萨穆伊尔与伊琳娜·兰科娃的靓声演绎下,曲韵迷人,虽然这是她们合体发行的第一张专辑,但是也展现了她们绝佳的默契,琴音清澈干脆,毫不拖沓,录音更是臻达发烧系数,为所有爱乐者打造出了一张演录俱佳的小提琴名曲精选辑。
塔蒂亚娜·萨莫伊尔
塔蒂亚娜·萨穆伊尔(Tatiana Samouil)是当代最鼓舞人心的小提琴演奏家之一,2014年,她在索契(俄罗斯)冬奥会闭幕式上与尤里·巴什梅特一起出演。
萨穆伊尔出生于音乐世家,曾在莫斯科柴可夫斯基音乐学院随传奇的玛雅·格列扎洛娃学习,之后又前往比利时跟随伟大的小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫之子伊戈尔·奥伊斯特拉赫学习,在其指导下,短短三年即在“柴可夫斯基国际比赛”(2002年)、“伊丽莎白女王国际音乐比赛”(2001年)、“让·西贝柳斯国际小提琴比赛”(2000 年)中屡获佳绩。萨穆伊尔意志坚定、充满激情和灵感的演奏直接延续了俄罗斯学派的最佳传统。
现在的萨穆伊尔是一名优秀的独奏小提琴家、充满激情的小提琴教授、今年刚刚发行全新专辑,而作为Malibran四重奏的创始成员,萨穆伊尔也积极游走于室内乐领域,探索弦乐四重奏的神奇曲目。
萨穆伊尔最新专辑
伊琳娜·兰科娃
伊琳娜·兰科娃(Irina Lankova)以最高荣誉毕业于莫斯科格涅辛国立音乐学院和布鲁塞尔皇家音乐学院,师从阿什肯纳齐等伟大钢琴家习琴。更因其富有表现力和诗意的诠释、丰富多彩的调色板和丰富的基调而广受好评。国际评论家将她描述为一位具有“真正的诗意触感”和“无限的调色板”的钢琴家。2008年在威格莫尔音乐厅成功首演后,她受邀成为“施坦威艺术家”。
这两位音乐家在追求真实的音乐表达和音乐美感的过程中认识彼此,她们于2013年成立了这个二人组合后便立即引起了评论家和制片人的关注,从而造就这张专辑《Caprice》的诞生。对此,萨穆伊尔提到:“我们在作品中寻求灵感和真正的技术完美”,她演奏的斯特拉底瓦里名琴与兰科娃细腻的钢琴对话,这不仅仅是一种示范,更是一种充满自信的诠释。
|