1971年2月10日，Carole King的个人第二张录音室专辑 Tapestry 正式发行。专辑制作人由曾发掘了The Mamas & the Papas的Lou Adler担任，CaroleKing参与了全部12首歌的词曲创作。
专辑封面由A&M的员工Jim McCrary在CaroleKing位于洛杉矶劳雷尔峡谷社区的家中为其拍摄。照片中，她坐在窗台旁，手里拿着自己亲手缝制的挂毯。她的猫Telemachus蹲坐在前方的坐垫上，眼睛直望着镜头。
Carole King本名为Carol Joan Klein，1949年2月9日出生于纽约曼哈顿的一个犹太教家庭，她的母亲是一名老师，父亲是消防员。在她3岁的时候，母亲开始教她基本的钢琴技巧，但没有系统地进行学习。4岁时，她的父母发现了她拥有绝对音感，她也因此开始学习深入的钢琴课程。
升入高中后，Carol Klein和朋友组了一个名为the Co-Sines的乐队，并改名为Carole King。在结识了同为高中生的Paul Simon后，俩人时常一起演出交流，还共同录制了一些小样。
（Carole King和Paul Simon）
高中毕业，Carole King进入了纽约的皇后学院，同期，Paul Simon也进入了皇后学院主修英语（插一句，这个时候Art Garfunkel在哥伦比亚大学学数学）。在大学里，她邂逅了一位新的创作搭档——Gerry Goffin，并和他发展成了恋人。1959年8月，17岁的Carole和20岁的Gerry奉子成婚。选择退学后，Carole和Gerry分别从事秘书和助理药剂师，两人会在晚上下班归家后继续一起写歌。同年，Carole高中时的男朋友Neil Sedaka写了一首名为“Oh Carol”的歌，她的现任丈夫见招拆招，将原曲重新填词写了“Oh Neil”作为回应，这首歌后来也由Carole本人录制并作为单曲发行。
（Carole King和Gerry Goffin）
1960年，Carole和Gerry创作了Will You Love Me Tomorrow。这首歌由组合The Shirelles录制发行，后来迅速大热，成为了当年Billboard排行榜的第一名。Carole和Gerry也借此机会开始专职歌曲创作。他们加入了Don Kirshner的Dimension Records唱片公司，Chains和It Might as Well Rain Until September等歌就是在这个时期写的。前者最初由The Cookies演唱，后来The Beatles进行了翻唱并收录于其第一张专辑Please Please Me。后者则是由Carole King本人献唱，成为了她的个人第一首热单。
1968年，Carole King和Gerry Goffin离婚。她带着两个女儿从纽约搬到了洛杉矶，和后来成为她第二任丈夫的Charles Larkey，以及吉他手Danny Kortchmar组了新的乐队“The City”。The City发行了一张专辑，但销量无几，最终在1969年解散。
（The City的第一张也是最后一张专辑Now That Everything's Been Said）
时间来到70年代，Carole King在居住的劳雷尔峡谷社区遇见了James Taylor，Joni Michell和她的新写歌搭档Toni Stern。她在James Taylor的帮助下发行了第一张专辑Writer。虽然没有取得太多关注，不过通过这张专辑，Carole King为第二张的到来做足了沉淀。
（James Taylor，Joni Mitchell和Carole King）
（Lou Adler，Toni Stern和Carole King）
1971年1月，Carole King在好莱坞的A & M唱片公司的Studio B开始了新专辑的录制。该工作室最初是Charlie Chaplin的电影制片厂，后经多次易主，最终由Jim Henson公司购入沿用至今。41年后，录音室仍保留了当初使用的部分乐器和录音设备，其中包括录制Tapestry 所使用的一架Steinway & Sons的钢琴。
1. I Feel the Earth Move Words and music by: Carole King
作为开场曲，Carole King以键盘先进，Charles Larkey的贝斯紧随其后，随着Joel O’Brien鼓点的加入顺势开唱，第一段副歌的第二部分加入的Danny Kootch电吉他更是和人声形成了巧妙的搭配，明快的节奏让整首歌的编曲显得密不透风。
2. So Far Away Words and music by: Carole King
通常认为流行音乐专辑的第一首歌的风格会为后面的歌定基调，但Tapestry的制作没有照本宣科。前首歌在最后一句“Tumbling down”的转音中结束，第二首歌开始，Carole King键盘的快速演奏不再，取而代之的是钢琴和James Taylor的原声吉他。演唱开始后，鼓和贝斯缓慢加入，配合人声的起落。歌词的部分结束，Curtis Amy的长笛加入尾奏，让氛围从明快走向悠扬。
3. It's Too LateWords and music by: Toni Stern & Carole King
这首歌获得了第十四届格莱美的年度制作，奖项共同授予Carole King和制作人Lou Adler。这首歌以Danny Kootch的康加鼓作为基础节奏，穿插在钢琴与电钢琴的合奏中。间奏部分，简单的哼唱结束后，鼻音明显的电吉他让氛围浑浊起来，随后则是Curtis Amy用高音萨克斯作为下一歌词段的衔接点。相较于前两首，It’s Too Late的记忆点在节奏的帮助下更为突出，和声以及各种乐器配合编曲也更为复杂，年度制作当之无愧。
4. Home AgainWords and music by: Carole King
仔细一听，会发现Home Again的前奏和第二首So Far Away的前奏所使用的和弦很像，同样是在Carole King的钢琴重复段中插入James Taylor的原声吉他。不同的是，Home Again用欢快的旋律的进入人声，Carole King也在演唱中展示了更多的技巧性。2分29秒，这是整张专辑里时长最短、歌词最少的一首，但依然让人回味无穷。
5. BeautifulWords and music by: Carole King
用律动呈现情感的歌，没有吉他和钢琴，以鼓和贝斯配合键盘组成旋律，Carole King的演唱和独奏部分仍然出彩。值得一提的是，有一部基于Carole King的歌曲创作的音乐剧是用了“Beautiful”来命名，该剧后在2013年10月8日于旧金山的柯伦剧院首映。
6. Way Over YonderWords and music by: Carole King
A面的最后一首，由Carole King单独创作。Curtis Amy演奏次中音萨克斯完美配合了低音提琴、小提琴、中提琴和大提琴组成的弦乐四重奏，管与弦的呼应让歌名“远方”的概念更加深远。，Merry Clayton的和声亦是不可或缺，是这首歌里我最喜欢的部分。Merry嗓音的力量感让“Way Over Yonder”能展现的不仅是远方，还有道阻且长。
7. You've Got a FriendWords and music by: Carole King
第十四届格莱美，You’ve Got a Friend获得了年度歌曲，而James Taylor也凭自己翻唱的版本获得了该届的最佳流行男歌手。在采访中谈到这首歌的创作背景时，Carole King称其并没有具体的指代对象，而是诞生于一种“pure inspiration（纯粹的灵感）”。为这首歌演奏原声吉他的James Taylor在初听时就非常喜欢这首歌，后来他在专辑Mud Slide Slim and the Blue Horizon中收录了自己的版本，这张专辑也在1971年发行。根据James Taylor的回忆，Carole King曾告诉他这首歌其实是对他的Fire and Rain中的歌词“I’ve seen lonely times when I could not find a friend”的回应。
如果要我选一首最喜欢的友谊主题的歌，那一定是You’ve Got a Friend。副歌部分的歌词“Winter, Spring, Summer or Fall / All you have to do is call”用“Fall”和“call”将友谊通过四季和现代社会的交流联系起来，是我认为最漂亮的押韵处理之一。
8. Where You LeadWords and music by: Toni Stern & Carole King
对友谊的深情歌唱过后，伴着鼓点和三种电声乐器，气氛再次欢快起来。跟着人声，似乎也能身临其境般地去到这个“Where You Lead”的目的地。从这首和第三首的It’s Too Late来看，Carole King和新搭档Toni Stern的创作似乎更加注重节奏，用律动来丰富人声，二者共通组成情感表达的载体。
9. Where You Love Me Tomorrow Words and music by: Gerry Goffin & Carole King
较之于Shirelles的版本，Carole King演绎得更加舒缓细腻，Joni Michell和James Taylor的和声让深情尽显。关于这首歌的倾诉主题，有人认为它表达的是一种对温柔的恳求，但也有乐评人说这更像是是一种对恋爱中平等关系的需求。在后Amy Winehouse的翻唱中，通过新的编曲和不同风格的演绎，似乎又能听新的情感。聆听和讨论从未停止，这也是歌曲的魅力所在。
10. Smackwater Jack Words and music by: Gerry Goffin & Carole King
Gerry Goffin这次用歌词塑造了拿着手枪的怪人Smackwater Jack的形象，用第三者的视角来讲述他和Big Jim the Chief对抗的故事，。 Carole King用音乐诠释巧妙的文字，词曲相辅相成。这首歌后来被Quincy Jones进行重新编曲和翻唱收录于新专辑中，且以“Smack water Jack”作为专辑名。他也因此获得了格莱美的最佳流行乐器演奏。
11. TapestryWords and music by: Carole King
专辑的同名曲Tapestry，词曲均是Carole King撰写，整首歌的伴奏乐器也仅有她自己演奏的键盘。歌词开头写道“My life has been a tapestry of rich and royal hue”，开篇即点题，借挂毯喻生活。末句“Now, my tapestry’s unraveling, he’s come to take me back”，挂毯在精心编织后被解开，稀释过去，中和感伤。
12. (You Make Me Feel Like) A Natural WomanWords and music by: Gerry Goffin, Carole King & Jerry Wexler
专辑的结束曲，仅使用了键盘和低音提琴为伴奏。“You make me feel”的歌词重复让情绪不断激昂，曲末，在最后一句歌词“natural woman”中乐声渐弱，一切回归平静。
创作者之一的Jerry Wexler在自传中回忆，这首歌的灵感来自自己当时在思考“natural man（自然人）”的概念，于是便向Carole King提议为Aretha Franklin的新专辑写一首关于“natural woman”的歌。Aretha Franklin的版本大获成功，在Billboard上排到了第八名。2015年，Carole King获得了肯尼迪中心荣誉奖，在颁奖典礼的致敬表演环节，Aretha Franklin时隔多年再次演唱了这首歌来祝贺Carole King。
Tapestry为Carole King带了来包含最佳流行女歌手和年度专辑在内的四项格莱美奖，在1973年就创纪录地卖出了超过1000万张，目前唱片全球销量超过3000万张，是史上最畅销的专辑之一。1975年，多位歌手共同录制了一张致敬专辑——Tapestry Revisited: A Tribute to Carole King。
我在高三时买到了Tapestry的实体专辑，记得本打算买的是Bob Dylan的Blonde on Blonde，但无奈被人抢先一步。在浏览其他专辑时看到了Tapestry，第一印象是觉得封面还挺好看，当时对Carole King的了解仅有You've Got a Friend，恰好是这张专辑里的歌，想说就听听看吧。听罢，没有荡气回肠，却也回味无穷。
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狗仔卡
发表于 2023-7-2 14:29
变色卡
楼主
不熟，看帖赶紧找来听听。
