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纵览钢琴乐界,能够获得国际声誉的女性钢琴家并不少,尤其是今日将跟各位乐友分享的这10位女性钢琴家,她们的大名于你而言一定不会陌生,真正称得上是才貌双全的钢琴女神。 不仅全球乐迷喜爱她们,就连乐坛专业乐评家,对她们皆是赞不绝口。 那么,在你心中,谁才是女性钢琴家的代表呢?
阿格里奇 Martha Argerich
提起女性钢琴家,阿格里奇是绝对的代表。有着“钢琴女祭司”之名的她在钢琴演奏中拥有着很多男性钢琴家都未必能企及的速度和技巧,热情奔放而又细腻自由,其在琴键上的双手似乎拥有无穷无尽的“魔力”,特别是演奏时狂飙式的速度与力度,对乐句细节处理等特点,总能吸引住所有乐迷的目光和心灵。
阿格里奇的好人缘是众所周知的事情,她与古典乐坛很多知名音乐家都是好朋友,如巴伦博伊姆、阿巴多、傅聪、杜普蕾等等,其中与帕尔曼也是非常多年的好友,两人之间也同样有过很多精彩的合作。
在这张收录了贝多芬《小提琴协奏曲“克罗采”》&法朗克《小提琴奏鸣曲》两部著作,这是一场十分精彩的现场实况录音,当中帕尔曼的演奏优势是手指灵活度超高,琶音如行云流水,换弦和换把过程中完全无缝链接,十分细腻,阿格里奇的钢琴演奏也没有丝毫抢戏,两位大师的演绎相得益彰,尤其是《克鲁采》的演绎更展现出大师无与伦比的技艺!
罗莎琳·杜蕾克 Rosalyn Tureck
除了“钢琴女祭司”,钢琴界还有一位“巴赫女祭司”,她就是罗莎琳·杜蕾克。她的一生,一直致力于巴赫音乐的研究,对于巴赫的作品,她有着绝对的话语权。就连古尔德也承认,杜蕾克对他在巴赫音乐的演奏与诠释上有着巨大的影响,他也衷心钦慕于杜蕾克在巴赫键盘音乐上独到的诠释。
这套杜蕾克6CD套装,共收录有其演奏的两份巴赫录音,CD1~CD4是1952-53年在纽约为美国DECCA所录下的平均律全辑,虽然时间距今超过60年,但是录音效果却丝毫不显陈旧。 CD5-6是她最受各界推崇的曲目《哥德堡变奏曲》,杜蕾克毕生共留有六次之多的哥德堡录音,其中有五次她是以钢琴演奏,一次使用大键琴。这份83岁时的录音,是她生涯最晚年的一次,打从一开始的主题出现后,杜蕾克便以令人惊叹的深刻情感紧紧揪住听者的心,速度极缓慢地将作品的细节如解剖刀般清楚呈现却又如此美丽,不疾不徐地带我们走入巴赫所精心布置的音乐建筑当中。
玛利亚·胡奥·皮尔斯 Maria João Pires
皮蕾斯是女性钢琴家中最具诗意的钢琴家,演绎中流露出的女性独有的细腻表现赋予了音乐更温柔的气质与更舒缓的意境,尤为擅长演绎肖邦、舒伯特、莫扎特等作曲家作品。
这一张《肖邦作品集》是皮蕾斯2008年再度回归录音室的首度录音,2009年发行(皮蕾斯自2005年开始便没在录音室录音),也是为庆祝她作为DG独家唱片艺术家的20周年纪念,本辑中,皮蕾斯完全致力于肖邦的作品,包括肖邦第三号钢琴奏鸣曲、幻想波兰舞曲、玛祖卡、与大提琴家帕维尔·戈姆齐亚科夫(Pavel Gomziakov)合作的G小调大提琴奏鸣曲等,演奏中的音色光泽感、细腻感、乐感保持得当,干净利落也足够吸引人。
内田光子 Mitsuko Uchida
内田光子的演奏能以宛如天鹅绒般的绝美音色和细腻诠释直接听者心灵,她诠释的莫扎特、舒伯特作品极为出名,此外对于贝多芬、舒曼、梅西安等作曲家作品亦同样拿手。
内田光子此套《莫扎特钢琴奏鸣曲》在1989年和1991年赢得了评论界的高度赞誉,并获得企鹅评荐三星带花的荣誉以及留声机大奖。留声机杂志认为:“这套录音是莫扎特奏鸣曲弹奏史上的里程碑,因为内田光子弹出了以往钢琴家身上没有看到的乐念。”这套奏鸣曲全集演奏得干净、清脆和优雅,可以与她对钢琴协奏曲的演奏表达相媲美。录音制作在伦敦亨利伍德音乐厅完成。
朱晓玫
朱晓玫是首位在巴赫墓前举办独奏音乐会的钢琴家,同时也是因演绎《哥德堡变奏曲》而成为众人眼中的大师级钢琴家。她的巴赫简单纯净,犹如孩子般天真。在乐迷眼中,朱晓玫指尖下的巴赫简单纯净,犹如孩子般天真,没有人比她的诠释更纯粹了。
在朱晓玫演奏《哥德堡变奏曲》中,音乐始终保持着鲜明的连续性,将每一个声部都十分清晰地呈现于观众耳边,并且留有恰到好处的音乐张力,音乐的线条处理也非常有逻辑感,每一个音的力度和时值都处在最舒适的位置上,是一种“极致纯粹”的演奏状态。
王羽佳 Yuja Wang
“飞指钢琴手”王羽佳自出道以来,每一步都走得光彩熠熠,她既有年轻人的自然随性和无畏想象,又有成熟艺术家所具有的严谨与精准。演奏兼有男性的力量、速度和爆发力,是炫技的能手。
拉赫玛尼诺夫《第三号钢琴协奏曲》与普罗科菲耶夫《第二号钢琴协奏曲》都是需要演奏者付出巨大体力和情感的作品,因而极具挑战性。
本辑中,王羽佳的演奏充满风暴般的能量,但是从来不会因此扭曲音乐内涵。她所具备的精湛技巧足以让她自如驾驭这里多样、复杂的钢琴技巧,不过更多时候她让那令人艳羡的技巧退居其次,比之更具感染力的是她能让乐谱上的音符与如火一般的热情,由杜达梅尔指挥委内瑞拉玻利瓦尔青年交响乐团协奏。
格里莫 Hélène Grimaud
“狼女”格里莫是貌美不羁且充满野性的钢琴家,她的音乐也极具色彩性,她热爱自然,热爱养狼,这些生活气息都为其演奏带来灵感,更使她的音乐具有灵气与悟性。
格里莫勇于挑战经典曲目,出道即展现出卓越技艺。她的这张名为《回忆》的专辑更富故事性,专辑里收录的曲目探索了音乐与思乡情结和回忆之间的关系。许多音乐都是法国作曲家的作品,如萨蒂与德彪西。而由 Valentin Silvestrov 和 Nitin Sawhney 创作的三首现代作品,让钢琴以近似弦乐的激荡人心的方式“歌唱”。专辑曲目与格里莫个人的具体生活无关,也不是她的音乐自传,而是由音乐探索人类的共同意识,并且找出音乐启发的冥想程序与特征。
海布勒 Ingrid Haebler
奥地利钢琴家海布勒从小在莫扎特的氛围中长大,她演奏的莫扎特,无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品,都被认为是最有味道的莫扎特。她的演奏追求一种清新、清纯的效果,追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果,好像天生是为演奏莫扎特而生。
小提琴家谢霖和海布勒都是演绎莫扎特的翘楚,在这张《莫扎特:伟大的小提琴奏鸣曲(第二集)》中,小提琴声部给人留下了深刻的印象,琴声纤细质感很强柔美动情。而海布勒的钢琴弹得纯真端庄,其中的那种自然散发的馨香是任何人学不来的,两位演奏家的默契合作使得这个1969、1972年的录音具有了一种难言的魅力。
瓦伦廷娜·李斯蒂莎 Valentina lisitsa
瓦伦廷娜·李斯蒂莎是一位通过在国外视频网站上传演奏视频而出名的钢琴家,其超强的爆发力与技巧每每吸引人乐迷的目光,评论家们称其为“充满电流的钢琴家”,擅长演奏贝多芬、李斯特、拉赫玛尼诺夫等技术艰深的作品。
2018年,为纪念柴可夫斯基逝世125周年,瓦伦廷娜·李斯蒂莎特别录制这套难得的专辑《柴可夫斯基钢琴独奏作品全集》,10张CD,超过11小时的钢琴演奏,其中约有两个小时为世界首度录音的作品,是有史以来柴可夫斯基独奏钢琴作品唯一真正完整的全集录音,也可说是李斯蒂莎截至目前为止最雄心勃勃的录音计划。
爱丽丝·纱良·奥特 Alice Sara Ott
有着姣好的容貌和身材的爱丽丝·纱良·奥特在演奏上,以惊人的音乐天赋、丰富的情感、以及富有辨识度的诠释惊羡众人;她喜爱演奏古典作品,同时也会与其他音乐家进行跨界合作,而且她时常会在舞台赤脚演奏,因此还获得了“赤脚女神”的称号。
《生命的回声》是爱丽丝·纱良·奥特一部自传式的音乐之旅,以肖邦的24首前奏曲为特色:将肖邦24首前奏曲按自身想法分组演奏,其中还穿插了象征个人心路历程的7首当代作品,特别收录了纱良·奥特自己根据莫扎特《安魂曲》中“落泪之日”所谱写的音乐片段,充分展现她独具特色的艺术个性。辑中所有作品都代表了影响她生活的个人经历和思想。
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