艺术的层次

三色剑

宁浦樵者 发表于 2023-1-29 17:40
你前面放出来的曾吼那几张横披，走的是明末傅山傅青主的丑书路子。傅青主一贯主张宁掘勿巧嘛。不过，曾吼 ...

艺术总是充满着争议，俗与不俗也在转换。此一时彼一时，所以呢，交给时间吧，交给每个人去选择，何况一个人也是在变的。美国的抽象画巨匠罗伯特·马瑟威尔曾经说：井上有一具备了近代绘画放弃写实主义后所追求的终极真髓。他是二十世纪下半叶名列前茅、屈指可数的伟大艺术家之一。

井上有一曾经写过一篇十分激昂的书法文章来反抗传统书法，这篇文章的名字叫《书法的解放》，在这篇文章中，井上有一针对传统书法提出了三点主张：1.应该把书法从技巧中解放出来，变成能看见纯真自由心灵的书法；2.要把书法从“书法家”的束缚中解放出来；3.要敢于向传统书法界造反。看了这三点，再结合他的作品来看，他的确在身体力行地执行着这三点，他在进行变革之后的书法作品，几乎看不到一丁点传统书法的影子，很多人看了他的作品，都表示完全无法理解，但同样也有不少人认为他的书法的确令人感到震撼，给人的视觉感受也和传统书法完全不同。

frtbhj

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这些丑书作者虽然拿到了书协会员的证书，但肯定不会有多少人花大价钱买他们的劣作，
而未入书协门槛的传统书法作者因为没有书协会员证书也卖不起价，甚至没人买，只能白送。
这就是当今中国书画之乱象。

光芒四射

frtbhj 发表于 2023-1-29 18:37
这些丑书作者虽然拿到了书协会员的证书，但肯定不会有多少人花大价钱买他们的劣作，
而未入书协门槛的传统 ...

记得有一段时间流行的是左右手一起写同一个字，还有用手直接沾墨写的，后来还有用脚夹毛笔写字的……

frtbhj

光芒四射 发表于 2023-1-29 18:46
记得有一段时间流行的是左右手一起写同一个字，还有用手直接沾墨写的，后来还有用脚夹毛笔写字的……

这是江湖书法家，或者叫江湖艺人。

老浦东

光芒四射 发表于 2023-1-29 18:46
记得有一段时间流行的是左右手一起写同一个字，还有用手直接沾墨写的，后来还有用脚夹毛笔写字的……

这里很多人都看过用那个夹着写日文的。

书协的大师一看就来了灵感。

frtbhj

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三色剑

《我看书法》
——井上有一书法集序

吴冠中

30年代我随潘天寿学画，潘老师说：“有天份，下工夫，学画二十年可见成就，书法则须三十年。”潘老师的话我总是相信的，但当时对书法与绘画的比较则尚无体会，只根据他的指导临颜真卿、黄道周，及魏碑、石鼓文。然而，对书法的兴趣远不如绘画，对画的优劣感到一目了然，自以为很懂了，可是对书法却缺乏独立审评的能力。倒是对潘老师的书法、石涛及郑板桥的题跋很喜爱，因那几乎也就是绘画。

其后我专攻西洋画，连水墨工具都抛弃了，更谈不上再练书法。沿着希腊、罗马、文艺复兴一直摸到印象派、立体派、抽象派，探索西方艺术的真谛，感悟到：从描摹、表现物象逐步进入借物抒情，创造造型意境，几乎是中、西方艺术发展的共同规律。从塞尚及立体派以后，“构成”及“节奏”成了造型艺术的基本因素，甚至是主宰。于此，很易察觉东、西方艺术长河的汇流趋势。苏拉日（ Soulages）、克菜因（Kline）、哈当（ Hartung）、莫斯韦尔（ Motherwell）等西方当代名家更是有意无意地扑向中国的书法疆域。

六十年的绘画探索，我从加法到减法，从乘法到除法，自然而然，逐步追求，把握造型中最基本的因素。于是体会到书法构架其实就是造型构架，一个独立的字表达了一幅画的美感因素，一篇字的全貌体现了一幅画的总体效果。西方有修养的美术家即使不识汉字，他在优秀的书法前必然会领悟到其造型之美，在他眼里也可说是抽象绘画吧，这又何妨，反正书法被不识字的人们所欣赏，造型美感的交流跨越了语言文字的隔阂。然而，面对张旭或怀素的狂草书法，在全无审美修养者面前，却辨不出这些艺术极品与鬼画桃符有什么区别。这是谁的过错？谁也没有过错，是普及与提高过程中的必然现象，而且这过程将永远存在，旧过程接连着新过程。

我很爱听京剧和昆曲，然而我对此的的确确是门外汉，但我这个门外汉的的确确爱听，即便没有听懂唱词也无端着迷其声腔。有时对照字幕，词境优美，更加深、展宽了欣赏的层面。但有时忙于看字幕却耽误了视觉和听觉的享受，故感到还是应同时了解剧情内涵，唱词句句听得懂，则体会当更深刻。同样，在欣赏优秀书法时，有些字虽认不出来，仍感泰山镇坐或龙飞凤舞之美，但若解读了每个字，则感受必然更深远。

中国文字多半来自象形，来自图画，后来则又因运用同一毛笔工具，书画同源便形成了客观现实与独特的理论体系。但书法原本是缘于实用价值，因之必须让读者认清字迹。在字迹可读辨的前提下讲究字体笔墨之美，这应是书法的固有范畴。今日不少书法远远超出了这传统的约束，完全进入了抽象艺术的宇宙，这个宇宙很大，西方人进进出出，东方人也进进出出，各显其艺，西方人于此吸取书法或东方别种因素，东方的书法于此吸取西方各样美术流派的特色，均无可非议。西方绘画也始于描摹物象，同中国或东方的情况正相似，而今天西方的一些流派却又趋向东方的书法抽象，不禁令人感到：书画本同源分道扬镳后，如今又同归，东方西方正相仿。

书法发展成抽象绘画，那是书法的支脉，她尽可脱离大本营而去，开疆拓土，另辟天地。她怀着传统书法的意境当可在现代世界艺术中独树新帜。但书法的大本营谁也拔不掉，其必须可读的实用价值根植于所有中国人民的心底，与世长存。

读日本井上有一的书法，他是从西方攻入中国还是从日本攻入中国的呢，我看他曾从两方面出征。50年代的作品显然从西方切入，黑白构架或泼墨纵横与前面提到的苏拉日等人虽运用工具不同，意图与效果均不谋而合，心有灵犀一点通。1961年的一幅《毋》似乎沉思下来进入东方的禅境了，也许这是旅程的转折点或里程碑。70年代作者杀出了回马枪，从中国字体本身试欲重建基石，如在一个“贫”字中试作系列的不同形态。井上有一先生也临过颜氏家庙碑等中国法帖，下过基本功，作为一个日本人，他必然更具强烈的愿望要脱出中国传统法则的羁绊，但在他对中国字形观念改变的尝试中，我感到还未能获得太多中国人的赏识，在字形中，中国人太熟悉祖祖辈辈的审美意识了。倒是在其密密麻麻的成篇书写中，虽难读出字迹，却具一气呵成或缠绵纵逸之美。

井上有一先生对书法艺术的贡献给我们提供了有益的借鉴。中国书法这一独特的艺术体系，包涵着形象、意象、抽象等复杂因素，却又体现了概括、洗练的表现形式，因之从不同时代、不同地域、不同角度、不同个人看，她具有多向发展趋势，她的高龄而青春日渐为全世界瞩目，她是中国独有的，也将是全人类共有的。

心韵63

frtbhj 发表于 2023-1-29 19:25
齐功书法，估价12~18万。

最后一幅，是启功书法。人的本能是追求美而摒弃丑。现在的人追求的是速食文化，利益当先，以丑为美，什么书法骨架古人全不放在眼里。人在世书法卖得好不算本事，再过百年有他才算本事。

frtbhj

心韵63 发表于 2023-1-29 20:40
最后一幅，是启功书法。人的本能是追求美而摒弃丑。现在的人追求的是速食文化，利益当先，以丑为美，什么 ...

说得对。英国画家格维得在世时画了很多美女画，但遭到了当时画界的反对，也遭到了来自家庭的压力，导致画家以自杀的形式了结了一生，之后他的画备受世人的推崇。

光芒四射

心韵63 发表于 2023-1-29 20:40
最后一幅，是启功书法。人的本能是追求美而摒弃丑。现在的人追求的是速食文化，利益当先，以丑为美，什么 ...

这时候可以再来看看“罢黜百家，独尊儒术。”的功与过……

宁浦樵者

三色剑 发表于 2023-1-29 18:10
艺术总是充满着争议，俗与不俗也在转换。此一时彼一时，所以呢，交给时间吧，交给每个人去选择，何况一个 ...

井上有一那些作品，包括国内近年大热的，曾翔的吼书、邵岩射墨作品、王冬龄的作品等等，其实已经不是真正意义上的书法。日本把它称为“墨象”。我觉得应该把它称为以水墨、汉字以及其他元素为创作题材的绘画形式，比较精准。我记得约9年前，在深圳就曾经举办了一场冠名“墨象”作品展览，作品来自中国、日本、韩国、以及欧美的一些艺术家。

三色剑

宁浦樵者 发表于 2023-1-29 21:43
井上有一那些作品，包括国内近年大热的，曾翔的吼书、邵岩射墨作品、王冬龄的作品等等，其实已经不是真正 ...

是的，应该说传统书法与现代书法不是一条路了。所谓现代书法，就是往抽象绘画上靠了----传统书法天然具有这样的潜质。也许还会借鉴别的东西。所以，也就不必非要相互比较较劲了。都是游戏----墨戏，各有各的玩法。作为观赏者随意即可。

vic0561

首先还是要培养自己发现美的眼睛。

橘逸势《伊都内亲王愿文》

见见

有几位是靠临时百度就能大聊书法和绘画的真把哥看笑了，自从有了百度附庸风雅的门槛越来越低。